生活永遠在邏輯之外

戴平

《徽州往事》好看好聽。“往事”并不如煙，因為舞臺上的往事是明晰的。十多年前看過韓再芬來滬主演的《徽州女人》，一個終生獨守空房的女子在心理、生理上所承受的折磨和痛苦，給我留下了心靈的震撼。此次，再看《徽州往事》，敘說了古老村落里另一位徽州女人不幸和曲折的遭遇，但《徽州往事》與《徽州女人》有很大的不同，即“這一個”女人的生命存在的方式是不一樣的，體現了傳統女性自我意識的覺醒。

在第十六屆上海國際藝術節的參演劇目中，黃梅戲《徽州往事》是原創戲曲劇目中的優秀作品，是一出精致的地域特色極強的大眾戲劇，也是傳統戲曲走向現代的又一次成功嘗試。據說，這出戲到北京、廣州、南京等大城市演出多場，出票率極高。這次來上海演出四場，同樣是一票難求，可見其受歡迎的程度。據悉，該戲演出兩年，已盈利2000萬元，叫好又叫座，叫好又盈利，這是十分難得的。

生活永遠在邏輯之外。該劇劇情的進展不斷突轉，充滿懸疑傳奇色彩。幕啟時，臘月的深夜，更夫為女主人舒香送來喜信，離家十年在外經商的丈夫即將回來過年，闔府洋溢著濃烈的喜慶氣氛。但是，燈光從大紅轉為冷色，妻子迎來的是丈夫汪言驊的死訊。埋葬了“丈夫”無頭的尸體，自己又被官府判為“匪屬”，押解途中逃脫后隱姓埋名，改嫁富商羅有光。而羅有光在接待其結拜兄弟時，卻意外發現此人正是汪言驊。兩位丈夫不是奪妻，卻是置她的意愿不顧而相互讓妻……在人生無常的背后，引入了當代思維，對世道和人生發出尖銳的質疑，這位不幸的徽州女人的覺醒與訴求化為嚴峻的“六問”，最后問自己：“女人一世為誰忙？”“女人一生為何忙？”并發出了對天下太平、社會穩定、生活安康的呼喚。

《徽州往事》給我最強烈的感受是在戲曲演繹方式上的大膽突破。導演王延松一改中國傳統戲曲節奏緩慢、敘事單一的弊端，運用現代戲劇藝術理念，吸收了音樂劇的結構和表現手法，但在唱腔和音樂上卻堅守傳統，因而十分吸引觀眾。《徽州往事》是通俗的，也是高雅的。這出戲真正做到了雅俗共賞。一部戲能征服普通觀眾有時比贏得專家喝彩更重要。

一開場，舞臺上的徽派民居元素和黑、白、灰色調，把觀眾帶進了特定的地域、特定的民俗文化氣息中，創造了一種靜謐、古樸又有點神秘的意象，也象征了這出戲主角的不幸。五場戲中的每一場戲的結束，都留下了懸念，令人期待，因此，能緊緊抓住觀眾的心。中國的傳統戲曲多以道德的善惡分明來終結問題，《徽州往事》跳出這個窠臼，最后舒香因無愛情可言，憤而出走，她能走到哪里去？如煙似水，悲嘆人生，給觀眾留下思索和想象的巨大空間。

韓再芬自稱自己“是一個跑步的人”。在這出戲里，她“跑”得很快，但又“跑”得很穩，徐疾有致。加快劇情的節奏，不等于舍棄戲曲的唱和做，舍棄黃梅味，舍棄戲曲美學的本體特征。陳多教授在《戲曲美學》一書中，將戲曲美學的審美特征概括為十六個字：“舞容歌聲，動人以情，意主形從，美形取勝。”韓再芬沒有舍棄這個美學原則。當快則快，當慢則慢；該細膩處，依然細膩；該抒情時，依然抒情。她的演唱，把黃梅戲特有的“舞容歌聲、美形取勝”，推上了一個適應現代觀眾審美需求的新的境界。序幕舒香讀信的一大段黃梅調，表現她對愛情的渴望，傳達出她的滿心喜悅；第一幕“算賬”的歌舞，四個賬房先生拿起算盤的群舞，則是把音樂劇的手法融入了黃梅戲。第五場舒香和兩個男人的三重唱，通過歌舞把三人的尷尬處境和復雜心態，生動地展示出來了。一出新戲，要在今天的舞臺上站得住腳，必須堅持劇種傳統特色，并創造新的程式美，堅持以美形取勝，《徽州往事》做到了這一點。

如果說這出戲還有不足之處，我以為，男女主角唱得還不過癮。還應多幾段抒發情感和揭示心理的精彩唱段，略微簡化敘事過程，增加戲的詩情和韻味。原配夫妻的情感鋪墊還不夠，男主角汪言驊出場晚了些。女主角最后的出走，姿態過于昂揚，似乎應當是茫然、無助、無奈、悲苦，不知所終。endprint