論如何實現鋼琴演奏中音樂表現力的提高

高華曼

【摘要】隨著素質教育的深入發展，藝術教育成為了應試教育轉向素質教育轉軌的一種途徑對于藝術教育來說，鋼琴教育是其中重要的一環，目前在藝術教學中占有舉足輕重的地位。鋼琴演奏中，演奏技術是手段，音樂表現是目的。因此，進行鋼琴教學時，教師應該通過各種教學手段指導學生更好地表現音樂內容，提高學生的音樂修養以及綜合素質，進而培養學生的音樂表現力。

【關鍵詞】鋼琴演奏；音樂；表現力；培養

鋼琴音樂極具技巧性，是一門深入展現思想情感的藝術，所以應該從多方面著手，提高對音樂表現力的重視。而演奏者是否有高超的技術影響著鋼琴演奏的質量，只有從音樂的內容出發，掌握了精湛的演奏技巧，才能使學生的情感更加豐富，增加音樂的感染力和音樂表演的魅力。本文結合筆者鋼琴教學實踐和多年演奏經驗，從以下幾個方面分析r增強音樂表現力的方法。

一、加強聽力訓練

鋼琴演奏是通過發出聲音進行的，因此需要加強聲音的聽力訓練，在對音樂作品進行演奏時，必須提高對聽力訓練的重視，以達到培養學生在鋼琴演奏中音樂表現力的要求。

（一）提高學生對不同的音色和節奏的分辨能力

學生在鋼琴學習時，為了訓練手指的獨立性，首先要進行斷奏練習，但是這種練習方式比較單一，一旦學生出現緊張心理，就會使聲音聽起來很僵硬，難以讓手臂、手肘達到放松狀態，因此，教師可以為學生增加示范演奏的次數，進而讓學生能夠通過音色來理解干癟聲音與有彈性聲音的區別，指導學生找到斷奏時應該表現出的音質，為培養他們的音樂表現力奠定良好的學習基礎。

其次，也需要通過教師的示范演奏，讓學生明確不同時期作品演奏中的不同音色，例如，體會巴洛克時期的凝重、含蓄，浪漫時期的朦朧、變幻等不同風格的色彩變化，這樣有利于學生在鋼琴演奏中可以快速找到演繹各種時期音樂作品的方式和感覺，以提高對音樂的表現力。

另外，清晰地展現旋律線條能夠促進音樂表現力的提高。如果鋼琴作品比較簡單，出現的是單聲部的旋律線，那么可以利用圓滑線勾勒分句。如果鋼琴作品有一定難度，在快速變奏樂句中通常出現多聲部的旋律線，旋律出現的形式比較多變，經常在左手和右手之問變化，也可能同時存在。一般而言，學生練習的比較多的是右手旋律，而容易忽視左手旋律，特別是在鋼琴演奏巾左手有伴奏任務時，如果還是低音旋律線條的話，更難以被學生重視。

（二）傾聽經典作品豐富學生的音樂內涵

培養學生的音樂內涵，提高學生的音樂鑒賞能力不是一蹴而就的，需要經過長時問的積累，在教學實踐中教師可以指導學生欣賞經典的中外音樂作品。首先為學生制定一個詳細的音樂鑒賞計劃，例如傾聽不同時期和不同作家的音樂作品，觀看音樂會等。除了欣賞鋼琴演奏，也可以有大提琴、小提琴等器樂作品，為了感受更多表現形式的音樂作品，還可以對交響樂、歌劇、舞劇等進行鑒賞。欣賞的音樂作品的內容需要由淺人深，使學生能夠從現場演奏中體會演奏家的音樂表現力。

二、精心研讀樂譜

通過對樂譜的精心研讀，可以使學生感受到作者隱藏在作品中的情感和思想內涵，深入地理解作曲家特有的音樂語言并提高自身的音樂素養。只有以忠實于樂譜作為基本前提，才能對作品做出正確的演奏。所以在演奏鋼琴音樂作品時，應該做到精心研讀樂譜，以提高對作曲家創作意圖的表現能力，進而實現把握作品風格的目的。以下將從三個方面進行分析。

（一）牢記標記，規范指法

具體來說，學生嚴研讀樂譜時，需要牢記一切標記，不能有任何的遺漏，并且在演奏巾準確地表現出來。還應該重視指法的規范性，以確保完整流暢的演奏整個樂曲。尤其對于音階以及琶音快速跑動的樂句來說，更需要講究規范的指法，這樣學生才能將樂句流暢地彈奏出來，更好地表現樂曲的特點以及風格。

（二）準確劃分樂句句法

樂句的句法劃分是否恰當直接影響著整個音樂作品的演奏，首先要嚴格牢記樂譜上的音樂標記，其次需要重視旋律的音樂性，主要是對作品的音樂作品進行仔細的分析，認真研究樂句與樂句之問存在的聯系，經過多方面揣摩和推敲后，才有利于準確地將句法劃分清楚，進而提高對音樂作品的表現力。除此之外，還可以通過利用音響或音像資料讓學生進行思考和比較，以加強其獨立分析問題的能力。

（三）充分運用音樂理論知識

在教學實踐中，教師還需要指導學生將音樂的理論知識運用到鋼琴的演奏中去。具體來說，學生不儀儀要理解音樂作品的創作背景和思想情感，還要對作品的曲式結構、體裁特征等方便進行深入的分析和研究，這樣學生才能站在理性的高度上全方位地把握好作曲家的創作意圖，理解音樂作品的精華和內涵。

三、強化技巧訓練

實現鋼琴演奏中的音樂表現力的提高，應該以熟練和扎實的技巧作為前提。

（一）采取有針對性的技巧訓練

由于不同的學生掌握鋼琴技巧的具體情況各有不同，因此進行教學實踐時，教師應該做到因材施教，對學生采取有針對性的技巧訓練，以提高學生演奏樂曲的技能。例如，由于練習曲的針對性比較強，也不能忽視對練習曲的訓練，因此在鋼琴教學中，教師應該仔細分析每一首練習曲，劃分出訓練的重點和難點，并進行示范演奏，這樣學生才能有目的、有方向地進行技巧強化訓練，進而鞏固基本練習中的技能，提高其靈活運用技巧的能力。

（二）提供更多接觸音樂的機會

一方面，教師可以指導學生多彈奏一些中外樂曲。這樣不僅加強了學生對音樂學習的積極性，使其不斷提高彈奏技術，也有利于學生接受不同時期、不同作曲家的音樂風格。首先在彈奏之前，為了更好地表現出音樂作品的思想主題和意境，需要把握其相關的創作背景、曲式結構以及內涵。其次，在教學中要引導學生把握好旋律的線條走向和音樂起伏感。同時也需要強調和聲對旋律的渲染和烘托的作用，這樣能幫助學生更好地把握作品的內涵，從而提高學生音樂表現力。另一方面，學生還應該拓寬視野多聽音樂會，拓寬自身的視野。聽不同的演奏者演奏，可以使學生從不同的角度認識音樂作品，提高對作品的感悟和理解。平時要盡可能多接觸鋼琴音樂，經常去有音樂氣氛的地方，增強音樂環境對自身的熏陶和感染。也可以尋找更多的機會展示自己，進而從中獲得演奏經驗，加強本身的舞臺表現能力。

四、牢記音樂術語

掌握和牢記音樂術語，有助于增強鋼琴演奏中音樂表現力。不同類型的音樂作品有不同的律動特點，進而展現其獨特的音樂風格，以網舞曲和進行曲為例，練習的要點應該放在句子的氣息和走向上，并且需要重視節拍重音，指導學生通過琢磨體會以及反復練習，全面把握樂曲的節奏和韻律。

基本上任何一首鋼琴演奏作品都有速度以及力度等術語，這些術語共同存在于一個完整的音樂作品之問，并且有著密切的聯系。在演奏音樂作品時，通過利用相關的音樂術語，學生可以明確作品的術語要求，為準確地理解作品的思想內涵打下基礎。例如：當彈奏的樂曲速度較快，那么應該盡量確保聲音清楚、節奏穩定，并且重視樂曲的旋律性和連貫性；當彈奏彈奏的樂曲速度較慢時，不能過于拖沓，應該強調旋律的線條性和流暢性。教師在鋼琴教學中，要從學生熟悉的事物著手，引導學生拓展形象思維，以培養其自身的節奏感、速度感和力度感，實現提高鋼琴演奏巾音樂表現力的目標。

五、分析作品、把握演奏風格

仔細研究音樂作品，感受作曲家的內在的情感，有利于學生理解和表現作品內容，把握作曲家的音樂脈搏，使音樂演奏更加明確而深刻。

（一）把握演奏風格

首先標記是樂譜巾的重要部分，分析音樂作品時不能忽視任何標記，否則，會給整個作品的音樂表現造成很大的影響。其次，教師還應該指導學生將標記準確地表現出來，用恰當的速度、聲音、觸鍵來演奏某種特定時期風格的樂曲，主要包括音符、節拍、奏法以及休止符等內容。

（二）理解作品的時代背景

除了要仔細研讀作品外，教師還應該指導學生把握作品的時代背景，積極學習音樂史、音樂美學以及音樂理論等知識。并且加強對民族文化的了解，深入揣摩作曲家的創作意圖和思想內涵，根據不同音樂作品的特點，把握好個性化的演奏風格。通過相關音樂知識的不斷累積，學生的音樂表現將會得到大大提高。另外，鋼琴演奏跟其他藝術存在一定的聯系，是相通的，因此還可以從其他藝術巾吸收營養，運用到音樂的表現上，從而使自身的藝術更加完美，使內容更加豐富多彩。

六、結束語

音樂表現力的好壞關系著音樂作品的演繹，在鋼琴教學實踐中，教師應該將培養學生的演奏能力和音樂修養作為教學的基本目標，采取科學的、有針對性的教學方法，提高學生的音樂表現力，使作品有著更深的內涵和可欣賞性。此外，還要從加強演奏者本身的綜合素質方面出發，不斷加強對學生音樂表現力的提高，才進而培養出更多高素質的音樂人才。