文化創意產業視域下非遺舞蹈的發展模式之思考

【摘 要】隨著社會的不斷進步和發展，文化遺產的保護與傳承成為一項重要任務。非遺舞蹈作為中國優秀傳統文化的重要組成部分，在現代社會面臨著許多挑戰，然而，隨著文化創意產業的崛起，為非遺舞蹈的傳承與發展帶來了新的機遇。本文將從傳承與創新相結合、跨界合作與市場拓展以及部門支持與社會參與三個方面，探討非遺舞蹈在文化創意產業視域下的發展模式。

【關鍵詞】非遺舞蹈；文化創意產業；傳承；市場拓展

【中圖分類號】J722.21 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）23—120—03

在文化創意產業視域下，傳承非遺舞蹈傳統技藝與保護文化遺產至關重要。非遺舞蹈呈現形式的多樣性為其發展提供了廣闊空間，通過跨界合作市場拓展以及部門支持與社會參與，非遺舞蹈在文化創意產業中有更多的機會得以傳承和發展。

一、傳承與創新相結合

（一）傳統技藝的傳承與保護

傳統技藝的傳承與保護是非遺舞蹈發展的基石，作為承載著歷史文化記憶的藝術形式，非遺舞蹈承載著豐富的歷史和民俗內涵，是民族文化的珍貴瑰寶[1]。然而，隨著時代的發展和社會變遷，部分非遺舞蹈面臨著失傳和衰落的危機，因此，必須采取有力措施，確保非遺舞蹈技藝代代相傳。

一方面，不同地區的非遺舞蹈具有獨特的風格和特色，其傳承方式和表現形式各異，因此，有必要對各地區的非遺舞蹈進行全面的調查和研究，將其技藝、動作、音樂等要素進行系統性的記錄和整理，這樣不僅有助于保留非遺舞蹈的傳統技藝，還可以為后人提供學習和借鑒的資料。另一方面，非遺舞蹈的傳承需要長期的學習和實踐，只有通過對年輕一代的培養和傳習，才能確保技藝的傳承。學校和社會組織應該共同合作，建立非遺舞蹈的培訓體系，開設專業的培訓班和課程，吸引更多的年輕人參與其中，同時，要鼓勵優秀的非遺舞蹈藝術家和老師積極傳授技藝，培養更多的傳承人；要加強對非遺舞蹈傳承人的扶持和保障，為他們提供更好的創作和表演條件。此外，非遺舞蹈的傳承還需要社會各界的共同參與和支持，保護非遺舞蹈的合法權益，防止非法盜用和侵權行為。

（二）創意融入與時代發展

在文化創意產業視域下，非遺舞蹈的傳承與發展需要與時俱進，將創意融入其中，傳承并不意味著簡單的照搬，而是要在尊重傳統的基礎上，尋求與時代發展相契合的創新之道[2]。

非遺舞蹈蘊含著豐富的民俗文化和歷史文化，通過深入挖掘，可以找到適應現代社會需求的創意元素，例如，可以從古老的神話故事和民間傳說中汲取靈感，將其融入到舞蹈創作中，創造出具有故事性和藝術性的作品。隨著科技的發展，舞臺表演的可能性不斷擴展，利用現代舞蹈技術，如虛擬現實、增強現實、投影等，可以為非遺舞蹈注入新的活力和表現形式，這樣的創新不僅可以提升觀賞體驗，還能吸引更多年輕受眾的關注。同時創意融入非遺舞蹈需要有具有創新意識和創作才華的人才，因此，教育培訓機構和文化機構應該注重培養舞蹈創作人才，激發創意的源泉，為他們提供專業的培訓和創作平臺，為他們提供展示才華的舞臺。

（三）呈現形式的多樣性

非遺舞蹈作為優秀傳統文化的重要組成部分，其呈現形式的多樣性為其發展提供了廣闊的空間[3]。傳承與發展非遺舞蹈并不是簡單地將其保留在傳統舞臺上，而是要充分挖掘和拓展其多樣的呈現方式，以適應現代社會多元化的文化需求。

傳統舞臺演出是非遺舞蹈傳承的重要途徑，通過舞者的身姿、動作和音樂的伴奏，傳達著民族的情感和民間的智慧，可以讓觀眾領略到深厚的歷史文化底蘊。而現代舞臺演出是非遺舞蹈發展的創新形式，隨著社會的發展觀眾對于藝術表現形式的需求也在不斷改變。因此，創作與演出人員應積極探索將非遺舞蹈與現代舞蹈、音樂、戲劇等藝術形式相結合的方式，通過創新不僅可以吸引更多的觀眾，還可以讓傳統非遺舞蹈在現代舞臺上煥發出新的藝術魅力。此外，非遺舞蹈的社區和民間展示也不容忽視，非遺舞蹈最初也源于民間，因而可以將非遺舞蹈還原到民間生活中，與日常生活相結合，使得非遺舞蹈成為社區文化的一部分，讓更多的人近距離接觸和參與其中。社區和民間展示不僅有助于傳承非遺舞蹈，還可以促進社區文化的繁榮發展。

二、跨界合作與市場拓展

（一）與現代藝術的跨界合作

非遺舞蹈的傳承與發展需要開拓新的合作模式，其中與現代藝術的跨界合作成為了一種有益的嘗試。現代藝術家和非遺舞蹈傳承人之間的合作，不僅有助于將傳統藝術融入現代文化，還能激發新的藝術火花，實現藝術形式的創新和突破[4]。

首先，跨界合作為非遺舞蹈帶來新的藝術表現形式，現代藝術家對于藝術形式和創作手法的敏感性和創新性常常超乎尋常。通過與非遺舞蹈傳承人的合作，現代藝術家可以借鑒傳統元素，創造出更富有現代感和前衛性的作品。例如，融合了當代美術、舞蹈、音樂和科技元素的舞臺表演，將非遺舞蹈帶入了嶄新的視覺體驗和情感表達。其次，跨界合作也能促進文化藝術的交流與融合。在跨界合作中，現代藝術家和非遺舞蹈傳承人互相借鑒、交流各自的藝術理念和創作靈感，從而促成文化藝術的融合與創新。這種跨界合作不僅可以彌合傳統與現代之間的鴻溝，還能使傳統藝術煥發出新的時代魅力，吸引更廣泛的觀眾關注。最后，跨界合作還推動了非遺舞蹈傳承人的思維拓展。傳承人通常深耕于傳統藝術之中，跨界合作讓他們有機會接觸到更多的現代藝術元素和創作理念。這種碰撞與交流促使傳承人打破傳統束縛，敢于嘗試新的表現形式和創作風格，從而為非遺舞蹈的傳承和發展帶來新的動力。

（二）旅游演出與文化推廣

旅游演出作為吸引游客的一種方式，為非遺舞蹈提供了更廣泛的展示平臺，將非遺舞蹈融入旅游演出和文化推廣是拓展其市場和傳播的重要途徑。同時，通過文化推廣，可以讓更多人了解和認識非遺舞蹈的獨特魅力，促進其傳承與發展。

旅游演出使非遺舞蹈得以走向更多地區和國家，也是非遺舞蹈傳承人的重要舞臺。旅游業是連接不同地域和文化的重要橋梁，通過在旅游景點進行演出，可以讓更多國內外游客近距離欣賞到非遺舞蹈的魅力；在文化旅游活動中，可以開展非遺舞蹈的特色演出和文化體驗項目，為非遺舞蹈創造更多的商業價值，推動其產業化和市場化發展；演出的反饋和互動，使得傳承人在表演中不斷進步，有助于提高他們的表演水平。這種跨地域的演出也有助于拓展非遺舞蹈的影響范圍，讓更多人了解和認識優秀傳統文化，展示非遺舞蹈的精湛技藝和獨特魅力，這不僅對傳承人是一種挑戰，更是一種鍛煉和機遇。此外，文化旅游產業的發展也為非遺舞蹈提供了更多商業化機會，隨著文化旅游產業的興起，非遺舞蹈作為文化創意產業的一部分，可以吸引更多商業資源和資本投入。

（三）線上平臺與新媒體傳播

在文化創意產業的時代背景下，線上平臺與新媒體傳播成為了非遺舞蹈傳承與發展的重要推動力。隨著互聯網的普及和新媒體技術的發展，線上平臺和新媒體傳播為非遺舞蹈帶來了全新的展示和傳播方式，同時也為傳承人提供了更廣闊的發展空間。

線上平臺為非遺舞蹈提供了全球化的傳播途徑，通過搭建網站、創建官方賬號和在線視頻平臺等，非遺舞蹈可以突破地域限制，將作品傳播到全球各地。觀眾不再受到時間和空間的限制，可以隨時隨地欣賞非遺舞蹈的表演和演出，從而增加其影響力和知名度。而新媒體傳播也能提升非遺舞蹈的互動性和參與性，通過社交媒體平臺，觀眾可以與非遺舞蹈傳承人進行互動交流，了解更多幕后故事和創作背后的心路歷程。

新媒體傳播也為非遺舞蹈傳承人提供了自我推廣和品牌建設的平臺，通過建立個人品牌，非遺舞蹈傳承人可以增加其知名度和影響力。在社交媒體上積極發布創作成果、教學視頻、演出花絮等，可以吸引更多粉絲和關注者，進而帶動更多的觀眾參與和關注非遺舞蹈。與此同時，非遺舞蹈傳承人可以通過直播、小視頻等形式，與觀眾進行實時互動，增加觀眾的參與感和忠誠度。

三、部門支持與社會參與

（一）扶持與項目資助

非遺舞蹈作為珍貴的優秀傳統文化遺產，其傳承和發展需要支持和關注。鼓勵文化機構舉辦非遺舞蹈展覽和文化活動，通過舉辦展覽和演出，可以讓更多人了解和認識非遺舞蹈的獨特魅力，提高公眾對非遺舞蹈的認知度和興趣。建立非遺舞蹈傳承人的獎勵和激勵機制，通過設立非遺舞蹈傳承人獎勵計劃，對那些在傳承和發展非遺舞蹈方面做出杰出貢獻的人員進行表彰和獎勵。這樣的激勵措施可以激發更多傳承人的積極性，鼓勵他們更加投入到非遺舞蹈的傳承工作中。

此外，支持非遺舞蹈的國際交流與合作，鼓勵非遺舞蹈團隊和藝術家參加國際藝術節、文化交流活動等，通過國際交流與合作，非遺舞蹈可以走出國門，向世界展示中華文化的博大精深，增強非遺舞蹈在國際舞臺上的影響力和知名度。

（二）社會資本的參與與投入

社會資本的參與和投入也是非遺舞蹈傳承與發展的重要推動力。社會資本的參與不僅可以為非遺舞蹈提供更多的資金和資源支持，還可以帶來更多的專業管理和市場化運營，促進非遺舞蹈的可持續發展。

社會資本可以為非遺舞蹈傳承與發展提供更多的資金支持，通過吸引社會投資者的參與，能為非遺舞蹈傳承人提供更多的創作資金和演出經費。傳承人通常注重傳統藝術的傳承，對于現代市場和管理缺乏經驗，投資方可以與非遺舞蹈傳承人簽訂合作協議，共同投資創作和演出項目，實現利益共享。社會資本的參與也可以為非遺舞蹈的市場拓展提供有力支持，社會資本具有更為靈活和敏銳的市場意識，可以幫助非遺舞蹈傳承人進行市場調研和定位，開拓更廣泛的觀眾群體。通過社會資本的渠道和資源，非遺舞蹈可以更好地與商業演出、文化旅游等行業進行合作，引入專業的藝術經紀人、文化營銷人員等進行管理和運營，提高非遺舞蹈的藝術品質和市場影響力，實現市場化運作。

（三）教育與培訓的重要性

加強傳統非遺舞蹈的教育和培訓是保護和傳承非遺舞蹈的重要途徑，它不僅可以傳承非遺舞蹈的技藝和文化，還可以培養更多的傳承人和藝術家，為非遺舞蹈的可持續發展打下堅實的基礎。而拓展非遺舞蹈的現代教育和培訓方式也是促進其發展的關鍵，在現代社會傳統非遺舞蹈教育需要與時俱進，融入現代教育理念和技術手段，可以借助線上平臺和教育APP，開設非遺舞蹈的在線課程，讓更多人可以靈活學習非遺舞蹈[5]。

同時，也可以探索與學校、社區等合作，將非遺舞蹈納入課堂教育和校園文化活動；培訓機構可以組織傳統非遺舞蹈的教學，向學生傳授非遺舞蹈的基本技藝和精髓，讓更多年輕一代了解、學習和傳承這一瑰寶。此外，加強非遺舞蹈傳承人的培訓和培養是保障其藝術水平和創新能力的重要手段。非遺舞蹈傳承人通常需要終身學習和精進，不斷豐富自己的藝術內涵和表現技巧。培訓機構可以組織專業的培訓班和研討會，邀請國內外優秀藝術家和專家授課，提高傳承人的藝術修養和創作水平。

四、結語

綜上所述，在文化創意產業視域下，非遺舞蹈的發展模式是一項重要的課題。在傳承與發展非遺舞蹈過程中，傳承與創新相結合是關鍵的一環，傳承傳統技藝的同時融入現代創意，使非遺舞蹈煥發新的生命力；跨界合作與市場拓展也是非遺舞蹈發展的重要途徑，通過與現代藝術、旅游演出和線上平臺的合作，非遺舞蹈可以走向更廣泛的觀眾和市場；部門支持和社會參與是非遺舞蹈發展的雙重動力，政策扶持和社會資本的參與為非遺舞蹈提供了更多的資源和機遇；教育與培訓則是保障非遺舞蹈傳承和發展的根本基礎，通過培養更多的傳承人和藝術家，傳承非遺舞蹈的技藝與精神。

參考文獻：

[1]李若貝，曹海濱.傳統民間舞蹈新檢視下非遺舞蹈的新焦點與新發展[J].尚舞，2023（1）.

[2]王巖，王欣悅.非遺舞蹈藝術文旅融合發展的路徑研究[J].齊魯藝苑，2022（4）.

[3]陳睿燦.非遺舞蹈的當代價值與傳承發展——以贛南采茶舞蹈為例[J].藝術教育，2022（7）.

[4]徐鵬舉.融合與發展：非遺元素在舞蹈創作中的幾點思考[J].藝術品鑒，2021（30）.

[5]王巖，王欣悅.“非遺”舞蹈的傳承與發展[J].山東藝術，2021（4）.

作者簡介：白榮麗（1982—），女，山西晉中人，本科，講師，研究方向為舞蹈。