視聽并舉，賞析拾味

薛薇薇

【摘要】《禮記·樂記》中說，凡音起，由人心生也。心是音樂藝術(shù)產(chǎn)生的源頭。音樂家通過心靈觀照整個人類世界，一草一木，花烏蟲魚等等都有了情感和音符，都成為音樂豐富的內(nèi)容潛意識下，我們佇立在音樂里，也總會視聽并舉，聽它或悅耳動聽，曲風悠揚，或傷感傷懷，低沉幽怨；閉上眼睛，撫摸每一個音符，仿佛正在如畫的音樂中散步，享受音樂中的畫面美。看音符開枝散葉，看節(jié)奏花繁葉茂。

【關鍵詞】音樂教學；音樂美；視聽并舉

由于音樂具有這種由音傳情、描畫的復雜性，所以，一般學生很難做到賞析拾味。因此，教學中，音樂教師應該把握潛藏在音樂中的美，讓學生視聽并舉，拾得其中情味。

一、詞曲具象，場景畫面展音樂象美

音符穿過耳膜，在腦海中走著針腳，為聽者繡上一幅面面圖景。這對于感情細膩，對音樂有極高悟性的人來說很容易做到，但是對于領悟能力及欣賞能力不強的初巾生來說卻困難無比。那么怎樣讓音樂的畫面感體現(xiàn)出來，使抽象音樂具象化、立體化，奪學生眼球，讓學生感受到音樂中蘊藉的那種可被觸碰的美呢？這首先需要教師具備體悟音樂中畫面感的能力，并能用寥寥數(shù)語將其中的畫面表達出來。學生通過教師具有感染力的描述，自然會感知到音樂中清晰的畫面美。此外，教師也要借助有關教具，將音樂中所蘊藏的畫面效果傳遞給學生，奪學生眼球，讓學生感受到音樂當中的畫面美。

《中華人民共和國國歌》是每個初中生都會唱的一首歌，它又名《義勇軍進行曲》，原為《風云兒女》的主題曲，創(chuàng)作于1935年，田漢填詞，聶耳譜曲。這首歌與《風云兒女》這部影片相輔相成，奪天工之妙，將為民族解放要求一致抗日的決心壯志坦露無余。在尋求民族解放號角連天的戰(zhàn)場上，不愿做奴隸的人們甘冒槍林彈雨，在死亡的邊緣匍匐前進。聽著這首激昂的歌曲，我們內(nèi)心澎湃，會想到革命斗爭感人肺腑，令人涕零的場景。但畢竟時過境遷，沒有這種體驗的初中生可能在欣賞音樂之時，不會感受到音樂的畫面美。歌曲中所呈現(xiàn)出的血雨腥風的畫面在他們那里是空白無物，這一方面使得這首象征著中華民族崛起的歌的意義無法彰顯，另一方面，也使欣賞者的學生的審美能力不升反降。為此，教師要重視面面對音樂美的呈現(xiàn)，不儀讓學生聽唱，在欣賞的過程巾，還應呈現(xiàn)音樂的畫面感，讓學生通過可感可觸的具象走進抽象的音樂世界。在這里，教師可利用多媒體，為學生播放原聲電影《風云兒女》，這部電影將該首歌的精髓道出，奪學生的眼球，震撼學生的內(nèi)心。另外，教師還可讓學生通過聽來描繪自己想象巾的場面。通過冥想和描述，學生會對該音樂做進一步的畫面、情景感知。學生也會在無意中，叩響感受音樂美的大門。

二、除雜靜聽，聲音形態(tài)現(xiàn)音樂律美

籠統(tǒng)的說，音樂藝術(shù)是一種聲音的藝術(shù)，人靠聽覺來證明其有組織、有規(guī)則的存在。它也是一種語言形式，但與約定俗成的語言不同，它具有某種抽象性，在旋律、節(jié)奏、和聲、曲式等要素的決定中，音樂所營造的感情氛圍是含糊不清的，需要我們除雜靜聽，然后再經(jīng)過大腦辨認，反饋給內(nèi)心，這才能了解抽象的音樂中或悲傷或喜悅的感情基調(diào)。例如，當我們聽到聲音速度和頻率較快，旋律活波跳躍的音樂，我們就會通過這種聲音形態(tài)的傳遞感知到它的情感內(nèi)涵，我們就會感覺劍它是在表達喜悅的感情。這是巾聽再過渡到感受的結(jié)果。教師在音樂教學的過程中，不能讓學生盲目的聽，盲目的說，而是要引導他們除雜靜聽，把握音樂聲音的形態(tài)，感受旋律巾的情感內(nèi)涵，了解音樂的感情基調(diào)。

《西洋樂話》這一課的教學重點是讓學生了解歐洲巴洛克音樂及古典音樂的特點。基于此，本課又選取了巴赫的《G弦上的詠嘆調(diào)》和海頓的《驚愕交響曲》等著名曲調(diào)作為說明。本點就以巴赫的《G弦上的詠嘆調(diào)》為例，該曲原為《D大調(diào)第三管弦樂組曲》，但小提琴家威廉米對此進行改編，改編成鋼琴伴奏小提琴獨奏曲。之所以稱之為G弦上的詠嘆調(diào)，是因為全部旋律都是在小提琴最粗的G弦上演奏。在欣賞這首曲調(diào)的時候，教師可以讓學生屏氣凝神的靜聽，通過全身心的感受，咂味旋律的特點，感受這-時調(diào)的感情基凋，“由于小提琴這一樂器的自身特點，G弦上的單一演奏更使得整首音樂的旋律低沉、莊重、舒緩。幽怨，又帶有祈禱的感覺，壓抑，又使人振奮。”學生通過靜聽及對旋律的感受體悟，會對音樂的基凋又所理解，這為其音樂審美能力的提升起到重要作用。

三、賞析拾味，創(chuàng)作背景見音樂情美

偉大的作品都是訴諸了創(chuàng)作家情感，情感使藝術(shù)家滋生創(chuàng)作欲望。對于音樂來說也是如此，它是藝術(shù)家情感寄托的一種藝術(shù)形式。情感作為音樂藝術(shù)的靈魂，也得以經(jīng)久不衰。所以，在賞析音樂作品時，我們無法繞過藝術(shù)家創(chuàng)作情感背景，直達作品的精髓。我們需要通過情感這道關卡，了解作者創(chuàng)作的初衷，才能真止叩響音樂之門。所以，這需要教師在音樂教學的過程巾，將創(chuàng)作家的創(chuàng)作背景重視起來，引導學生洞見創(chuàng)作音樂的情感初衷，賞析拾味，感受到音樂的情美。

《黃河船夫曲》是《黃河大合唱》的第一樂章，主要是以黃河船夫號子音調(diào)混聲合唱。從節(jié)奏的變化中，我們可以感受到船夫和海浪這兩種象征意象之間的關系氣勢。但是單純的從歌曲人手，并不能全面的理解其中暗含的情感因素。在教學中，教師還要引導學生從創(chuàng)作情感背景人手，找尋該曲的情感依據(jù)。詞是光未然所作，其時代背景是武漢淪陷，創(chuàng)作靈感來源于親眼目睹船夫搏擊海浪的場景。根據(jù)詞中所噴發(fā)的感情和時代氣息，洗星海又抱病譜曲。《黃河船夫曲》橫空出世。教師通過對創(chuàng)作背景的介紹，學生自然會由里及表，深刻的理解該曲的情感，體悟音樂中的情美。

音樂不僅僅是聲音上的藝術(shù)，它還具有畫面美、情感美的特點。所以，教師在教學過程中要多層把握，將音樂美展現(xiàn)在學生的面前。讓學生視聽并舉，賞析拾味，獲得更多音樂美的感受。