陶藝的傳承與發展

張國富 龔林靜

(河北美術學院，河北石家莊 050700)

“現代陶藝”，顧名思義是“現代陶瓷藝術”的略語，是相對“傳統陶瓷藝術”而言。藝術界和評論界廣泛使用的“現代陶藝”這一概念，已經基本擺脫界別時空的時間名詞的范圍，成為一門獨立的藝術門類也是不爭的事實。“現代陶藝”與“傳統陶瓷藝術”相比，比裝飾注重造型、比技法注重創意。它注重社會化的象征意義和作家的自我意識，成了作家發揮想象的載體，成了實現作家個性的媒介，成了現代人的精神寓所之一。

在千百年的陶瓷發展史中，陶瓷制作逐步形成了模式化的弊端，造型追求完整規范，裝飾講究精細美觀，從而導致了歷代陶瓷造型的大同小異。光亮的杯、碗、瓶、罐、壺、缽雖然實用、美觀，但是，器型缺少變化，更談不上藝術個性。

造型:傳統陶藝，講究規整、平衡、對稱。器型的口、頸、肩、腹、腰、足的輪廓線以弧形為主，器型兩側的輪廓線的長短、高低一致，釉面光潔細潤，不能出現變形、斑點等缺陷，燒成后瓷器的裂痕、卷曲、變形等問題都屬于廢品。現代陶藝則注重從變形、卷曲、開裂的問題中發現肌理、窯變現象，從釉料的垂流、積料等缺陷中尋找作品的獨特視覺效果從粗獷的材質，殘缺的器皿中，探索質感特技，從質樸的材料中顯示出獨到的形態，有意識地將坯體卷曲、擠壓、切割、挖殘成隨意的形狀，顯示藝術家的思想情感和藝術個性。

器型:傳統陶藝講究“成器、造物、求美”，陶瓷器型以實用的瓶、罐、碗、盤為主。現代陶藝采用“棄用、索義、求變”的創作理念。傳統器型以圓形為主。現代陶藝的器型，把拉坯成型的圓器，泥板拼接的鑲器等器型相結合，作為裝飾的載體，有意識地把完整的器型加工成不完整的形狀，利用殘缺、開裂、破損的器型來形成獨特的新形態，在坯胎上進行切割、敲擊、打破處理。一塊泥土，一只坯體是沒有生命力的，經過陶藝家的揉搓、擠捏、加工、裝飾，就能使冰涼的坯體變成充滿生命激情的藝術品，產生新奇的美感。

肌理:經過藝術處理后的器型材質上，產生出粗獷的肌理效果，猶如山峰、峽谷、石林。在裝飾繪畫前，用麻袋片在潮濕的坯胎上壓印出纖維肌理，然再施釉、繪畫、入窯高溫燒煉。經過高溫燒成后，坯胎發生了窯變現象，既顯示出清晰的織物紋理，又使釉面形成高低不平的料痕，猶如冰雪消融的痕跡。現代陶藝作品，雖然是人工創造，卻必須依靠窯火的助力。適當的燒成氣溫是成功作品形成的一個重要因素，恰到好處的肌理效果，也需要窯溫的恰當控制才能產生出來。

紋飾:傳統陶藝以粉彩、新彩、繪畫、書法雕刻等形式，在加工后的坯胎上進行裝飾，古色古香的人物，疏朗的山水瓷畫與器型相融匯。在裝飾設計上，以粗糙的澀底與光潔的釉面裝飾作對比，完整的畫面與殘缺的器型相呼應，現代造型與古代生活情趣相映襯，不規則的開光形與精細的繪畫裝飾相結合，產生出強烈視覺對比效果。

內涵:現代陶藝的一個顯著特點，就是在獨特的器型裝飾中，蘊含著深刻意境。雖然玩泥、捏陶是少年兒童也會做的事情，但是，現代陶藝創作并非輕而易舉的玩陶。我的作品，造型、肌理、紋飾、看上去很隨意，實際上都是經過精心構思后創作的，每一件作品都有內涵意蘊。

現代陶藝是在現代藝術的影響下興起和發展起來的。按現代的藝術風格可分為:具象陶藝、抽象陶藝，象征性陶藝、極簡陶藝和裝飾性陶藝。按表現形式又可分為:容器類陶藝和雕塑性陶藝。

一、陶藝富有濃厚的文化底蘊

中國陶藝藝術的歷史悠遠，依存也無比豐富，這是其他門類的藝術品都無法比擬的。可以說中華名族將她最內在的本質、他及對生命的感悟對自然精神的心領神會，完美的表現在她博大豐厚的陶藝中。現代陶藝是藝術家借助于陶瓷材質，用泥土所特有的語言來表達現代社會中的審美價值以及人與自然、人與社會間的思想情感。人的一切創造性活動都是創造性思維與創造力共同作用的結果。現代陶藝和傳統陶藝都是泥與火的藝術。傳統陶藝以實用功能為主，目的是滿足人們的實用需求，而現代陶藝則以審美為主，更注重審美價值和審美作用。造型、胎質、釉色等因素構成的完整形象，喚起了一件現代陶藝作品的美感。人在勞動中創造了文化，文化又塑造人，陶藝逐漸形成一種陶瓷文化。現代陶藝作品不僅是物質產品，還是一種精神產品，更是一種文化。

二、現代陶藝是對傳統陶藝的轉型

中國傳統陶藝比較注重造型的完整，傳統陶藝器型大多工整、嚴謹，追求造型完美，注重器物的實用性，強調作品的使用功能，并且進行大量裝飾。而現代陶藝已從其實用功能中蛻變出來，強調藝術欣賞性，體現藝術家的個人情感。現代陶藝的綜合性早已超出了傳統意義上的陶藝，強調了與人精神關系的真實再現，將作品與人、與空間的交融，體現社會中人與本能、人與他人、人與自然等一系列的關系。現代陶藝由傳統陶藝發展而來。傳統到現代是一個開放的過程，就陶藝本身而言，包含了三種方式 :第一種是保留傳統風格，運用傳統的表現方法追求完整;第二種是將傳統因素與現代因素組合;第三種是純現代意識的創新。因此，現代陶藝創作表現出三個明顯的趨向:一是在堅持傳統技藝和實用風格的基礎上向前發展，注重藝術個性、審美情趣的表達;二是通過對傳統技藝和實用風格的轉變來追求陶藝的新意，充分體現陶藝家個人的審美追求;三是不受傳統的約束，注重作品的觀念創新和審美實踐。

三、現代陶藝與傳統陶藝的審美差異

現代陶藝與傳統陶藝在審美標準和制作工藝上都是截然不同的。傳統陶藝強調器物的實用功能，而現代陶藝注重體現藝術欣賞性。現代陶藝從現代審美觀念的美術潮流中獲取活力，致力于陶瓷藝術與實用性的分離。在材料方面，現代陶藝盡可能地發揮材質的特性;在工藝方面，常常有意地利用傳統陶藝所認定的缺陷，如:龜裂、起泡、縮釉、斷裂、變形等，并將“缺陷”發揮得淋漓盡致 ;在裝飾方面，不強調過多的裝飾，追求泥料本身特有的肌理效果，融泥、釉為一體，或采用釉色的漸層表現，或利用肌理、釉色交疊熔融，充分體現其自身的隨機性、自然性和偶然性，保持并顯露手工制作痕跡，這是與傳統陶藝的一個很大差異。美國詹姆斯·瑪金斯的作品就充分體現了造型的不完整性，立意創新，破傳統完美之造型，融現代審美之意識，將“完型”有意打破，有動感起伏的線條與整個造型和諧，整體形象鮮明，構成了一種新的形態特征。

四、現代陶藝的審美取向

隨著科學技術的飛速發展，社會生活節奏的加快，人們表現出一種渴望回歸自然，以緩解日益激烈的競爭所帶來的精神負荷。現代陶藝就是在這一歷史背景中應運而生的，它是人類智慧的結晶。

現代陶藝創作，是一項既有意義，又很難取得成就的事業。在造型、紋理、肌理中進行獨到的設計是難的，難的是經過精心創作設計的作品在高溫燒出成果時，很難達到理想的效果。做陶藝的時候是有感而發，好多陶藝作品愿意保留其原始的肌理和手工痕跡，有好多作品是隨機的偶發形態。對自己的構思有了新的觸動，進而使自己的創作思路跟清晰。陶藝作品不能做作，要胸有成竹一次成型，不可反復修改。正是由于現代陶藝的創作難度大，而且又有新意，在現代陶藝創作、在與泥胎坯料的加工中，感受到泥土的變化，在窯火燒煉中，想象燒成后的效果。創造力在人生過程中，隨著對藝術創作感情寄托而產生，是陶藝創作的動力。