肖邦《e小調第一鋼琴協奏曲》的創作技法與演奏技巧探析

李曉亮

肖邦《e小調第一鋼琴協奏曲》的創作技法與演奏技巧探析

李曉亮

本文對肖邦的《e小調第一鋼琴協奏曲》這首作品的創作背景、創作技法、曲式結構及演奏方面進行分析，并對其演奏風格、踏板、裝飾音及八度方面進行深入探討，力求探究出作者詩人般性格對其創作的影響，希望為日后該作品及其他作品的演奏提供參考與幫助。

肖邦e小調第一鋼琴協奏曲 創作 演奏 分析

肖邦，波蘭著名鋼琴詩人，19世紀浪漫主義音樂思潮代表人物。他一生共創作了《e小調協奏曲》和《f小調協奏曲》兩首鋼琴協奏曲。這兩部作品均是他在出國前一段時間內創作而成，所以在這兩部作品中充滿了對愛情的憧憬、對美好生活的描繪和對祖國的熱愛，并沒有出現后期的悲壯與憂傷。這首《e小調第一鋼琴協奏曲》創作于1830年，是肖邦為友人弗朗·加爾卡伯雷納先生所作，并且在作品中這樣寫道：“協奏曲的慢板樂章是E大調，我并不特別要求此部分強勁的力度，我是以浪漫、平靜、略含憂郁的心情創作了這首作品。”下面，就讓我們對肖邦的這種《e小調第一鋼琴協奏曲》的創作技法和演奏進行分析與探討。

獨樹一幟的創作技法

1.充滿詩性的創作

肖邦受其自身家庭和早期社會經歷的影響，不僅將自己對國家和民族的熱愛體現到了作品當中，還向同時代的人進行推廣，所以許多人將肖邦譽為“一位有著深厚民族特性的詩人”。因此，在《e小調第一鋼琴協奏曲》中我們或多或少地總能感受到肖邦詩人般的性格對其創作所產生的影響。肖邦從小就具有同齡孩子所不具備的豐富的內心世界和想象力，在家庭及環境的影響下，肖邦的性格較為單純、質樸、細膩、敏感和浪漫，尤其是其超乎一般的想象力，使得他展現出了詩人一般的氣質。青年時期的肖邦憧憬著愛情，幻想著浪漫，他詩化了自己的作品，將詩人的多情與浪漫融入自己的作品中，舒曼、李斯特等都稱肖邦是最富有詩意的音樂家，是最富有個性和抒情性的音樂詩人。在第一次愛意萌發時，肖邦創作了《e小調第一鋼琴協奏曲》。整部作品自始至終充滿了明快的情緒。

2.聲樂、器樂完美融合

自古以來，在波蘭的民間音樂中聲樂性與器樂性通常都是互相融合的，因此，波蘭的民歌常常伴有不復雜的伴奏，而波蘭的器樂的音調也常常滲透到民歌中。在《肖邦的創作》中有這樣一段描述：“凡是以從容不迫的流暢級進為主，音程比較容易唱的旋律，我們聽起來都是歌唱性的、聲樂性的。凡是有難唱的比較復雜的音程、有大的跳進、有急速的華彩或半音進行的旋律，我們聽起來都像器樂性的。”也就是說，聲樂性的旋律較適于哼唱，而器樂性的旋律則更突出技巧性。在《e小調第一鋼琴協奏曲》中為求得一種音樂情緒或音樂形象的對比效果，肖邦安排了很多這樣的片段。這種器樂性—聲樂性—器樂性的組合不僅使得樂段間形成鮮明的情緒對比，更使得該曲音樂形象更加生動。

3.極具波蘭特色的織體

織體是鋼琴的語言。在肖邦的鋼琴織體中明顯可以看到波蘭民間音樂的影子，因此在彈奏時，我們要先認真剖析作者運用某種織體要表達的情緒與語言，再考慮應該用的音色，這樣才能更好地詮釋作品，進而完善自己作為表演者的技能和提高自身素質。受巴赫的影響，肖邦的音樂中復調織體的手法貫徹始終。但是，在肖邦的音樂中，個別聲部之間沒有互相模仿或跟隨重復，而是相互編織在了一起，使得每一個聲部都有自己的旋律。

4.極具特點的曲式結構

肖邦的這首《e小調第一鋼琴協奏曲》采用了古典協奏曲的框架。

第一樂章以快板展現出古典的雙呈示部奏鳴曲式。第一呈示部由樂隊莊嚴地奏出引子旋律，表示主題開始，預示著鋼琴的各個主題；第二呈示部由鋼琴奏出，先是兩個華彩似的樂句亮出引子主題，然后進入主部；展開部由樂隊減縮再現了引子材料，然后采用呈示部材料進入了第一個展開中心(385-407)采用結束部材料進入第二個展開中心(408-447)采用引子主題進入第三個展開中心(448-485)。整個展開部的和聲調式非常不穩定，給人造成了調式調性的模糊，不過最終回歸到e小調。

第二樂章是夜曲式的浪漫曲，著重于描寫安靜背景下內心細微情感的“獨白”。首先，是弦樂組拉出的E大調無比輕柔的引子，然后鋼琴美妙的聲音把我們帶入第一部分（13-30），第二部分隨著裝飾音的引用及轉換到屬調B大調，情緒上稍顯激動，在弦樂拉出兩小節的連接后進入變化再現，又回到了E大調，隨之加入了新材料，使原本安靜的夜晚起了波瀾，之后用八度的旋律掀起了又一次小高潮。

第三樂章是雙主題回旋曲式。兩個主題交替出現，風格明快。第一主部為再現的單三E大調，節奏和曲調為波蘭克拉科夫舞曲。第二主部由鋼琴進入，同樣采用了第一主題和E大調。第三主部是首次展現第二主題，作曲家大膽設計出左右手相隔一個八度同步演奏旋律，并有樂隊擔任伴奏的安排。第四主部是第一主題的最后一次出現。與第一主部的小節基本是對應的，只是又一次進行了加花變奏，并且在高聲部加入了E大調的屬音。

與眾不同的演奏技巧

1.演奏風格

肖邦的演奏風格，是鋼琴演奏者競相模仿的熱點之一。當今世界上有許多鋼琴演奏家都對肖邦的演奏風格進行了完美的詮釋。如波蘭的斯蒂芬斯卡、阿什肯納奇以及中國著名鋼琴家傅聰和奪得第14屆肖邦國際鋼琴比賽金獎的李云迪等。這些鋼琴家們在演奏肖邦作品時并沒有千篇一律的模仿，而是以自身不同的民族特點、性格特征以及對肖邦作品不同的理解，對肖邦的演奏風格進行了不同的詮釋。

肖邦在教學中曾教導和鼓勵自己的學生，不要一味地模仿自己，而是要憑借自己的感覺去彈奏，將靈魂融入作品當中。從這一觀點不難看出，作曲家并不希望看到大家一味地模仿自己去演奏他的作品，而是希望演奏者結合自己的特點彈出自己的感受，演繹出最純真、自然、樸實的音樂。因此肖邦的音樂風格，便成為了演奏者正確詮釋這首《e小調第一鋼琴協奏曲》的關鍵和本質所在。

2.踏板的使用

作為公認的踏板使用大師，為了傳達出豐富多彩的內心世界，肖邦以其對鋼琴音色的敏感和對色彩深刻感悟，探索出了踏板在鋼琴上的豐富用法，并為我們留下了重要的啟示與借鑒。他認為，正確使用踏板是一生都要學習的，且在使用中要嚴格要求且最大限度地節約使用踏板。肖邦在教學生彈奏樂曲時，最初是完全不用踏板的，通常要等到學生對音樂有了一定的把握時方才根據樂曲內容及旋律的需要，再認真地使用。踏板分為左、右踏板。關于右踏板，必須根據音樂自身合理的需要來使用，而不能整曲自然而規律地踩踏，使得樂曲的色彩被聲音的渾濁所污染。而關于左踏板，肖邦則認為：應在使用左踏板前先學會控制好彈奏的強弱，之后再運用踏板。許多人在演奏中過分依賴踏板控制音的弱奏，這是不對的。在演奏中“左踏板是輔助手來達到弱而不虛的聲音的，手指才是實現聲音效果的主角”。

3.裝飾音的演繹

裝飾音是肖邦作品旋律中必不可少的，他的裝飾音自然柔美，極具流暢性，有時仿佛是在訴說，有時又像是欲言又止。因此當我們在演奏中彈奏這些裝飾音時，我們要把握好力度，抓住它川流不息的流暢性特點，根據裝飾音中連奏與跳奏的細微變化，來決定指肚或指尖彈奏的使用頻率，彈奏出裝飾音的精致與靈動。

4.八度的襯托

八度一般出現在單音的抒情旋律段落后，用八度這一手段突出旋律，在一定程度上推動音樂的發展，彈奏八度時，由于手腕和手指上的局限性，很容易出現僵硬、過重、缺乏連貫性的聲音，在彈奏八度時，手指的位置擺好后手掌的支撐便十分重要，即便是要彈奏連貫的旋律，手掌也要堅挺的支撐，做到柔中帶剛，剛柔并濟。

結語

肖邦作為鋼琴音樂發展史上的大師級人物，對其鋼琴音樂的研究必然成為了鋼琴藝術領域探索與發展的必修課。而作為肖邦的得意之作，《e小調第一鋼琴協奏曲》以整首作品采用的古典“快——慢——快”三樂章結構等獨具匠心的特點成為了鋼琴協奏曲目里閃耀的珍珠。此曲在曲式、框架方面大量運用了巴赫、貝多芬等古典大師的典型創作手法，樂曲內部的細致構思則生動展現了肖邦的浪漫主義情懷，顯示出他對鋼琴協奏曲這一大型題材拿捏得爐火純青。它是肖邦留給我們的寶貴財富，怎樣演奏好這首作品還需我們自己去好好的體會。

[1]張洪島.歐洲音樂史[M].北京:人民音樂出版社,2005.

[2]李斯特.李斯特論肖邦[M].北京:人民音樂出版社,1965.

[3]朱雅芬.肖邦的浪漫主義特色[J].鋼琴藝術,2000(l).

[4]劉春雨.鋼琴協奏曲中的珍珠[D].碩士學位論文.北京:首都師范大學.

作者單位：西安音樂學院 陜西西安