淺析民歌吟唱的“味兒”與“勁兒”

馬昌偉

淺析民歌吟唱的“味兒”與“勁兒”

馬昌偉

為了能夠進一步加深民歌研究，促進民歌發展，本文對民歌吟唱的“味兒”與“勁兒”進行探討，希望可以對日后民歌的研究與發展有所幫助。

民歌 味兒 勁兒 吟唱

民歌，這一古老的聲腔藝術，不僅依賴于“味兒”與”勁兒”二者藝術維度的構筑與均衡來加速其藝術進程，還聚攏于二者的藝術空間來展現其魅力與內涵。下面就讓我們對民歌吟唱的“味兒”與“勁兒”、二者之間的關系及民歌中針對二者存在的問題進行探討。

一腔兩維的“味兒”與“勁兒”

民歌作為古老的聲腔藝術，其藝術進程主要依賴于“味兒”“勁兒”這兩項藝術維度的構建與平衡，并借助于二者的藝術空間展現其內涵與魅力。故我們將民歌的音聲特質概括為一腔兩維。

1.“味兒”即指歌者通過民歌吟唱所表現出的獨特的具有地域性或民族性的音韻味道。韻味在演唱中最易被感知，幾乎所有民歌在吟唱中都會體現出一定的地域或民族韻味，這種韻味通常被稱之為風格。

首先，在音樂結構上。民歌韻味是由音樂、語言、技術和文化復合而成的音聲，由一定的音符、節奏、節拍、調式、速度、力度等元素構成。在不同的地域，當地人往往喜歡選用其熟知的音樂元素進行特定的藝術組合，構成極具地域特點的旋律形態。因此，民歌的“味兒”常選擇以歌調為表征的樂音組合為基礎，不同旋律的特色也不同。其次，從唱詞層面看。語言亦是民歌吟唱中“味兒”的重要組成元素。它源于人類口腔器官的咬合，不同舌位與氣流的配合形成了不同的語音。受方言影響任何語言都會有一定的地域差異。不同方言不僅形成了旋律和行腔的變化，還因其“對于漢族音樂的旋律和節奏有著明顯的影響”而成為了吟唱民歌的顯著特征。再者，在技術方面，民歌吟唱中韻味的表達涉及到呼吸、咬字、共鳴這三大歌唱生理機能中諸項技術的合作與支持。并由于各項技術的合理運用對民歌韻味的潤色，展現出了歌曲蘊含在曲調中的語意、情感與美感。

2.“勁兒”指民歌釀造韻味時蘊藏在操縱各種行腔技術中的技巧，它是民歌尋獲理想的音聲效果所使用各項技術的具體動作與過程。它分為顯性和隱性。顯性意味著控制潤腔技術的動作；隱性則代表著民歌曲調及嗓音中蘊含的文化元素。歌者對于動作的控制直接影響到各項技術的實施。由于“勁兒”建立在呼吸、咬字、共鳴三大歌唱生理機能系統中，為了增強民歌的藝術表現力，人們探尋出了許多技巧。

(1)呼吸。合理的運用呼吸在歌唱中為行腔提供著充分、流暢、有節制的氣息。在歌唱中，人們普遍懂得調氣在歌唱中的重要性。而對于呼吸如何掌握分寸，人們也在不斷的吟唱中尋覓出了許多行之有效的技巧。

(2)共鳴。共鳴是歌唱中放大聲音的一種方法，利用共鳴可以凸顯出聲音的藝術美感。共鳴具體分為胸腔共鳴、口/鼻腔共鳴和頭腔共鳴。三者雖在腔體結構、振幅和音聲方面各不相同，卻又存在著緊密的聯系。為了唱出“勁兒”，人們在實踐中總結出了產生共鳴的技巧，即“打呼嚕倒吸氣動作時，感覺在鼻腔、小舌頭后邊有個頗感涼爽的空洞,如果在此發音，很快就能獲得打開鼻咽腔的感覺,進而得到頭腔共鳴”。

(3)行腔咬字。在我國民歌演唱中以口腔作為主導器官的演唱技巧有很多，如顫音、搖音、嘟嚕音等。僅以顫音為例，其單靠舌頭音的變化就分為“在小二度、大二度、小三度間的顫音以及上顫、下顫、快顫、慢顫……”這些技巧為民歌吟唱中“勁兒”的展現發揮了巨大作用。

由此可見，我國民歌正是憑借著實踐中運用不同技巧所打造的歌勁兒，不僅增強了歌唱技巧難度，還加深了歌曲的韻味。

二者在民歌吟唱中的依存關系

綜上所述，“味兒”與“勁兒”基于風格與技巧,同腔異質,在民歌吟唱中互助攜存，在共同構建了民歌吟唱的藝術風韻和技術張力的同時,還展現出了民歌的多重審美情趣與藝術價值。下面我們通過對不同類型民歌的分析，對二者的依存關系予以說明。

1.冀東民歌。受方言影響冀東民歌以其濃郁的“奤味兒”而自成一體。其特點是聲調波動大，曲調悠揚，音樂性分明，帶有明顯的音樂性。其旋律以婉轉絢麗的大拖腔、多姿多彩的襯詞襯字、重復主題的開頭和旋轉繚繞的結尾、上下變換的潤腔裝飾、一波三折的跳躍進行、經常慣用的音組等六項指標構建，旋律線條清晰，在歌唱中經歌者稍作潤色，奤味兒便可應運而生。為了唱出奤味兒，冀東民歌在音聲潤飾方面特別重視以連斷潤腔、音色變化潤腔以及速度、力度潤腔，通常采用卷舌音、嘟嚕音、滑音、顫音、倚音、重尾音等技巧的運用，來強化吟唱中韻味的力量，并借由節奏的變化處理，賦予歌曲律動之勁兒，使曲調之“味兒”更加濃郁。其代表歌唱家曹玉儉，深諳奤味兒的演唱技巧。他認為咬字是“味兒”的關鍵，氣息是“勁兒”的基礎。若要唱出“奤味兒”，就要做到合理有序地用氣；咬字、行腔“吐如釘，行如云”“快有字兒，慢有味兒，悲嘆氣兒”；共鳴有“堂音”。正是這些技巧的運用，不僅釀造出了冀東民歌中特有的“味兒”和“勁兒”，還展現出了曹玉儉歌唱技巧的爐火純青。

2.蒙古族長調。蒙古族長調這一蒙古族歌唱最高成就形式，以其獨特環境條件所產生出的節拍旋律和悠長歌調，通過歌者多種聲腔技巧的演繹盡顯長調之美，人們將音聲韻味稱之為“草原味”。其音韻既有高低折返的旋律，又有步履相符的節奏。其調式體系主要以五聲音階羽調式為主，在非對稱性結構中配以對稱性曲體，演唱中將帶有草原方音的土語嗓音與以諾古拉為代表的呼吸、行腔、咬字、潤腔、共鳴技巧相結合，草原風情油然而生。其代表歌唱家哈扎布，作為著名的長調大師，不僅具備渾厚的嗓音，寬廣的音域，且在高低音銜接中切換自如，善于運用“胸腔的闊聲、狹聲、放聲和假聲結合技巧”，借胸腔之力獲取洪亮之音，以放聲之力實現寬廣音域，利用真假聲唱出最佳的草原“味兒”與“勁兒”。

由此可見，“味兒”與“勁兒”在民歌吟唱中，猶如鳥之雙翅，相互依存、互不可分。

“味兒”和“勁兒”的意義

以上內容對“味兒”和“勁兒”作出了有層次有條理的分析和對照，這樣做的目的主要是讓大家認識到民歌固有的藝術特點和藝術技巧。民歌的這“兩維”與現代的聲樂有著密不可分的關系，可以說現代聲樂是在民歌的基礎之上衍生和發展的，因此以上分析旨在為現代聲樂的發展探索可取的營養成分，使之更好發展。

在我國歌壇上頗有影響的民族唱法是建立在我國傳統聲樂博大精深和渾厚的藝術基礎之上的，同時又受到了現代音樂的熏陶，是經過幾代的音樂學家的精心鉆研，凝結著無數音樂人的智慧和心血的音樂符號。經過幾代音樂人的共同努力，民族唱法漸漸成熟，并且具有了張弛有度，余音繞梁，神形兼備的特色，這些都體現了中國傳統歌唱獨特的藝術特點和審美思想。

從職業層面看,現代藝術院校及藝術團體中的專業歌者們，大多受過專業訓練且懂得歌唱技巧，卻往往出現重“勁兒”輕“味兒”的現象。現代學校在教育中往往將多樣化的地方聲韻去掉，只留下了被中和過的若干音韻，致使學生在學藝中缺少豐富的民間韻味攝取，演唱起來自然韻味單一。再加上演唱中表演性質過濃，也使得唱“勁兒”情況出現較多。而業余歌者則正好與之相反，其演唱中未經修飾的天然韻味總會不經意間輕松流露，但其因缺乏豐富的理論和專業的技巧往往又使得其唱“勁兒”顯得不足。

筆者認為，在民歌吟唱中，民族唱法如果想要充分展現出其獨特的魅力，必須要合理地吸納傳統之“勁兒”作為技術核心，才能有深厚的藝術功底來盡顯出民歌鮮活的“味兒”。

結語

縱觀民歌發展，“味兒”作為民歌吟唱之根本，以揭示其藝術主旨為宗旨，而“勁兒”則作為“味兒”的客觀條件為“味兒”的吟唱提供著技術支持。在吟唱中，“味兒”因其自身所具有的先天自生特性，被人們最先接觸。但隨著人們吟唱時間的增加和水平的進步，單純以唱“味兒”為主的吟唱已經無法對日趨復雜的敘事予以描述。若單純地唱“勁兒”，則又會因炫技而失去唱“味兒”的表達。由此可見，堅持由低到高，由簡到繁，互補共進，是民歌吟唱中二者和諧發展的原則基礎。作為民歌演唱者，應深知二者的辯證關系，即在民歌吟唱中，采用以“味兒”為主，以“勁兒”為輔的原則，二者相互依存、不偏不倚、缺一不可。

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作者單位：西安美術學院 陜西西安