繪本認識淺談

陳曉艷

繪本認識淺談

陳曉艷

隨著繪本在人們日常生活及教育中的普及，對繪本正確、全面的認識也成為亟待解決的問題。本文從繪本的內涵界定、特點、閱讀要素等三個方面，對繪本進行了基本認識的闡釋，以期與廣大幼兒教師、家長在起點一致的基礎上，進一步推動繪本對個體發展的意義。

繪本 圖文合一 版面 節奏

近幾年繪本在人們生活與教育中越來越流行，受到大眾的一致喜愛，但究竟應如何認識與使用繪本，在現實中還存在誤區，本文將從繪本的內涵、特點、閱讀要素等方面，構建對繪本的基本認識。

繪本的界定

什么是繪本？英語國家稱為“Picture B ook”，中文翻譯為“圖畫書”，日語譯為“繪本”。它溯源于中國，誕生于17世紀的歐洲，20世紀30年代，繪本的主流傳向了美國，由此迎來了發展的黃金時代。時至今日，繪本不僅流行于世界，更是融入人們生活的方方面面，自然也不再是其最初的模樣。

籠統地說，繪本就是圖畫書，臺灣繪本領軍人物郝廣才說：“繪本”大概是一本書，運用一組圖畫，去表達一個故事，或一個像故事的主題。[1]但嚴格來說，繪本又不是我們通俗意義上理解的圖畫書，不是任何有圖或者圖和文字有關聯的書都是繪本，我們可以從以下三個最核心的要素來探討差異。

第一，有故事或者內容。繪本首先有要表達的主題，而且內容涉及廣泛，可以說大千世界的一切都能成為繪本的內容，只是其講究的內容呈現方式、獨特的視角，會帶給讀者不一樣的藝術享受或體驗，也更貼合兒童的閱讀。

第二，必須有圖。繪本主要通過畫面來表達思想，其畫面有以下特點：（1）畫面有獨立的繪畫作者，展示作者個人的繪畫風格；（2）畫面前后連貫，形成一個完整的故事，表達一個一致的主題，即使沒有文字的配合，也絲毫不影響讀者對畫面的理解；（3）畫面還可單幅拆開，拆開后每幅圖都是一幅美術作品；（4）畫面通常被規定在32頁或40頁之內，即繪本是在限定的畫面內表達思想，更加考驗作者的功底。

第三，文字。（1）繪本可以沒有文字，單純用畫面來傳遞信息，英文將其稱為“Word less Book”，即“無字書”；（2）有少量高度精煉的文字與畫面配合，更多的信息由畫面來傳遞，在《鼠小弟的小背心》中，文字是“小背心真漂亮，借我穿穿好嗎？”，而這一問句的答案在下一畫面中呈現，再無須文字；（3）有時文字與畫面表達的不是一個意思，那是作者用反差來表現主題；（4）文字呈現方式千變萬化，可單頁呈現，也可融入畫面中；可整段整齊排列，也可突然放大、變小、改變字體、顏色或者形狀。自然，這樣的文字不僅僅傳遞字面信息，更是用形式來表達情感、烘托氣氛。

所以“現代日本繪本之父”松居直用這樣的公式來區分帶插圖的書與繪本：

文+畫=帶插圖的書（Illus tration）

文×畫=繪本（Picture Book）[2]

繪本強調文與圖的融合，強調文與圖在一起發生化學反應，表達更多文字之外、畫面之外的信息，如果畫面只是解釋文字，沒能表達文字之外的信息，那就不是繪本，而是有插圖的書。

繪本的特點

1.用畫面傳遞信息。與一般文學作品用文字傳遞信息不同，繪本更強調用畫面來傳遞信息，這種方式使畫面本身成為一種語言，可以被不同地域、不同語言、不同年齡的人來理解和接受。所以有學者稱繪本是0歲至99歲人的共同讀物。[3]

2.圖文合一。繪本中的畫面和文字都具有敘事功能，大多數情況下，二者是相互配合、補充、提示的關系，以更充分的表達一個主題；有時也會用一種相互否定的方式來呈現，但不論是哪種方式，都只是作者表達主題的手段。

3.文字講究、簡練，淺顯易懂。文字對繪本并不像畫面一樣是必需品，但并不意味著文字對繪本不重要，很多經典繪本的文字都非常講究，極具特色。應該說，繪本在文字上的這一特點更多的不是為了服務兒童，而是用盡量平時的文字、簡練的表達，給讀者更多的留白，以激發更大的想象。

4.富有童趣。繪本從大的類型上看，有兒童繪本與成人繪本，文學性繪本與知識類繪本之分[4]；其內容與閱讀對象非常廣闊，研究者與創作者都非常注重繪本主題、情節、角色、形象、畫面、語言等與兒童世界的聯系，而是否具備童趣也是繪本重要的評判標準之一。

5.獨創性與開放性。繪本是作者獨創的藝術品，其內容、表達方式沒有固定統一的模式。因此優秀的繪本往往依托作者最具靈感、最標新立異的創意建構，是一些絕不雷同，不具有模仿性和復制性、超越慣常思維邏輯、令人拍案叫絕的作品。[5]自然，在繪本的閱讀中，也不能追求統一的認識，而應強調開放的解讀。松居直說，“繪本對幼兒沒有任何‘用途’，不是拿來學習東西的，而是用來感受快樂的”，成人“只要認真地反復地念繪本給孩子聽就好，大人應該順著孩子的思路，不要企圖左右他或對他說教，這樣孩子就可以自己去發現樂趣”。[6]

繪本的閱讀要素

1.開放、自然的心態是繪本閱讀的起點。繪本是一種文學與藝術的完美融合，從書籍形態看，它與歷史、社會、經濟、文化等發展緊密相連，已然成為文化傳播的重要媒介；從設計的角度看，它糅合了文學、詩歌、繪畫、攝影、電影、漫畫、動畫、平面設計等多種藝術表現形式，屬于視覺藝術的范疇。[7]由此不難看出繪本的綜合性與多元性，所以有研究者稱，繪本“不僅是大人小孩可以同樂，而且人們從中獲取的東西是難以計數的”。[8]換言之，繪本的功能與價值遠非文字可以界說。所以現實中任何功利的做法都是錯誤的，它完全違背了繪本以圖達意的創作初衷，違背了其開放性的本質，是一種將繪本限定為教育材料而非藝術作品的狹隘觀點。

2.繪本閱讀與表達方式應由兒童確定。當前，繪本的閱讀方式有很多種，除了在閱讀中追求對內容的理解外，大都延伸至游戲、表演、手工、自制圖書等活動，以此來考量兒童對繪本的掌握。但我們認為，閱讀最重要的是孩子融入其中，獲得閱讀的喜悅；只有這樣，繪本才會內化為兒童自己的；另外，兒童的表達有“一百種方式”，且兒童的表達有“延時”或“滯后”的現象，緊隨閱讀之后的“延伸活動”是成人的需求。培利·諾德曼（Perry Nodelman）在《閱讀兒童文學的樂趣》中說：“一本繪本至少包含三種故事：文字講的故事、畫面暗示的故事，以及兩者結合后所產生的故事”，[9]可見，對繪本的閱讀絕不是一次性的，而是在兒童成長的過程中不斷被回憶、感悟和升華的東西。愛上閱讀、學會閱讀、享受閱讀才是閱讀的終極目標。

3．精讀繪本的畫面。

（1）繪本的版面設計（Layout）。版面設計是繪本的第一步，是作者在創作前對思想表達方式的設計與思考，要思考如何將故事情節分步驟、用數量有限的畫面表達出來，思考每段故事用什么樣的畫面表現以及畫面與畫面之間如何連貫、轉承、制造高潮等。

（2）繪本的節奏。故事類繪本的節奏主要有兩種，一是戲劇性的版面節奏，一般針對一個流暢、情節環環相扣、不重復的故事，從版面上就體現為“序幕—開端—發展—高潮—結局—尾聲”的完整過程。另一種是音樂性版面節奏,[10]一般針對在情節上有重復性結構的故事，因此在畫面設計上可以用兩拍子、三拍子、四拍子的排列方式重復表現，使情節與畫面呈現出一致的階段性變化。[11]

（3）直白或隱藏的細節。在有些繪本的畫面中，存在很多小細節，這些小細節成為畫面與畫面連貫的線；而有些細節與主題無關，甚至只是為了好玩，郝廣才將其稱為“尋找與發現的樂趣”。[12]

關于繪本，還有很多差異性認識，但作為一種閱讀材料，拋開其藝術的表現形式，思考閱讀的本質是一種共鳴。繪本有很多種，閱讀的收獲也是多樣的，有的讓我們釋然、有的感動、有的帶來快樂、有的讓我們更加迷惑，其實這些都很重要，這本身就是生命的體驗。

[1]郝廣才.好繪本如何好[M].臺北：格林文化事業股份有限公司，2006，12.

[2][日]松居直.我的圖畫書論[M].季穎譯.長沙：湖南少年兒童出版社，1997：179.

[3][4]夏平.繪本的界說與類別[J].編輯之友.2013,(5):103-106.

[5]陳暉.論繪本的性質與特征[J].海南師范學院學報（社會科學版）,2006,(1):40-42.

[6][日]松居直.幸福的種子：親子共讀圖畫書[M]．劉滌昭譯．南昌：二十一世紀出版社，2013：20-21.

[7][10]夏平.兒童故事類繪本的版面節奏探析[J].編輯之友. 2012，(5）:106-108.

[8][日]河合隼雄，松居直，柳田邦男，繪本之力[M]．林真美譯．臺北：遠流出版公司，2005：226.

[9]彭懿.世界圖畫書閱讀與經典[M].南寧：接力出版社，2011，25.

[11]彭懿.世界圖畫書閱讀與經典[M].南寧：接力出版社，2011，32.

[12]郝廣才.好繪本如何好[M].臺北：格林文化事業股份有限公司，2006，77.

作者單位：陜西學前師范學院學前教育系 陜西西安

陜西省教育廳科研計劃項目（12JK0092）。