鈴木教學法對我國學前音樂教育的啟示

張曉敏

我們不是要培養音樂家，而是讓每個孩子擁有一顆美好的心。

——鈴木鎮一（Shinichi Suzuki）

鈴木教學法（Suzuki method）源自于日本，是世界著名的三大音樂教學法之一，鈴木教學法創始人鈴木鎮一（Dr.ShinichiSuzuki）博士強調“人是環境之子”，它是一種符合人類學習原理的母語式（Mother tongue）教學，他還強調“愛的教育”，把音樂教育的重心放在尊重兒童生命價值的開發，而非才智的優劣高低。他認為音樂和語言一樣，語言這么復雜的系統人人都可學會，音樂也一樣可以學好。音樂最好是從小開始學，開始越早越能把語言掌握得像母語一樣。從小學習能讓兒童盡早掌握音樂的知識和技能。只要孩子們稍有掌握某種樂器的能力，就可以讓他們去學。語言的學習的過程，是先聽很長的一段時間，然后模仿或反應說出簡單的音來，再發展成詞或句子，進度緩慢，并經過反復的練習得到掌握，這一理論成了他音樂教學的重要哲學基礎之訓練大肌肉。

筆者近期有幸聆聽到來白臺灣的鈴木理事會會長柯女士來長春舉辦的一場關于鈴木教學法的講座。來到報告廳的時候看到柯女士正在舞臺準備講座需要的樂器，有3把鈴木小提琴、1把大提琴、兩個鈴木專用鋼琴凳和腳踏凳，還有兩個大箱子，里面裝滿了幼兒的毛絨玩具，還有一些用布藝做成了樂譜畫，后來聽主持人介紹得知，這是柯女士一個人千里迢迢從臺灣帶來的，其中的艱辛可想而知，本人不禁對柯女士產生了敬佩之感。講座分為三個環節：柯女士根據DVD視頻講解了鈴木鎮一的生平介紹、鈴木教學法的教育理念；大學生體驗環節（即體驗運用鈴木教學法進行幼兒鋼琴教學、體驗鈴木鋼琴教學法）；鈴木家長經驗分享和長春鈴木發展展望。筆者積極參與了第二環節的學習、教學體驗環節，對鈴木音樂教學法和我們當前的學前兒童音樂教育有了新的認識和思考，本文著重從以下幾個方面來談：

一、學琴必須從認識樂譜開始嗎

眾所周知，我們每個人學習母語都不是從語法開始的，而是直接從觀察、模仿他人的語言開始，逐漸地增加數量，積累語言，反復使用，最簡單的東西也訓練得極為熟練，經常當眾表演，不斷地得到鼓勵，當有了一定的領悟力時，才開始學習看圖識字。

鈴木從母語學習這種非正規的教育過程中受到啟發，在小提琴教學中模仿母語教育，他讓兒童象學習自己的語言一樣學習音樂，把重點放在感性上，而不是理性上。學提琴在最初不學識譜，不學樂理，而是直接接觸音樂，通過聽覺、模仿記憶，學習演奏，當孩子有了足夠的領悟力時，再學習識譜。這種通過聽覺模仿記憶學習演奏的教學法，是有其可靠的科學性依據的，因為音樂是聽覺藝術，聽覺是感受音樂的基礎，音樂感的培養、技法的提高均離不開聽覺的訓練。聽覺屬高級感覺器官比其他感官分化早抓緊兒童生理發育迅速、聽覺敏銳、可塑性強的黃金時期進行培訓，才是最關鍵的。

眾所周知，兒童在0-6歲時是從聽覺人手，向7-12歲才是視覺上的開發，這就是為什么兒童的入學年齡在7歲左右，此時才開始學習寫字、認字。因此我們可以重新思考，在音樂的學習上兒童直接從學習樂譜開始的方式是否為科學。鈴木教學法主張拉琴從聽音樂開始。例如講座到場的一個來自日本的只有6歲的中國小朋友，他從2歲起開始拉小提琴，并不是從學習樂譜開始，而只是聽和演奏。當然，柯女士在講座巾提到，兒童到了學譜的年齡，也可以用一些布藝的軟書，上面是音符的圖片，可以包括上行的123|，下行的543|，上下行的l 2 3 2|1-|等等，可以從這里開始。

二、識譜必須從大音符開始嗎

這里指的“大音符”即全音符、二分音符等時值較長的音符，在樂譜上表現為大大的符頭。例如在以下譜例巾，（l）是由四分音符和八分音符組成，（2）則是在（1）的基礎上時值縮小一半而成的，即成為“小音符”。我們可以參考柯女士帶來的鈴木教學法所配套的教材，它并不如我們想象中的，幼兒的音樂學習教材全部從全音符開始，進而學習二分音符，再到四分音符和八分音符。因為從幼兒心理學發展的角度來說，幼兒學音樂的聽覺接受能力，大音符和小音符的時值在兒童接受能力上并無明顯的區別，因此，我們可以嘗試讓幼兒不儀從“小音符”開始識譜。

三、培養孩子聆聽音樂的專注力

人們往往對熟悉的東西更容易感興趣。鈴木教學法中一個很重要的方面就是強調學生多聽，通過反復欣賞音樂資料，培養樂感。所以，教師和家長要給兒童多聽多看音樂作品，包括完整地聽，分解開來聽，聽旋律、聽節奏、聽音色等。這要求兒童認真地看：包括看指法、看弓法、看姿勢、看表情等，直到學生對某段音樂的內容形式和表現特點有了比較清晰的了解，再進行模仿演奏。讓兒童在認真傾聽和觀賞音像作品的過程中逐漸理解和學會的。在欣賞的過程中，學生不儀得到了技術要領上的啟發，更增強了對音樂作品的感悟能力。就像卡拉蒂金說的那樣：“還有什么比從小直接聽音樂更有助于使新手的心理變得輕松和高尚呢？聽音樂能把人領入音樂領域，由于聽音樂，聽力和鑒賞力不知不覺地變得非常靈敏了，出現了“音樂要求”的萌芽，開始閃現出“音的再覺”，這些都是用聲音思想和感覺的能力….”

為了培養孩子的自信心，鈴木特別注重讓孩子學琴過程中的反復練習，而不是我們更注重對新的技術的速度進展，大量反復的聯系讓演奏的習慣成為自然。同時還要反復聽音樂，培養孩子對音樂的專注力，給孩子多多地聽CD。在培養孩子集中精力時，可以編制一些小游戲穿插在演奏過程中間，例如遇到某個音時可以跳躍起來。

例如如下練習：將4名幼兒分為A寶寶、B寶寶、c寶寶和D寶寶，讓他們演奏下述旋律（見譜例）。一名老師在幼兒面前指揮，當點到A寶寶時，A寶寶演奏，點到誰，誰來演奏。

四、注重禮儀、姿勢和態度

鈴木特別注重演奏的姿勢，在他每年培養的上千名神童里面，每一個的演奏姿勢都是嚴格標準的，這是符合人體工學的姿勢。例如兒童很難保持一個很好的姿勢，鈴木則制作了很多軟軟的布衣，上面按照正確的距離做上可愛的小腳丫，讓孩子踩在上面，他真的就能保持住很好的姿勢。再如在學鋼琴的時候，鈴木倡導孩子學鋼琴是不從之間開始的，音樂孩子的手指尖還未得到很好的發育，所以在第一節課時，可以將一些小毛絨玩具放在鋼琴的黑鍵上面，讓孩子去觸摸玩具的同時，感受鋼琴的發聲，而觸鍵是用孩子的整個手，而不是僅僅的指尖，這樣很好的符合r孩子的生理發育。同時，這是對幼兒大肌肉的練習，因為這是根據幼兒的生理發展需要，幼兒在小肌肉發展之前不適宜進行小肌肉的練習，例如指尖、手腕，取而代之的應該是手掌和大臂等。所以說，對于2歲的寶寶來說，學鋼琴也不是不可能的。老師可以從手背輕輕地握住在寶寶的小手，用最有力量的中指去觸琴：

但是，在演奏的同時，要特別注意舒服度，只有當幼兒身體各部位舒服了，彈琴才舒服，彈出來的音樂才讓人舒服。為此，柯老師特意展示了她從臺灣特意帶來的兩個鋼琴坐凳，其巾包括可調節的凳子和可調節的腳踏凳，這都是鈴木教學法中所包括的教具。例如小孩子如果不能很好地規范自己的手型，我們可以借助生活巾的小物品樂趣性地提醒他，例如可以借鑒鼠標讓孩子記住規范的演奏手型是什么樣子的。

在體驗環節，幾個媽媽帶著自己的寶寶上臺，柯老師首先交給孩子的是一句“柯老師好，請多多指教”，可見鈴木教學法是滲入進整個心靈的。柯老師對孩子的輕柔、微笑足以讓每一個寶寶喜歡，甚至，在座的觀眾都不會太他聲音的鼓掌，生怕嚇到這些小精靈。同時，這也是鈴木所提倡的，老師和媽媽對待寶寶都應該“smile”，并且要寒暄溫暖，盡量化解孩子的緊張情緒。例如當孩子穿衣服很慢時，媽媽不要首先去指責孩子，或者試圖糾止他，而是可以用唱歌提醒她，這時歌曲的速度可以是很快的，也可以突然變得很快的，這樣，孩子自然就意識到要快點穿衣服了。

五、媽媽的參與

在孩子學習音樂的過程巾，媽媽在中間扮演著非常重要的角色，因為孩子和媽媽在一起的時問要遠遠多于和老師的時間，所以媽媽也是要和孩子一起學習的，媽媽是家庭教師。（媽媽幼兒教育的角色和重要性，參考我國幼兒學琴，媽媽的參與程度。）（山大論文）“在每次播放音樂時，家長不應該把欣賞、學習音樂的任務獨自留給孩子，自己做個旁觀者，而應該積極地參與其中，陪同孩子一起欣賞，為孩子做一些講解，使孩子能夠更加深入地理解音樂。鈴木先生曾說過：“母親的母愛、耐心、和她的理想所帶來的堅韌性是比什么東西都來得強大有力的。即使孩子有了一個出色的教師，把訓練付諸實施的還是母親。”因此，對于剛剛初學的兒童，鈴木教授總是先給他們的母親上課，讓母親最先接觸這套教學法，使母親們能夠在家中可以指導、教授、陪同自己的孩子練習。而反觀我們現在的學琴孩子的家庭，有很大部分的父母把孩子鎖在家里自己練琴，有條件的家庭則把這個任務交給陪練，父母對于孩子練琴的狀況一概不知，而最關心的卻是孩子周末上課的情況，受到表揚還是批評。