年華已逝 襟抱難開

計敏

踏入劇場，映入眼簾的是一長幅畫軸，上題李商隱的《無題》（相見時難別亦難），就在這幽微沉靜，又略帶書卷氣的氛圍中，上海越劇院的新編古裝越劇《雙飛翼》開演了。

該劇以李商隱的愛情與政治命運浮沉為主線，表達了其在晚唐“牛李”黨爭的漩渦中，為保持自己政治意識和生命意識的清醒，雖頗有抱負卻遭遇不幸的悲情。

越劇以“唯美”為特征，演員扮相美、唱腔美、服裝美，因而被人戲稱為每一出戲都是“美的復制”。這其中有對越劇遠離現實生活，不注重人文精神的揶揄。檢視百年越劇舞臺的小生形象，不難發現，文弱柔情、風流倜儻已成為了他們的共性，表現的也大多是“落難公子中狀元，私定終身后花園”的橋段。而《雙飛翼》中李商隱的塑造，對越劇舞臺上已經類型化的書生形象不啻是個挑戰。

對于任何一位越劇從業者來說，排演一部文人劇，況且主角還是備受爭議的歷史人物，那注定是一場逆襲。李商隱人生故事的沉重幽暗，晚唐末世的衰颯之聲，非常有可能遭遇越劇觀眾的拒絕。導演盧昂想必很清楚這一點，就如同他自己在導演闡述中所言，李商隱本人并沒有什么戲劇性的故事，人物也比較內斂平淡，所以中國古代這么一位了不起的詩人，卻極少被搬上舞臺。如何在平常無奇間發掘“戲核”，塑造出一個雖終生沉淪下僚，而心懷家國的知識分子形象呢？《雙飛翼》的主創人員集中展示了李商隱在做人的至情至理與功名前程之間非此即彼的兩難抉擇，并以現代視角對知識分子的生存困境與內心矛盾進行了反思。學而優則仕，這本無可厚非，既是知識分子為稻粱謀的生存必需，也是滿腹經綸的唯一旨歸。況且李商隱出身寒門，只有通過發奮苦學、科舉進身，才能振興家道、振興國運。然而面對愛情與黨爭的尖銳矛盾時，他最終還是堅守天良正義，甘愿自毀仕途。

“一切歷史都是當代史”，歷史劇如果失去了當下的語境，引不起現實的思索，那是毫無意義的。反觀今天的知識分子現狀，人們常常被各種利益所誘惑，放棄了應有的價值觀念，有的甚至陷入犬儒主義，得過且過。無疑，《雙飛翼》所表達的“學先賢道德、修冰操節守、秉公正道義、做善良之人”的主題，確實將歷史與現今生活聯結在了一起，具有了關注歷史傳統與現實的價值內蘊。

而在舞臺呈現上，《雙飛翼》充分發揮了越劇所具有的特質——濃郁的抒情色彩和深長的情韻。導演刻意營造的意象化的景物——杏花瓣、荷花池、明月，與空靈縹緲的場景、自由運動組合的轉臺一起，組成一幅看似單純明凈，實則充滿美感張力的畫卷。特別是對杏花意象的運用——從開場的輕舞飛揚到中場的落英繽紛，及至最后的寂寞凋零，充分揭示了人物的多種內在心緒，傳達出一種“無可奈何花落去”的凄美幽涼之意境。那風中強顏歡笑的杏花，仿佛是李商隱“虛負凌云萬丈才，一生襟抱未曾開”的悲情注解，加之演員唱嘆有神、深情綿邈的表演，很好地將抒情與意象融為了一體，在層次豐富的演繹中，為觀眾創造出一種精煉凝縮的審美效果。

《雙飛翼》的舞臺用色是綺麗華美的，粉紅、粉藍，甚至金紅色，不但彰顯了越劇對“美”的追求，更在于以這綺艷之色，反襯全劇的寂滅之調。這種以艷色寫悲的導演手法，帶給觀眾的是更強烈的心理沖擊。在舞臺上，道具是必不可少的元素，它既是構筑戲劇空間的主體，有時又成為體現導演整體構思的工具。劇中斷袍這一小道具的貫穿，在揭示李商隱與令狐绹之間復雜而又特殊的兄弟關系時，起到了很好的點示作用。

有關越劇的一切都是和美相連的，但不可否認的是，越劇觀眾正在漸漸老去。如何在美中注入現代品格，贏得更多的年輕觀眾，從而獲得長久的藝術生命力，這是越劇從業者不可回避的問題。從這個意義上說，每一次突破傳統的創新，都是值得提倡的。endprint