談戲劇影視表演教學

王濤

摘 要：小說、電視、電影改編成表演片段屬于演員接觸舞臺的初級階段。在改編的過程中，可以鍛煉學生的邏輯思維能力和寫作能力。改編的時候應該注意事件、矛盾沖突的合理性，人物行動的目的性。

關鍵詞：片段教學；風格體裁；二度創作；時間空間；臺詞；實踐

小說、電視、電影改編成表演片段屬于演員接觸舞臺的初級階段。在這些現有的小說、電視、電影里面的事件來看，往往不適合直接拿過來排演，因此是排演之前，要進行一定的改編。在改編的過程中，可以鍛煉學生的邏輯思維能力和寫作能力。改編的時候應該注意事件、矛盾沖突的合理性，人物行動的目的性。

我們在選擇作品的時候，要注意鍛煉學生表演風格的訓練，因此我們要接觸古今中外不同題材、體裁、風格樣式的作品，讓他們接觸不同類型的人物形象，為以后表演大戲的時候積累人物形象。

一、對原作的改編的創作原則

1.對原作的二度創作態度

關于小說、電視、電影改編成表演片段，往往是要進行一定的二度創作。進行改編的時候，可以對原有的作品進行取舍、加工、重新布局，并且要挖掘或者補充出作品的規定情境。在有的小說、電視、電影改編中，有的學生會對原作的主題產生懷疑，這在一定程度上是允許的，在這樣的情況下，我們可以擷取原作中的主要事件，而進行主題的改編，這就要求劇本在原有的基礎上進行一些改動，演員在表演的過程中也不能完全采用原作者的意圖，甚至連原作中人物的人物關系，人物性格都可以根據自己的理解進行改編。演員在創造角色的時候，不管是有意的還是無意的，都會產生一定的評價意識。

2.對原作改編成戲劇片段時候的空間畫面的處理原則

在有的小說、電視、電影的時候，我們需要注意的是改編之后的片段要適合舞臺上演，特別是對于畫面的處理。

關于如何整合多個空間為一個空間的創作模式。在表現一個片段的主題的時候，我們往往是不能直接節選一段的，而是要結合多個空間里發生的故事，整合到一個空間里面發生。在這個空間里面，我們應該注意的是保持規定情境的一致，這幾個空間發生的情節是為了主題服務的。比如在排演《山楂樹之戀》的時候，主要表現的是發生在文革期間的老三和靜秋之間的一段凄美的愛情故事。因此我們在表現他們之間的愛情的時候則要整合多處他們之間發生的故事。在這里我們選擇的地點是靜秋的家里，主要的事件是：靜秋去工地踩水泥燒壞了腳，老三把靜秋背到她的家里，給靜秋包上腳，然后跑去給靜秋買水鞋。買完水鞋回來之后，發現靜秋的媽媽也回來了，老三情急之下就躲進了廚房，誰知道靜秋的媽媽進了廚房發現了老三，這在第一印象上就產生了壞的影響，然后緊接著老二也來了。然后四個人物就全部集中到一個場景。在這一個規定情境中的愛情、親情、友情，都可以在一個場景中表現出來，特別是關于愛情的表現則會給觀眾產生很大的心理沖擊感。

3.對原作改編成戲劇片段時候的時間和結構的處理原則

在改編小說、電視、電影的時候，一般會把原作肢解開來，然后再拼湊到一起。

比如在排演《換子疑云》的時候，要在半小時之內把兩個小時的電影講清楚，這就在改編劇本的時候要下很大的功夫，首先要提取出電影里的主線，然后沿著這條主線去增加或者減少里面的情節。在篩選這些主要情節的時候，一般選擇對主題有很大影響，對片段矛盾發展產生推動力的情節。此外在表現人物性格的時候，也會適當的進行放大。在電影里，表現人物的生活方式，人物性格，人物關系，規定情境等，是用了很長的時間來表現的。但是在片段演出中，要在短時間內表現出人物性格和人物關系，這時候就需要我們要在一個同樣的規定情境中，適當把人物性格表現的具體鮮明一些。比如有在表現醫生勢利小人的人物性格，則是表現在他接到電話，在電話里面向警察討取賄賂。這樣的幾句簡短的對話，則把醫生的人物性格表現的淋漓盡致。這些在電影里則是通過很多的畫面的剪接和情節來表現的。

二、原作風格體裁對改編片段表演風格的影響

在片段教學里面，我們會改編不同風格體裁的小說、電視、電影以此來訓練學生塑造不同時期，不同性格的人物。比如改編的發生在民國時期的《霸王別姬》，二十世紀初的《換子疑云》，文革時期的《山楂樹之戀》，還有發生在當代的《終極面試》等等一系列不同時代背景的電影作品。在處理這些不同背景的原作的時候，會采用不同的表現方式。最終呈現的整個片段是遵從寫實的創作原則還是寫意的創作原則， 是局部寫實還是局部寫意的原則， 這一系列的創作問題都是由時代背景和對舞臺空間的處理所決定的。不論是什么樣的風格體裁的片段，演員創造角色的本質任務是不會變化的，在創造角色的時候，依然要遵循的斯坦尼斯拉夫體系。所以在表演不同風格的片段的時候，也同樣是從生活出發進行表演創造。

三、從原作到戲劇片段的臺詞的處理

不論是小說還是電視電影經過改編之后，呈現在舞臺上的臺詞也不是完全與原作一致的。在改編電視電影的時候，在大部分的時候我們會采用里面的臺詞，但是有的時候，我們則會添加或者刪除一些臺詞，這些添加或者刪除的臺詞也不是隨意的，而是要符合規定情境的要求，這些臺詞要能夠推動劇情的發展，為片段的主題服務，也就是說添加的臺詞要具有很強的動作性。

四、用實踐來使前期劇本成熟化

當經過了一個初步的定稿之后，則會進行縝密嚴肅地排練階段。因為這些片段都是從小說、電視、電影改編而來，在此之前并沒有一個固定的舞臺戲劇劇本，因此考慮到改編的劇本在一定程度上不是特別成熟。因此我們在排練的過程中可能會發現很多問題，比如事件發展不合理，人物關系沒有交代清楚，臺詞的動作性不符合規定情境等等。在這個實踐過程中，我們會根據演出的現場性進行更改。在前期的改編過程中往往很難在第一現場去添加臺詞或者人物動作，但是在排練的過程中結合演出的現場性再把握就變得簡單多了。

實踐證明，我們進行小說、電視、電影改編成片段的教學，是讓學生從以前簡單的小品初涉到片段的一種有效的教學手段。通過改編的過程，我們可以從對原作的不熟悉、不了解到熟悉、深刻體會，進而創作出一個相對完整成熟的戲劇片段。在學習的過程中我們可以克服自我與角色之間的矛盾，從而成功地塑造角色。

參考文獻：

[1]梁伯龍，李月，戲劇表演基礎.文化藝術出版社，2002.

[2]葉濤，張馬力，話劇表演藝術概論，中國戲劇出版社，1990.

[3]張仲年，戲劇導演，中國戲劇出版社，2010.

[4]斯坦尼斯拉夫斯基，演員創造角色，中國電影出版社，2006.endprint