音樂形象分析在作曲理論課程中的應用

王斌

【摘要】音樂形象分析是以正確、妥善的方式對音樂的創作與教學進行處理，將音樂的特征與情緒進行分析處理，遵循音樂教育的前提：“不負作者不誤學生”，在音樂的創作、表現與塑造上進行正確的指導，并使聽眾輕易理解、感染與接受。本文對音樂形象的分析方法進行闡述，并以實例為分析對象。

【關鍵詞】音樂形象；理論課程；應用

“形象”是人們通過視覺、觸覺、聽覺與味覺等感覺器官對某些事物形成的整體印象，站在心理學的角度可理解為對情緒的體驗與事物的認知。而音樂“形象”是音樂對某種特定的環境、人物、情緒與情景真切的表達，聽眾對音樂表達出來的形象產生自身的聯想。

一、音樂形象分析方法與路徑

音樂形象具有一定的多樣性與復雜性，但音樂作品的宏觀形象對人們的聯想區別不大，比如聽眾在聆聽《拉德斯基進行曲》時，絕對不會感到痛苦、悲傷等情緒，也不會在聆聽《葬禮進行曲》時感受到愉悅、歡快與生動的情緒。聽眾在微觀層面發揮自己的想象力，在音樂形象分析與理解上可遵循“求大同而存小異”的觀點，但想象要根據音樂的事實，不能天馬行空的進行聯想。而音樂的事實是“樂譜文本”、“音響”與“創作背景”。

音樂作品集成于作曲家的思想與技術，音樂不管是在教師的教學中，還是在學生的學習過程中，都要積累與把握音樂的表述方式，而這些表述方式一方面是音樂歷史的積淀，是通過每個時期的作曲家在音樂的創作過程中，將自己的某種情緒與內容進行表述，例如：音樂旋律的線條向下行級進后，再向上跳進，類似于語言中的疑問等。比如舒曼作曲《為什么》的主題：旋律連續性的下行級進，小二度的級進特點較為突出，其常常表現出“嘆息”的情感，這些表述方式在另一方面要根據一定的科學性，符合人的聽覺習慣與生理屬性，通過了解這些表述方式，不僅能夠使作品正確的進行演繹，還能在創作與實踐作曲時起指導作用。例如：鋼琴作品中的白鍵與黑鍵，前者比后者要明朗，這是由于前者的杠桿比后者稍長，作曲家為了表現出憂郁的情緒，常常選擇后者進行創作。例如拉赫瑪尼諾夫的作品《升C小調鋼琴前奏曲》；小提琴的協奏曲常常選用D大調、b小調等調性，這是因為提琴的空弦音是下屬音，D大調主音與屬音，演奏起來不僅方便，音響的效果還比較明亮，因此，對于不同的調性所具有的色彩也不同，有利于對作品所要表現的內容進行了解。

二、形象分析法在理論課程中的應用

形象分析是音樂分析中重要的方法之一，通過聆聽 “音響”的效果、解讀“樂譜文本”與創作背景作為分析的依據，通過這三個觀點并結合分析者的作品感受與理解進行綜合判斷，實事求是的總結音樂形象的方式、表達手段與審美的效果。因此，音樂形象分析是處理音樂情緒與特征的關鍵要素；正確、妥善的分析與處理音樂形象，保證了音樂教育“不負作者、不誤學生”的前提。通過對音樂的“樂譜文本”、“創作背景”與“音響”，分析音樂在教學中的作用。例如在挪威作曲家格里格的詩劇《培爾·金特》中的一個配樂片段《蘇爾維格之歌》中，這首歌曲的情節是：主角培爾·金特是一個喜歡沉溺于幻想中的人，培爾·金特在年輕時離家出走，出走在外被命運多次捉弄。當他再次回到故鄉時已是一個老人，在回家路途中又遭遇翻船事故，導致他如年輕離家時那樣貧窮。然而在他的故鄉，培爾·金特年輕時的愛人蘇爾維格一直苦等著他回來迎接她，而最后培爾·金特在蘇爾維格的懷中死去。此詩劇是蘇爾維格孤獨的等待著主人公回來時演唱的，此歌成為一首堅貞不渝的戀歌，充分的表現蘇爾維格堅貞不渝與永恒的愛情，同時，蘇爾維格也代表挪威人民心中的理想人格。

這首歌曲在結構上由二段式構成，a小調及四四拍，連續并行的四句式樂段構成了呈式段的結構，寬廣的旋律洋溢著真摯的感情，形象的表達出蘇爾維格的偉大與崇高，在演奏時要處理好歌詞、旋律與奉伴奏的結合。

比如：在曲中的第一句末段第12至13小節，橫向旋律的主調是E大三和弦，伴奏是a小三和弦，而到第二句末段第16至17小節時，橫向旋律的主調是e小三和弦，而伴奏是C大三和弦，出現這種旋律與伴奏和聲不同的原因為：大三和弦的色彩較明亮、小三的和弦較暗淡柔和，在第一句歌詞是“冬天早已過去，春天不再回來”，歌詞表面上顯得較傷感，但結合旋律與明亮的E大三和弦進行分析，還是可以感受到蘇爾維格對培爾·金特的回來充滿著信心，但事實中培爾·金特還沒有回來，所以在伴奏上就使用了a小三和弦進行暗示；在第二句中，其歌詞是“夏天也要消逝，一年年地等待”，表明了蘇爾維格的失望與無奈，因此，在這句旋律是選用e小三和和弦，但是伴奏卻用C大三和弦進行暗示，暗示著遠方的培爾·金特的消息，帶給了蘇爾維格希望，歌曲旋律與伴奏和聲進行縱向“異步性”的處理，形象表明了蘇爾維格在內心世界與現實世界的糾結與矛盾。

在這首歌曲的形象處理中，最經典的是第三句歌曲：“我始終深信你一定能回來，一定能回來”，蘇爾維格對培爾·金特能回來表示深信不疑，可以從“始終”、“深信”、“一定”詞中可以看出，但旋律用的是疑問型的外型，作曲故意以“肯定句”的歌詞搭配“疑問句”旋律，再通過伴奏聲部采取“哭泣”音調半音階式的下行，結合三者可理解為“矛盾重重”，但將前面歌詞的情節與形象的理解進行結合，就會使人感覺此種處理效果屬于恰到好處。因為歌詞是蘇爾維格對培爾·金特能回來表示深信不疑，但實際是蘇爾維格年復一年的等待導致了她對培爾·金特能否回來還是一個未知，形象的表明了蘇爾維格對培爾·金特的愛是又愛又恨，可以通過譜例1中看出。

該例子說明了教育與演奏的環節要深刻領悟作品蘊含的音樂內容與形象，才能演繹好作品。

結束語

綜上所述，對音樂形象的理解只可從音樂的本體進行解讀。因此，音樂形象分析不僅要掌握音樂通用性的表述方式，還要對音樂的“樂譜文本”、“音響”以及“創作背景”進行縱合分析，更好的指導音樂教學，使音樂的演奏與創作被聽眾接受、理解。

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