古箏演奏技法與審美韻味研究

【摘要】作為民族樂器的瑰寶，古箏能夠表現多種情感與意境，古箏演奏者的演奏技法決定了曲目演出的水平，演奏者的審美韻味影響著演出所傳達的內涵，表演一首古箏曲目，就是充分理解音樂，并將所學的表演技法在一首曲目中靈活運用，在曲子的基礎上發揮自己的演奏特長，因此探究古箏的演奏技法與審美韻味對于學習古箏的演奏具有重要的意義。

【關鍵詞】古箏；技巧；審美；表演

古箏作為一種民族樂器，能夠表現多種情感與意境。古箏演奏者常常會遇到如何表達音樂所蘊含的感情這類問題，在表演樂曲時，怎樣將樂曲充分地表達、是否有固定的模式供演奏者遵循，都是亟待解決的問題，也是古箏演奏者終生探討的問題。不同的人對同一首曲目有著不同的理解，因此演奏起來也會有不同的風格，然而這種差異在經過訓練之后，是可以縮減到一個較小的范圍內的，筆者認為，古箏演奏者的演奏技法決定了曲目演出的水平，演奏者的審美韻味影響著演出所傳達的內涵，不斷提升二者的素養，能夠收獲更為成功的古箏表演。

一、巧妙運用古箏的演奏技法

表演一首古箏曲目，對于該專業的表演者而言，就是將所學的表演技法在一首曲目中靈活運用。古箏演奏技法不僅是表演必不可缺的東西，更是譜曲時離不開的專業素養，掌握古箏演奏技法，能夠更好地表達出曲目中所包含的內容，也能隨心所欲地營造出作曲者想要的意境。對于一首曲子來說，演奏只是一種表現音樂的方法，音樂的好壞決定于作曲的水平，但是，若缺乏良好的表現手法，好音樂也只是流于幾頁曲譜，因此重視樂曲的演奏是非常重要的。

（一）演奏中保持放松避免僵硬

古箏的演奏過程是放松的，手臂和肩膀以及手指都是不緊繃的狀態，但放松并不等于不控制，要在意念之下達到松弛的狀態，才能勝任更多曲目的演奏。所謂控制，就是說在演奏的過程中要有抬手與換氣，手指離開琴弦時手臂并不發力，但依然停留在演奏狀態，給下一節的演奏做好準備，這種松弛狀態下的預備就是一種控制。這一能力使得演奏變得連貫、和諧，無論曲目有多復雜，演奏者都能從容應對。于此不同的是，緊張的演奏者往往繃緊身體，演奏時斷時續，缺乏準備工作，聽起來像是手部不靈活，曲目無法一氣呵成，動作幅度過大導致身體出現不適，長此以往肌肉形成記憶，很難演奏出連貫悅耳的曲目。

（二）保證古箏的音色與音準

作為弦樂的一種，古箏與其他樂曲有著同樣的問題：琴的木質部分受到天氣和濕度的影響，存在變形的情況，琴弦的松緊發生變化，琴的音色與音準時常偏離正常。若不更換琴的材質，則這種形變是不可避免的，而對于古箏來說，不僅有琴的自然形變，還存在著演奏過程中對音色的影響。因此可以說，古箏是沒有絕對的音色的。正因如此，古箏演奏者更要磨練自己的能力，要具備準確分辨音準的素養，無論琴發聲什么變化，都能及時地調整到同一個水平，這樣其演奏就登上了新的高度。古箏在演奏中常常要與樂隊合奏，對音準的把握直接影響了合作的結果，有些演奏者演奏出的音樂像是走調但細聽又無任何問題，就是因為沒有足夠的調整能力，忽略了整個樂隊的和諧，因此對音準的把握也是不可缺少的技法之一。

（三）保持演奏的連貫與統一

古箏的特點在于聲音的連綿不絕，每個音符都不是獨立的存在，而是連接在一起共同組成樂章，因此演奏者應當注重演奏的連貫性，否則無法準確表達出古箏曲目的特點。對于不在同一個音區的音符，演奏者應當加強練習，保證手部靈活性，無論音域跳躍有多大，都能保持整首曲子連貫流暢，一以貫之，唯有這樣才是合格的古箏演奏者。這一技法并非朝夕即可習得，需要大量長期的聯系，從而使演奏者更為出色。

二、淺析古箏的審美韻味

作為一名古箏演奏者，若是只懂得各種演奏方法，熟練演奏曲目，依然無法充分表現曲目，只有透徹地理解了曲子的含義，懂得欣賞其中的韻味，則能夠演奏出更高水平的音樂。音樂的內容，包括其本體形象和內在含義，作為一名古箏演奏者，首先要理解音樂索要表達的主題，知道它在刻畫什么內容，了解它蘊含的深層情感，這樣才能知道使用什么技法來表達。音樂原本就是一種描述手段，以樂曲的形式表達人類的內心想法，演奏者應當盡可能地貼近作曲家的心，用作曲家的眼光去看待曲子，才能更好地理解音樂，在曲子的基礎上發揮自己的演奏特長，從某種意義上來說，這是演奏者第二次完善了這一曲目。

首先，演奏者要尊重曲子本身。古箏曲譜清楚地記錄著每首樂曲的節奏和調號等，演奏者必須在遵守它們的前提下進行演繹。然而對于每個音符的強弱、快慢，則是允許演奏者添加個人理解的。一首古箏曲的韻味如何，就在于這些內容表現得是否到位。演奏不同于繪畫，繪畫力求忠實于臨摹對象，而演奏并無固定的模式，這也是音樂的神韻所在。

其次，對于古箏曲目的賞析，要結合曲子的創作背景，尊重曲子的內涵文化。古箏曲目日漸多元化，不同地區不同社會背景的作曲家參與其中，使得古箏曲目日漸豐富，理解它們不能停留在同一水平，要結合作曲家們的創作背景，才能體會到其中蘊含的真正趣味。古箏演奏不僅是表演的過程，還是一場臨場的創作，每一次演出都不是完全一樣的， 都包含著演奏者臨場的演繹，表演者的心態、技巧、理解，都影響著曲子的最終表達，因此要具備扎實的演奏功底，深厚的理解水平，才能勝任這種即興的演繹。筆者認為，古箏的韻味包含著演奏者當時的心理活動，若是心如止水，自然不會有躁動的音符。演奏者要加強練習，將自我與曲目相融合，才能真正體會音樂的內涵。

作為一種以情動人的樂器，古箏是樂器中的雅物，是民族樂器中的瑰寶，演奏古箏曲目不僅陶冶著聽眾的情操，對演奏者本身來說也是一場修行，演奏技巧在其中充當著不可缺少的角色，而對韻味的理解與否則決定著演奏的效果。演奏古箏不能追求形式上的華麗，而應當注重實質上的理解，無論是演奏技巧還是深度賞析，都力求從思想感情方面實現與作曲家的對話，因此演奏者要用心彈奏，用心體會，才能達到最佳的演奏效果。

參考文獻

[1]譚榕.古箏演奏技法與審美一家言[J].音樂教育與研究2013（1）

[2]徐菲菲。深析古箏音樂美學的發展[J].音樂論壇2015（6）

作者簡介：梁爽，女（1986-），籍貫：遼寧鞍山，學歷：本科，職稱：助教，研究方向：古箏演奏。