談民族聲樂演唱技巧和情感表達的把握

李姝

【摘要】發聲技巧是民族演唱的基礎，情感表達是民族演唱的核心。演唱者不僅要掌握一定的發聲技巧，更要把握歌曲的情感。在演唱一首民族歌曲之前，演唱者不僅要去了解歌曲的創作背景，還要了解其思想內容。對于歌詞的內容、曲風、節奏、速度、旋律線的起伏、曲式有進--步的體會，同時，通過分析和處理去增強演唱時的形象思維和對音樂的感受力，把民族歌曲的藝術形象和思想感情準確地表現出來。

【關鍵詞】民族聲樂；演唱技巧；情感表達

發聲技巧是民族演唱的基礎，情感表達是民族演唱的核心。演唱者不僅要掌握一定的發聲技巧，更要把握歌曲的情感。在演唱一首民族歌曲之前，演唱者不僅要去了解歌曲的創作背景，還要了解其思想內容。對于歌詞的內容、曲風、節奏、速度、旋律線的起伏、曲式有進--步的體會，同時，通過分析和處理去增強演唱時的形象思維和對音樂的感受力，把民族歌曲的藝術形象和思想感情準確地表現出來。

一、中國民族聲樂的演唱方法

（一）呼吸和氣息的運用

有句話對歌唱者的要求是說"善歌者必先調其氣"， 所以說呼吸對于唱歌來說是關鍵的決定性因素。演唱者要唱好一首歌必須掌握正確的呼吸方式，也是完成歌唱表演的基礎。所以民族唱法的練習過程中，呼吸訓練是最為關鍵的。必須要將吸氣和呼氣這兩個動作做到運用自如的地步，張口吸氣和呼氣的一連串動作都能自然而然的做到，并且能掌控自如。在氣息的運用方面，“聲”和“氣”必須協調平衡，任何一方都不能過多或過少。在唱高音的時候，氣要向下拉，相反在唱低音時就要把氣略微向上提， 氣息要平和順暢。在演唱不同風格不同情慼時。氣息的運用也是不盡相同的，剛柔有區別，柔和穩重也有區別。

（二）發聲和共嗚的運用

發聲是指在人的嗓音的整個音域中，不需要任何努力，自然而然的能夠發出來的一段聲音，這段聲音在專業上就被稱為“自然聲區”。發聲練習是歌唱的準備階段，也是唱好一首歌的重要前提和基礎，并且可以有效改善與發展噪音和提高歌唱能力。

壯族髙腔《山高歌更高》節奏歡快同時具有較多的高聲區，演唱者在練唱時具有一定的難度。由于這首歌充滿了民族特色，飽含了壯族人民的質樸情感，演唱者在語言處理方面也不要太死板，在練習時，就要求自己在語言上不要太硬，要軟起音，做到字頭要清，字腹要圓，字尾要歸對位。壯族民歌演唱的隨意性較大，因此在練習中，演唱者不能拘于演唱技巧的運用，更要深刻的理解歌詞的內容及作曲者的情感表達，把語言和民族音樂結合起來，把發聲技巧與歌曲內涵結合起來，真正的表達出歌曲中的民族情感。

在想自己的聲音展現出最美的狀態就必須身體力行， 設身處地的去感受音樂，尋找聲音與情感上的共鳴。用情感上的力量和心理感覺去測定音樂共鳴的在大小長短等各個方面搭配是否合適。同時，從聲區部位和能唱音高度的角度，讓頭聲區、中聲區、胸聲區三個共鳴區在不同的情況下各司其職，運用到恰到好處，才能將民族音樂精髓完美的展現出來。

（三）音律的表現

音樂作品的藝術形象通過音律來體現，音樂情感上有變化的時候，音樂作品就必須通過改變音調來實現。要想將音樂作品中的內涵淋漓盡致的表現出來就要求歌唱者對于原作品本身有很好的了解，特別是要把握住該作品音域，旋律和節奏各個方面上的特點，在感情的運用上恰到好處。在演繹歌曲的時候，最基礎的是要把節奏跟上，把音唱準，在此基礎上要注意音樂作品中情感的轉變，這就要求演唱者運用個人技巧來處理好節奏方面強弱和快慢的變化。總之，就是要通過音律來表現出不同民族的不同聲音特點和節奏規律。

行腔韻味這個藝術創造的核心是民族唱法的魅力所在，是中華民族所特有的形態。它可以將歌唱家的心靈進行再現，把演唱者的主觀感情與音樂作品的客觀意境實現高度統一。要實現民族唱法的音韻美，在傳統聲樂的潤腔技法中就要求演唱者在舒展的行腔中蘊含飽滿的狀態和形象。在此基礎上再添加上音樂本身豐富的變化將其升華為動人的唱腔和飽含韻味的行腔。歌唱者從行腔韻味的角度出發，利用不同的音高、力度和音色等方面對于歌曲進行表現，然后運用滑音、抖音和顛音等演唱技巧和各種不同的呼吸換氣變化等對音樂旋律進行潤色，使旋律能達到完美的表情效果。流傳在我們祖國大地上的優秀民族歌曲不勝枚舉，它們擁有各自獨特的民族特色，再加上節奏鮮明的曲調，也產生了獨特的音樂美感。

二、民族聲樂的情感表達

聲樂演唱是演唱者利用聲樂技巧表現藝術作品情感的活動。在詮釋音樂作品的整個過程中，不僅需要演唱者用聲音來演繹，更需要演唱者通過自身對作品情感的準確把握，將作品中的思想感情和內涵傳達給聽眾。在音樂中， 情感是一個不可磨滅的部分，人們通常通過音樂來表達自身的內在情感。不論是何種風格的音樂作品，激昂的，深情的或是悲傷的，這些作品的演繹都需要表演者通過內在的情表現出來。一個優秀的演唱者，只有了解了音樂作品中蘊含著的感情，然后將自己的內心情感融入到音樂作品中，才能將聲與情髙度統一，真正做到聲情并茂。

任何一部民族聲樂作品無論是字里行間，還是音樂旋律都是作者思想感情的凝聚和融合。任何音樂作品要實現與聽眾之間的感情共鳴，都需要通過歌唱者對原作品了解的基礎上，進而對作品進行深層次的理解和加工。這樣才能將創作者的思想感情牢牢把握在心中，并將其準確無誤的表現出來，傳達給聽眾。

（一）了解作品內涵

正是由于在中華民族深厚而且優秀的傳統文化的蘊育之下，民族聲樂藝術才能夠順利發展成為一個獨立的藝術學派，成為當今社會一個影響重大的音樂形式。而其中最重要的因素就是創作者和演唱者對中華民族的深厚感情，對民族文化的了解和感受，以及對該種音樂類型的熱愛和不斷追求。

（二）調動想象力

在音樂中的想象是沒有邊界的自由的，但這種充邊界又不是毫無目的亂想。不同的音樂作品具有不同的時代特征，藝術表現的風格也大相徑庭。有些歌曲創作是基于時代背景之上的，所以在學唱民族歌曲前有必要讓學生了解其創作背景，來幫助激發學生的興趣和感情上的共鳴。同時，歌詞是音樂的載體，音樂是歌詞的表現方式，而歌曲是歌詞和音樂的結合體。歌詞是經過作家藝術加工的文學語言，因此在演唱時要對歌曲歌詞有一定的理解和把握， 用內心去感受歌詞美和音樂美，進而培養學生的音樂想象力和歌唱表現力，并從中獲得藝術情感的體驗。

（三）發揮肢體語言魅力

聲情并茂是檢驗聲樂藝術的最高標準，"情"在歌唱中起主導作用，而且是"聲"的靈魂，沒有情感的推動， 再優美的聲音也無法稱之為藝術。情感色彩的變化直接就能改變聲音的特質。不同的情感相對有不同類型的聲音， 有的是輕盈歡快，有的則是嚴肅粗獷，更加有可能是溫暖柔和。演唱者對聲樂情感的抒發和表現，可以通過對作品的背景了解，深入體驗作者的情感來實現。對作品通過背景，內容和情感這三方面的分析，我們就能將作品要表達的感情準確無誤傳達給聽眾。有創造性的歌唱者會善于挖掘聲樂作品所包含著的內涵，然后通過自身的技巧將其外延，將高度的聲樂技巧用于唱“情”，從而達到藝術的另—種高度。真正的歌唱藝術家能夠把富有感情色彩的聲音與面部表情及手勢和諧地結合起來。通過細微的眼神、手勢、神韻和表情的變化來表達自己豐富的情感意蘊。

（四）把握演唱風格

歌唱藝術的演唱風格是表演者將歌曲作品本身的藝術風格與演唱的藝術風格通過二次加工后達到高度完善統一體現。我國幅員遼闊，是一個多民族國家，眾多的民族和廣大的地域差異就造就了各民族各地區的風土人情都不盡相同，甚至可以說有很大的差異。所以這就造成了演唱的內容也都不相同，也有特色迥異的演唱風格。有的民族表現出熱情奔放，有的委婉深情，還有的活潑風趣，甚至還有的表現出來溫婉動人。

在民族唱法中要把握作品的演唱風格，一是要了解和熟悉作品本身的風格，特別是它本身的特質，時代背景，地區，創作等方面的風格，可以通過以上各種方面來幫助表現原作品想要表達的思想感情。其次要從作品中去把握作品的精髓，通過結合自己的情感體驗把作品的真正含義通過自己的演唱表現出來。將演唱者的演唱技巧和作品的風格特點融會貫通，從而將作品與演唱風格融為一體。我國的民族聲樂有自身獨特的特點，中國語言為基礎的前提下就形成了行腔韻味的特色，通常的內行人都以字正腔圓，聲情并茂作為評價的準則。作為一名中國合格的民族聲樂演唱歌手，要進一步了解對中國的語言文化，同時對作品的風格有準確地把握。