陳浚婷
(福建師范大學音樂學院,福建 福州 350007)
傳統民歌是中華文化的瑰寶,它的發展接受了時光的洗禮,歲月的抉擇,穿越五千年的風雨流傳至今。然而二十世紀以來,隨著社會的變革,生活方式的變化,生活節奏的加快,審美情趣的改變,流行音樂飛速發展,席卷大江南北,走街串巷聽到的已鮮有殷秀梅等民歌傳唱者的作品,取而代之的是周杰倫等新生代流行歌手。
在歷史長河中,傳統民歌深刻地反映了勞動人民的社會生活,體現了人民真實的生產實踐、生活狀態,在民間廣為流傳,是中國極其重要的傳統音樂。但是,現在傳統民歌卻逐步走向衰弱。
一是社會流行因素與環境的變遷。傳統民歌難以像流行歌曲那樣,既能捕捉現時社會的時尚因素,又能找到當今青少年的心理共鳴的情感因素,還能迎合社會的商業發展需求。傳統民歌大多是在社會生產水平較低下時勞動人民在生產、生活實踐的辛勤勞作中孕育產生的,而當今社會現代化使人們生活向快樂、幸福、時尚發展,傳統民歌的流行因素與環境不再是當初的那種形態,造成傳統民歌的流行與推廣受到一定的制約。
二是與學院派的精英知識分子的自我身份建構有關。傳統民歌的歷史非常悠久,可追溯到遠古時期。但民歌首進音樂學院是1956年的沈陽音樂學院,至今已有59年的歷史。傳統民歌在各個學院中經過幾十年的吸收、借鑒、變革和發展,形成了有別于傳統民歌的學院派民歌。學院派代表人物方瓊主要嘗試把傳統民歌與美聲唱法相融合,使學院派唱法既有傳統民歌的某些特點,又與歐美唱法的理論相結合。著名音樂理論家田青指出:學院派的主流的唱法叫做“民族美聲唱法”,簡稱“民美”。學院派的異軍突起,使傳統民歌看起被人們重視但又覺得被擠向邊緣,許多人開始擔心傳統民歌的根源性與傳承性問題。
但是,不能把傳統民歌與學院派民歌對立起來。樂評人王小峰認為:“保護傳統民歌和學院派民歌的存在并不矛盾,畢竟學院派民歌也算一門藝術。”金鐵霖與王昆的“土洋之爭”引起社會的廣泛反響,社會各界紛紛對學院派民歌憤憤不平。
流行音樂產生于二十世紀三十年代,在初期傳播的過程中受到眾多阻礙,1949年新中國成立到改革開放初期,流行音樂銷聲匿跡,八十年代初期,流行歌曲的發展得到歷史性的突破,隨卡式錄音機走進千家萬戶。
二十世紀九十年代初,流行音樂占領大半個華語樂壇,大大壓制了傳統民歌的發展與傳播,傳統民歌舉步維艱,逐步“邊緣化”。傳統民歌包含了民族的口頭傳統歌曲、傳統表演舞歌、山歌、情歌、酒歌、民俗歌、勞動歌、宗教儀式歌和征戰祭祀歌等藝術形式。據統計,每一分鐘約有一首民歌永遠消失了。比如:現階段裕固族民歌中經常傳唱的有40余首,而通過各種渠道能看到的民歌有300余首,已失傳的數量最保守估計占總曲目70~80%,這還不包括一些特別古老的民歌。
對傳統民歌的沖擊是全方位的,從社會到個體,從形式到內容。具體表現為以下幾個方面。
民歌產生于原始生產活動,而隨科技社會的進步,現代人的生產生活方式發生了巨大的改變,因而高山喊歌的場景已鮮有耳聞。民歌的根深扎在少數民族淳樸的生活方式以及心境中,離開了這樣一個環境,民歌的生存受到了重大的壓力。相比之下,通俗流行歌曲更加親近生活,淺顯易懂,再加上流行歌曲貼近都市人的生活與心理狀態,自然受到更多人的青睞。
當代流行歌曲容易使現代人產生共鳴,較民歌更能反映現代人的生活狀態,較能夠抒發現代人的情感,因此流行音樂的道路越走越寬。流行歌手光鮮的外表,具特色的嗓音,符合當代大眾“求鮮”的心理,符合年輕人追求個性的特征,而離開了高山流水、梯田遍野的環境,能產生共鳴的人越來越少,傳統民歌失去了發展的沃土。
為了迎合大眾,提高關注度,媒體往往會迎合大眾的口味,大肆播放流行歌曲,傳統民歌拋頭露面的機會越來越少。由于聽眾銳減,民間藝人漸漸失去了謀生的路徑,不得不忍痛放棄鐘愛一生的傳統民歌,轉行以維持生計。傳統民歌在多方面的壓力下不得不一點點退出大眾的視線。比如,據調查1960~1980年間,裕固族約有四十位民間藝人,到2004年僅剩20位演唱藝人,減少一半,且現留存藝人 (歌手)老齡化趨勢嚴重。
民歌即民間歌謠,屬于民間文學中的一種形式,我國是個方言大國,非本方言的民歌難以理解和歌唱,普通話的普及與推廣讓方言一點點黯淡下去,而流行歌曲一般都是基于普通話所創作的歌曲,這在一定程度上扶持了流行歌曲的發展,使流行歌曲逐步自然而然地替代了民歌的地位。
在二十世紀七八十年代,若是有人哼唱一句民歌,大多數人還能往下接上幾句。而如今,大多數年輕人卻認為民歌是“老土”的標志,不愿意學習或是傾聽。而隨著社會的進一步開放,如今校園內,學生中流傳的不再是民間小調,而是重金屬、R&B等等流行音樂,音樂課堂上若是講解民間小調,學生表現出的是一臉的索然無味。社會在進步,人的愛好在改變,再加上媒體少有宣傳傳統民歌,流行歌曲在華麗的包裝里愈發光芒四射,遮蓋了歲月沉淀的民歌光華。
由于中國的社會形態與生活方式的改變,對于流行歌曲對傳統民歌的沖擊與影響,使傳統民歌出現了兩個分支,一個是“原生態民歌”;另一個是“新民歌”。
“原生態民歌”是指我國各族人民在生產生活實踐中創造的、在民間廣泛流傳的“原汁原味”的民間歌唱音樂形式,具有傳統民歌的原始性和根源性。
著名歌唱家蔣大為認為:“民族唱法有‘藝術的民族唱法’,還有民族民間唱法,即所謂的‘原生態唱法’。從廣義講,這兩類唱法都應包括在民族唱法之內。”
原生態的民歌與人們的生存斗爭密切相關,隨著時間的推移,朝代的變遷,民歌反映了各個時期人們的生活,比如《長城謠》是一首抗日戰爭爆發后創作的歌曲,歌詞“自從大難平地起奸淫擄掠苦難當,苦難當奔他方骨肉流散父母喪,沒齒難忘仇和恨日夜只想回故鄉,大家拼命打回去哪怕賊擄逞豪強”,生動刻畫了當時貧民百姓的艱苦生活。但是,現代的“原生態民歌”大多借鑒流行歌曲的流行元素,促進了流行歌曲對傳統民歌的傳承。
“新民歌”是指在原來傳統的民歌中加入流行時尚等元素,是民歌與流行歌曲相融合的歌曲。“新民歌”的主要代表歌曲有:《幸福萬年長》《家鄉美》《幸福飄香》《好運來》《歡天喜地》《奧運的微笑》等。
“新民歌”產生于二十世紀末,到二十一世紀很受歡迎。“新民歌”的誕生迎合了民眾欣賞流行元素的同時,也把大量優秀的傳統民歌帶回到人們的音樂生活中,讓更多的年輕人喜歡上了民歌。“新民歌”既引領了流行歌曲潮流,又傳承了傳統民歌。“新民歌”的出現對我國西部較為偏僻封閉的少數民族傳統民歌的傳承有著重要意義。
新時代的歌手為了獲得更大的音樂市場份額,大量改編民歌,都市人再不需要用嘹亮的嗓門給另一個山頭的人傳遞信息,輕聲細語,娓娓道來在現代社會中顯得更為合適。
當今的流行音樂中,“中國風”是一個常見的曲風,它是古典與現代的結合,展現中國傳統文化的獨特韻味,有逐步走向國際的趨勢。
傳統民歌處處透著“中國味兒”,將傳統民歌與流行歌曲融合不失為一個將中華元素推向全球的好舉措。因為中外文化不同、環境不同,中國民族唱法的發聲方式也是我國特有的,很多外國人很難接受傳統民歌。然而“中國風”流行歌曲的出現,容易被中外大眾接受,在流行歌曲中加入獨特的中國民歌的元素是一種創新,有助于傳統民歌在國內外生命力的延續。
比如,方文山的《東風破》《千里之外》《菊花臺》《青花瓷》創造了“素顏韻腳詩”這種新的詩歌風格,他用行云流水的中國古風作詞,緩緩流淌的旋律,別有一番風味。陶喆的《susan說》,其中“Susan”是“蘇三”同音諧音。將R&B與京劇結合,把“蘇三起解”的流水快板改編為“Susan說”,一段感時傷懷的中國故事寫成了這首歌。王力宏的《蓋世英雄》《在梅邊》。王力宏沿用張之洞“中學為體,西學為用”的思想,在電影《霸王別姬》影響下,由京劇昆曲名角及許多音樂人將中國傳統文化推向國際化。阿信參考了湯顯祖的《牡丹亭》,完成了《在梅邊》的詞。王力宏這種嘻哈R&B、rap與京劇昆曲的結合,展現了中國流行歌曲與中國傳統歌曲的創新與獨特魅力,促進了國際“中國風”的流行,“中國風”通俗流行歌曲不失為延續民歌生命力的一個好辦法。
總之,流行歌曲對傳統民歌有著深刻的影響和沖擊。發揚傳統“原生態”民歌的同時,“新民歌”保留傳統民歌的特點,融合了現代流行歌曲的多種元素。“中國風”歌曲也帶著中國傳統元素開始走向國際。提倡流行歌曲與傳統民歌相融合,這些都推動傳統民歌存在和發展的創作方向。
2015年來自內蒙古的搖滾樂隊——杭蓋樂隊杭蓋樂隊憑借《輪回》贏得第二季《中國好歌曲》的最終冠軍。杭蓋樂隊的導師劉歡說:“要讓本民族的音樂在自己的土壤上生根茂盛。”杭蓋樂隊說:“民歌沒有了文化肯定也不存在了。” “國際音樂環境,目前已到了全面融合的年代,傳統民歌在保持其文化獨立性的同時,也需要與時俱進,與更多流行音樂元素相結合,只有這樣,流傳至今的民族文化瑰寶,才能繼續傳揚下去,弘揚出去”。
傳統民歌的傳承和發展是一個系統工程,要建立一個鼓勵原創和表演的機制,真正使傳統民歌回歸社會,回歸大眾,回歸流行,形成包容性、融合性、滲透性的音樂形式,實現傳統民歌與流行歌曲融合發展,賦予傳統民歌新的生命力。
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