戲劇文學(xué)魅力的一種“素描”

吳韓嫻

5月22日傍晚，上戲U1劇場的燈光亮起，5天7場23個朗讀劇目的上戲2014新劇本朗讀會拉開序幕。在柔和的光芒之下，素衣的朗讀者們安坐其中，娓娓敘來，以最樸素的方式鉤沉起戲劇文學(xué)深潛的魅力。

電影劇本《冬去春來》在六十分鐘里講完了三個農(nóng)村青年的半生故事。作為一部電影劇本，它擁有散文詩般的風(fēng)格，大動干戈的悲和喜都隱藏在生活潛流之下。特別是前半部分，充滿了舊日時光靜謐寧和的氣息，也讓人著實(shí)贊嘆編劇對細(xì)節(jié)的處理能力和由此表現(xiàn)出的藝術(shù)直覺。不過，整體上該劇本依然顯得有些青澀，不論是情節(jié)還是結(jié)構(gòu)都稍顯單薄。而由于時代背景與編劇年齡之間的距離，“動亂十年”的內(nèi)容仍免不了些許少年人的“時代想象”——這其實(shí)不是苛責(zé)，而更像是一個論題：年輕編劇如何駕馭特殊年代的特殊題材？一時可能無法回答，但堅持不懈的創(chuàng)作和探索一定會帶來答案。

改編自李碧華《生死橋》的同名話劇和《冬去春來》相比，其走的是情節(jié)劇路線，雖然只是片段節(jié)選，但劇中的臺詞流暢精到，人物的不同性格都經(jīng)由臺詞一一表現(xiàn)，編劇確實(shí)將李碧華原著中濃烈又詭異的情感氛圍描摹得頗為成功，值得品味一二。該劇較好地完成了“鎖閉式”的結(jié)構(gòu)改編，同時又能增添一些巧妙的設(shè)計，可謂匠心不俗。唯一問題在于稍嫌太“滿”，情節(jié)線索的鋪陳與展開不盡從容，前情糾葛、人物信息顯得有些蕪雜，如何刪繁就簡成為一個技術(shù)上的挑戰(zhàn)。

戲曲小戲?qū)鰟t有些特別，沒有吟唱，沒有鑼鼓，更沒有勾臉與華服，演員們素顏上場，改唱為念，通過質(zhì)樸的表演呈現(xiàn)了五個筋節(jié)清楚、有聲有色的戲曲故事。京劇《大明僅一位》，講述的是明末清初一錦衣衛(wèi)指揮使與游方郎中之間的故事，篇幅雖短，卻很認(rèn)真地討論了何為“天”，何為“地”?！懊駷樘臁保肮贋榈亍钡睦砟钭罱K成為劇中人的堅守，這也正是編劇“民本”思想的表達(dá)。

越劇小戲《葬花吟》雖是學(xué)生習(xí)作，但頗得越劇三昧，柔和婉麗，唯美凄清。唱詞也寫得纏綿悱惻，甚見功底。舞臺呈現(xiàn)靈動可人，一雙小演員的表演更是可圈可點(diǎn)，實(shí)在是意料之外的驚喜。

京劇小戲《舍命全交》故事講的是羊角哀在“忠”“義”之間的艱難選擇。由話本小說或者京劇大戲順勢道來尚屬不難，改成小戲卻要考驗(yàn)編劇的裁剪和結(jié)構(gòu)能力。編劇很巧妙地以“鎖閉式”結(jié)構(gòu)展開敘述，把一段不得不報卻無以為報的“忠義”困境呈現(xiàn)在舞臺之上。

京劇《龍心》選場由康熙年間九龍奪嫡的一段往事敷演而來。和其他小戲相比，《龍心》妙在從容不迫，將父子之間的洶涌暗流交代得清清楚楚，特別是把康熙帝乍驚還怒，既悲又傷的心路歷程寫得曲折回環(huán)，讓觀眾直嘆“龍心”難測，“龍心”難做。當(dāng)然，如果能讓兩位皇子多用幾段背躬表露心跡，人物的層次將會在“慷慨激昂，憤而忘私”與“虛以委蛇，暗藏鬼胎”的對比之中更見豐富。

實(shí)驗(yàn)京劇小戲《考城隍·后記》則是在《聊齋志異》的基礎(chǔ)上加以發(fā)揮，編劇兼任導(dǎo)演，在二度創(chuàng)作上嘗試了多種表導(dǎo)演手段，將常規(guī)的道具用出新意，讓演員在有限的舞臺空間里實(shí)現(xiàn)了“上天入地”的瑰麗奇遇。作為一出學(xué)生習(xí)作，算得上是“超額”完成了任務(wù)。但在內(nèi)容上，這種以“孝”為名“綁架”人生的做法是否真如編劇所寫的那般崇高，還值得細(xì)細(xì)商榷。

看完戲曲小戲?qū)觯袔追锌?、?shù)般滋味不吐不快。首先是這些青年編劇的文辭功底令人驚喜。不管是急管繁弦的京劇還是典雅婉轉(zhuǎn)的越劇，編劇們都能寫出符合劇種特色的曲辭；不管是念白還是唱段，編劇們都能較為清晰地傳情達(dá)意，甚至還能寫出幾分“機(jī)趣”。這應(yīng)是得益于同學(xué)們?nèi)粘５姆e累與老師們悉心的教導(dǎo)。其次，每一出小戲基本上都能在較短時間內(nèi)，按照“起承轉(zhuǎn)合”的步數(shù)，把一個故事（事件）裁剪、敷演得完整清晰。五個主創(chuàng)顯示出的敘事實(shí)力，必將讓師長們對其日后的創(chuàng)作之路更有信心。

最后是一點(diǎn)小小的建議——當(dāng)我們回望全場時，發(fā)現(xiàn)這一次匯報大多取材于歷史典籍和傳統(tǒng)文本，上演的亦多是慷慨激昂的“忠孝節(jié)義”。“忠孝節(jié)義”不可謂陳舊，更不可謂落后，而描摹“忠義”抑或“忠孝”間不可兼顧、難以周全的戲劇情境更讓傳統(tǒng)老戲獨(dú)具魅力。正如傅謹(jǐn)先生所言，觀賞這樣的作品能夠“更深刻地感悟和理解人道與倫常”。但問題在于，時代在前進(jìn)，文化在嬗變，當(dāng)我們準(zhǔn)備再次言說“忠孝節(jié)義”的時候，應(yīng)該留下什么，可以淡化什么，必須加上什么，才能讓現(xiàn)代觀眾心有戚戚，懷有共鳴，是一個必須鄭重思索的論題。

戲曲小戲?qū)龅臒狒[還未散去，接下一場，又有兩部小短劇上演。

第一部短劇《終點(diǎn)站》的劇情很有意思：一個韶華正盛的姑娘十年如一日地守在一個偏僻的火車站臺上，等待父親的歸來。直到有一天，一個遠(yuǎn)行的小女孩闖進(jìn)車站，隨著情節(jié)的展開，真相浮出水面……回想前情，反觀結(jié)局，可以發(fā)現(xiàn)編劇不少細(xì)膩的伏筆，也讓觀眾有了恍然大悟的觀劇體驗(yàn)。編劇在高置的懸念之下，將蛛絲馬跡逐層透露，既不故弄玄虛，也不淺露直白，顯出難得的分寸感。而劇中表現(xiàn)出的象征意味可能比編劇手段更值得關(guān)注：可怕的心魔需要由自己戰(zhàn)勝。

第二部短劇《驢唇馬嘴》從故事層面上看，講述了一場失敗的校園排練；從創(chuàng)作意圖上說，編劇希望“結(jié)合三大表演理論在中國的傳播，糅合社會、倫理諸話題，從而帶給觀眾一定的戲劇之外的思考”。然而，雖然編劇提早給作品貼上了“荒誕話劇”的標(biāo)簽，觀眾也沒能從支離破碎的劇作情節(jié)與青澀浮夸的舞臺呈現(xiàn)里找尋出隱藏的真意，更無法認(rèn)同這是一部佯狂之下藏有智慧的作品。

“理念先行”不是一件壞事，但“理念”到底是什么，又該用什么形式來表達(dá)卻是編劇和導(dǎo)演首當(dāng)思考的——戲劇場里雙向溝通的魅力不應(yīng)被晦澀的理念和所謂的先鋒所遮蔽。要不，主創(chuàng)們就只能留下“天下誰人知我”的遺憾了。

新劇本朗誦會的這三次專場全都短小精悍，內(nèi)容飽滿，于同學(xué)們而言，這是一次舞臺夢的實(shí)現(xiàn)，更是一次匯報所學(xué)，定心內(nèi)省的機(jī)會；于師長們而言，這是一番仔細(xì)的檢視，和一番“孺子可教，后生可畏”的欣嘆。

前路未央，諸位年輕的戲劇人且勇敢朝前走。endprint