【摘要】約翰內斯·勃拉姆斯是歐洲音樂發展史上一個不可或缺的重要人物,也是十九世紀具有時代性和代表性意義的一位音樂大師。他的音樂創作與藝術趣味獨樹一幟,同時他也是一位在歷史上充滿爭議的人物。他雖然身處浪漫主義時期卻堅持運用著傳統的古典主義創作理念與價值取向進行音樂創作,深究本質我們會發現他的作品中蘊含了深刻的內心感受和生命意義。追溯勃拉姆斯音樂創作特點的源頭,我們會發現,他獨特的音樂創作與他的性格特點,自身成長歷程,情感經歷,所在的時代背景和社會環境是有著非常密切聯系的。
【關鍵詞】勃拉姆斯;性格特點;音樂創作風格
作曲家的性格特點與他的音樂創作之間有著密切的聯系,音樂作品往往是作曲家性格的投影和體現,作曲家會在音樂活動中形成自己穩定的音樂風格,這是作曲家依據自己的性格特點對音樂的獨特理解和體驗。約翰內斯·勃拉姆斯是德國音樂史上最具有時代性與代表性意義的作曲家之一。他是十九世紀德國藝術孕育出來的驕子,他的音樂個性與藝術趣味獨樹一幟。在聆聽勃拉姆斯的音樂時,我們能夠感受到在平靜的古典主義特點背后隱藏著一種浪漫主義內在、自省的情感。在他的作品中,既有嚴肅深沉又兼容輕松趣味,既時而激情四射又時而夢幻柔和。這種融入浪漫主義抒情式和古典主義形式充滿矛盾的創作風格與勃拉姆斯人生中的際遇、情感經歷以及所形成的復雜矛盾的心理狀態有著密切的聯系。正是因為他性格中的雙重性造就了他音樂中的內省情感和感悟人生的藝術價值。
一、童年的悲苦經歷與心理的初步形成
1833年5月7日勃拉姆斯出生在漢堡的貧民區,家庭非常貧困。為了生計,13歲的勃拉姆斯便每晚到酒吧去演奏。晚年的勃拉姆斯談起他那艱難的童年時期是這樣說的:“我還是很好的挺過來了。是的,我無論如何都不想忘記這段寒酸的時期。”勃拉姆斯在這樣一種窘困而污濁的環境中,度過了他生命中最初的二十年,而這段時間恰好是一個人的人生觀和世界觀形成的重要時期。童年窮迫的家境與渾濁的生存環境在勃拉姆斯的幼小心靈里留下了悲劇的影子,也給他性格中留下了敏感而自卑的一面。奧地利著名心理學家A·阿德勒曾說:“我們每個人都有不同程度的自卑感,因為我們都發現我們自己所處的地位是我們希望加以改進的。如果我們一直保持著我們的勇氣,我們便能以直接、實際而完美的唯一方法改進環境,來使我們脫離掉這種感覺。”換個角度來看,對于藝術家來說性格中的自卑與敏感并不是代表著不幸,反倒是上天賜予藝術家的一種財富。事實證明,正是這種自卑、敏感,使勃拉姆斯少年時代就形成了一種內斂、堅韌、自立自強的性格。
另一個影響勃拉姆斯性格發展在他心靈中留下沉重陰影的重要因素便是他父母之間日益緊張的而又不幸的婚姻。勃拉姆斯的父母結婚時母親已經41歲,而父親只有24歲,兩人間懸殊的年齡差距,為后來他們婚姻的悲劇埋下了很大的隱患。后來生活上的困苦使夫妻間開始經常爭吵。勃拉姆斯的母親去世后,勃拉姆斯將他的父親安頓在原本的故居后返回維也納,在1865年2月10日寫信給克拉拉:“……當這悲傷的一年結束后,我將更加思念我親愛的好媽媽。……唯一值得安慰的是,在這次失去母親的哀痛中,也結束一段會變得更令人悲傷的婚姻關系。”可見父母的悲劇婚姻給勃拉姆斯的心靈帶來了很大創傷。孩子心理的發展和性格的形成與家庭環境有著密切關系。在和睦家庭環境下成長的孩子,他的情感、性格都得以健康、成長、發展;而在爭吵不休,矛盾重重的殘缺家庭中生長的孩子,他的心理趨于壓抑、粗暴,容易形成一種內向、自卑、閉塞、寡言、抑郁的性格。勃拉姆斯童年里的家境生活是他一生傾向于自我的內在、孤僻性格形成的重要原因。
瑞士著名心理學家榮格(C.G.Jung,1875——1961)曾提出了性格持續發展的觀點,他認為:“人類有三個性格發展階段:兒童、青年、中年和晚年。雖然性格在人生歷程中留下一條變化的軌跡,但人在現實生活中的穩定態度和習慣化了的行為方式中,總有主要的性格特征占據主導作用甚至貫穿始終。”勃拉姆斯童年里艱難的生活以及家庭中父母不和諧的婚姻,促使他在早年逐漸形成了敏感的內向性格,也為他晚年形成的內省性格埋下了一顆種子。
二、無果的愛情經歷對他音樂的影響
1853年,年僅20歲的勃拉姆斯在好友小提琴家約瑟夫·約阿希姆的推薦下,拜訪了當時名震歐洲的著名作曲家羅伯特·舒曼,并拜舒曼為師。同時他也認識了他生命中最重要的女人—克拉拉·舒曼。后來,舒曼由于早年生活中的過多的沮喪,神經上受過刺激,投河自殺。雖沒有成功,但由于神智無法恢復清醒,被送往精神病院度過他人生中的最后時光。勃拉姆斯知道后,第一時間趕到舒曼家中,留在克拉拉身邊安慰和陪伴她。在情感上勃拉姆斯給予了克拉拉很大的支持,勃拉姆斯常常借音樂來撫慰克拉拉的心靈。克拉拉曾在日記中提到:“勃拉姆斯不多話,但他的表情流露出與我同悲的心緒,……從這位年輕人身上,我深感他的犧牲,對于任何一個人而言,此時陪在我身邊,就是一種犧牲。”勃拉姆斯在最初認識克拉拉時對她充滿了崇拜,而在經歷了這段嚴重的家庭變故后,勃拉姆斯逐漸開始尊敬這位偉大的女性。在舒曼生病時,勃拉姆斯與克拉拉共同生活在一起的這段時間里,他看到了克拉拉作為一位妻子柔弱可憐的一面,也看到了她作為一位母親偉大而堅強的一面。勃拉姆斯仿佛在這時的克拉拉身上看到了他記憶中自己小時候的母親的影子,他開始被這位比他大十四歲的知性而堅強的女人所深深吸引,慢慢的這種吸引演變為好感并發展成為一種深沉的愛情。但由于舒曼的離世,勃拉姆斯漸漸感知到他對克拉拉的愛情不能填補她失去舒曼的精神缺憾,同時出于道義他也感受到他說服不了內心深處的自己,最終他還是選擇將這份愛情保存在心底,他從這段感情中找到一種自我控制的力量。這段情感經歷對內向、敏感的勃拉姆斯后來的情感經歷具有著重要的影響。
西格蒙德·弗洛伊德在他的著作《愛情心理學》一書中,對男性戀愛對象的選擇做出了準確而又系統的解釋和分析。首先他指出“男人對于他們所戀愛的對象總是具有一種特有的‘保護沖動。而究其這種表現的根基我們會發現,男人選擇對象的條件和愛戀的特別方式,其淵源就是他們幼兒時代對自己母親的那種眷戀之情的固執。他們選擇的對象還保留著‘母體原型的痕跡(如年輕人對成熟婦女的愛戀),他們的原欲在母親傾注得過久,因此即使越過了青春期,其母親的特征仍舊很大地影響著他們對愛人的選擇……”勃拉姆斯對克拉拉的情感,不排除具有一定的戀母情結。由于在幼時所生長的家庭環境中母親的付出,使他與母親之間建立了深厚的感情。在與克拉拉一起生活的日子中,勃拉姆斯親眼目睹了作為母親的克拉拉在面對困苦的生活壓力中堅強的一面,在克拉拉身上他看到了母親的影子。勃拉姆斯內心最原始的戀母情結在克拉拉那里尋找到了精神的歸宿。就這樣,他與克拉拉之間那種用語言無法解釋的精神層面的情愫穩固的維系了幾十年,直至克拉拉去世。當然,勃拉姆斯對克拉拉的這種感情,不僅使勃拉姆斯尋找到了精神支柱,而且激發了勃拉姆斯很大的創作靈感,在他的許多經典音樂作品中都留下了他對克拉拉無法言喻情感的映射和烙印,如OP.10和他獻給克拉拉的《c小調鋼琴四重奏》、OP.119《四首鋼琴小品》等。
三、獨樹一幟的音樂創作
勃拉姆斯是19世紀音樂創作上的獨行者。19世紀的德國浪漫主義音樂是以李斯特、瓦格納為首的一批“新德意志樂派”為主要代表的。他們是“標題音樂”的倡導者,注重音樂的敘事功能,致力于交響樂隊的編制、音色和形式的發展。他們將音樂與哲學、宗教、文學、繪畫等領域聯系起來,不斷汲取靈感,試圖創作出一種包羅萬象的綜合藝術。而勃拉姆斯卻是以古典主義的傳統為理想,一生致力于“純音樂”風格的創作,追隨著巴赫、貝多芬等古典主義音樂大師,運用著古典主義的音樂形式和表現,重視和重建真正的交響樂思維。可見,勃拉姆斯的藝術主張在當時是反潮流的,必然會與“新德意志樂派”產生矛盾沖突。1860年,勃拉姆斯和約阿希姆等其他三位作曲家發表了一篇抗議宣言,稱自己不擁護“新德意志樂派”。然而,在發動音樂家簽名的過程中,卻被對方提前刊登在《回聲雜志》中,此時只有四位音樂家在宣言上簽名。勃拉姆斯因此遭到眾人的恥笑。這一件事無疑在給勃拉姆斯的心里留下了不可抹去的陰影。使得26歲的勃拉姆斯切實的感到自己的孤立,此后,他變得更加緘默、內向。
從心理學角度來看,當一個人長期因為人生的不幸而自卑、憂傷、失意時,必然會尋求某種精神寄托和心理補償。只有在追求這種心理補償的行動中,個體才會從中獲得一種屬于自己的心理超越。勃拉姆斯正是把他內心的千萬種情感轉化為創作靈感,選擇了一條孤獨的但卻獨樹一幟的創作道路,追求和實現了他自我價值的超越。
勃拉姆斯人生中的際遇、情感經歷以及所形成的復雜矛盾的心理狀態,造就了他音樂中充滿矛盾的藝術特點和感悟人生的藝術價值。音樂是勃拉姆斯的心靈寄托和精神歸宿,他通過自己的音樂作品一步一步踏上自我提升、自我超越的藝術臺階,演繹了他豐富的藝術人生。
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作者簡介:孫婉姝(1989-),女,遼寧丹東人,上海音樂學院畢業,碩士,多次參加各類演出備受好評,多次榮獲院校三好學生及人民獎學金。