映現時下的滬劇經典

褚伯承

去年年底，文慧滬劇團推出《今生今世》，迄今上演近30場。今年五月，該劇入圍2014年度民營表演團體展演參演劇目；在2014首屆上海市民營演藝產品營銷交流會上，該劇被9家買方舉牌認購，創造了本次會上單劇達成演出交易協議最多的紀錄。

《今生今世》系羅國賢、高雪君夫婦根據美國老電影《魂斷藍橋》再度改編而成。滬劇對《魂斷藍橋》的改編早在1941年就已開始，此后經過多年演出、不斷完善，終成西裝旗袍戲的經典劇目之一。改革開放以后，上海滬劇院與長寧滬劇團都曾分別再演該劇，兩個版本各有千秋。其中長寧滬劇團的劇目，就是由羅、高兩人編排的。

作為資深滬劇編劇，他們熟悉滬劇創作規律、諳熟當下觀眾口味，此次重新改編此片，先是在主題立意上作了開掘和拓展，通過對男女主人公姚志強和柳曼芳形象的精心塑造，強化了對生死不渝的愛情的歌頌，對舍己為人的善良的贊美，將經典中蘊含的人文意涵，生發出強烈的現實意義。于是，觀眾可以看到在《今生今世》中，雖然許多觀念和價值取向與當下的流行觀念相悖，但在陌生中帶有親近感，覺得有一種向上的高尚感。老故事迸發出新能量，對從未接觸這個故事的青年人來說十分新鮮而有益。

這種新鮮和有益，得力于全劇在尊重原作的基礎上，準確把握住了女主角悲慘命運的本質——既沒有歸罪于封建意識和保守社會，又沒有完全歸咎于萬惡的戰爭，而是著意和著力于對人性、道德和夢想破滅之間關系的揭示，對社會悲劇和性格悲劇的探究。

從表面看，造成柳曼芳悲劇命運的原因是戰爭，但從人物性格看，則是她自身追求完美的獨特個性造成。為生計所迫、淪為妓女的痛苦經歷，使她背上了沉重的精神包袱，面對深愛她的戀人，她不忍隱瞞這段屈辱遭遇，為不影響戀人的前途和家族的名譽，最后作出犧牲自己的決定。這一決定既來自于她的成長經歷，也來自于她純真善良的性格。所謂“把人生最美好的東西撕裂了給人看”，悲劇往往都是發生在好人中間。這是因為好人都是有原則和底線的，不敢、不愿、不忍觸碰自己的底線，于是產生了令人扼腕嘆息的沉痛的悲劇效果。

這種新鮮和有益，得力于全劇對原作的中國化的處理，將故事的時空從第一次世界大戰的英國倫敦，搬到1922年國民革命軍與新軍閥陳炯明戰爭背景下的廣州，從而拉近了劇情與觀眾的距離，讓廣大中老年觀眾易于接受和欣賞。

這種新鮮和有益，得力于全劇的充分戲曲化、滬劇化。滬劇擅長演繹小人物的悲歡離合，擅長表現情節巧合及其造成的矛盾沖突。全劇以玉蝴蝶這一道具貫穿，由此生發相識相愛、誤解理解、楔子高潮等等引人入勝的好戲。為了增添厚度，全劇沿著男女主角的主線，增設一條副線，即姚志強的舅舅林仲冶與歌舞團團長馮夫人原系夫妻，因遭逼迫而離散，柳曼芳正是他倆失散已久的親生女兒，玉蝴蝶則是馮夫人當年留給柳曼芳的信物。這兩條情節線交叉組合，使全劇更加豐富飽滿、曲折生動，更加符合劇團演員陣容的要求。

這種新鮮和有益，得力于黃曉莉與程文俊兩個年輕演員的精彩表演。他們年輕、扮相好，有才華、肯鉆研，雖然來自業余領域，基本功相對缺乏，但經劇團出資延請專家培訓，水平有了長足進步。《今生今世》是他們挑大梁的第四臺大戲，此前，劇團曾讓他們擔綱《叛逆的女性》、《庵堂相會》和《斷線的風箏》等劇主演。在民營表演團體中，像文慧滬劇團這樣具有遠見，大力培養青年演員的，還不多見。

從《今生今世》的演出看，兩位演員對角色的演繹已突破刻錄、模仿階段，開始走上性格化創造之路。程文俊逐漸克服了“擅唱不擅演”的弱點，把男主角正直風趣、愛幻想的個性刻畫的真切細膩。

黃曉莉的表演，很好地體現出女主角情感跌宕起伏的復雜變化，分寸有度，細致入微。尤其是最后一場投江時長達三十多句的大段唱腔，唱來情真意切，聲情并茂，顯示出較深厚的表演水平和應有的爆發力，將全劇成功推向高潮。endprint