印象派的實踐與探索

北方民族大學 張天元 張 揚 韓 浩

印象派的實踐與探索

北方民族大學 張天元 張 揚 韓 浩

印象派是西方繪畫史上具有劃時代意義的藝術流派，誕生于19世紀后半期的法國。在短短幾十年里，印象派畫家引起了一場色彩革命，推動了繪畫的發展與創新。在科學進步與社會發展的步伐中，畫家們從思想上打破傳統，紛紛走出畫室，重視外光寫生，運用新的觀念和思想描繪瞬息萬變的大自然。印象派畫家注重對光和色的研究與表現，真正做到用色彩語言來說話，表達情感，畫布上時常是斑斕的色彩、奔放的筆觸、寫意的氛圍，給人一種酣暢淋漓、別具一格的視覺盛宴。

光與色 技法 印象美 主觀精神

作為西方美術史上一個重要的藝術流派，印象派的影響從歐洲傳播到全世界，從19世紀60年代開始，印象派就以其自然的繪畫風格，光和色彩卓著研究，震動了以造型嚴格為主的古典主義畫家，開始了藝術史上一次新的歷程和發展。今天，我們仍然能看到莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊等大師們的優秀作品，每當我們翻開畫冊閱覽，只能默默感受作品中蘊含的精神，這種精神正如溫克爾曼所說的，“高貴的單純，靜穆的偉大”。印象派畫家艱難探索，執著追求著那份自由與信心，為繪畫延續了新的生命力，為人類藝術留下嶄新的一頁。

一、光與色的交響曲

說起印象派繪畫的特色，首先步入腦海中的就是光與色，的確，這是印象派繪畫最突出、最精華的特點。光與色的交響曲是印象派畫家的首創，繪畫從此有了新的面目。莫奈的《日出·印象》作為一幅海景寫生畫，整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。該畫問世后，時時遭到當時西方美術中心法國學院派畫家們的攻擊，拒絕印象派畫家的作品入選沙龍展出。學院派畫家否定、諷刺印象派畫家的作品。然而，印象派畫家沒有放棄繪畫的探索與研究，而是懷著對藝術的虔誠之心，滿懷希望地畫下去。

在他們的畫布上，首先映入眼簾的是光與色的交織，畫面無處不在的光影和色斑、跳躍的筆觸、鮮亮的顏色，對比與和諧定格在畫布上，與古典繪畫形成強烈的對比。印象派是引領色彩的先行者，用色彩語言表達情感，描繪自然。莫奈在寫生中，全身心地對光與色的效果進行試驗，他用厚重的團塊把畫面截然分為受光和背光，在各個部分用短小的筆觸，一點一點畫到畫布上，再現紋路與光的顫動。《魯昂大教堂》《干草堆》等都是他的代表性作品。他畫了一系列的魯昂大教堂和干草堆，同一地點、不同角度、不同時間畫的不同色調的教堂，充分證明了他的觀點和思考。還有畢沙羅的《雪中的林間大道》《有紅屋頂房子的花園》，西斯萊的《魯拂申的花園小路》等優秀作品，展現了繪畫的特點。在視知覺方面，發現了補色原理，這也是印象派繪畫生成的主要方式，印象派繪畫光色效果的產生主要得益于補色效果的運用以及色彩之間的相互影響。根據對比色的原理分析畫面色彩的對應關系，同時在固有色的基礎上注意分析光源色、環境色對物體色彩造成的復合影響，以強化色彩的層次關系，基本實現豐富色彩的運用。

對于色彩，康定斯基說：“顏色是直接對心靈產生影響的一種方式，色彩是琴鍵，眼睛是音槌，心靈是繃滿弦的琴。顏色經由視覺通道撥動心靈的琴弦。那么色彩的和諧只能以有目的地激蕩人類靈魂這一原則為基礎。”他在談到“形與色的關系”時說：“二者的基本關系是顏色受形的規范，同時強化形的視覺效果。”因此，色彩關乎人類的精神世界，比形更具備抽象性。這位俄羅斯的抽象主義繪畫大師又一次闡述了色彩的重要性，色彩也成了后世畫家揮之不去的重要因素。

二、瞬間的印象美

印象派畫家追求描繪瞬間的自然，把握瞬間的光與色，注重感受，強調用記憶作畫，因此畫面不可能面面俱到，所以那些學院派的畫家常常以未完成性作為非難的原因。因而，在繪畫藝術中，永無終止的時間之流造成了一種即興感，一種有意識的未完成感，畫家們都極力使自己的作品成為靈感的產物，而不是精心雕琢的作品。在印象派畫家的作品中出現了霧狀的混雜色彩、飛逝的投影和瞬時的情調。通過抓住自然界瞬間的印象表達最新鮮的感覺，畫面上時常是奔放的筆觸、模糊的輪廓。其西斯萊的 《魯拂申的花園小路》具有代表性，這幅畫描繪的是這個村的花園小路。這條路從弗瓦贊鎮沿著小山丘下來，直通塞納河以及為現代風景畫家所青睞的馬利和布吉瓦爾村。畫的右邊是已不復存在的老城堡的墻，藝術家的畫架就放在旁邊。左邊是把一排小房子和小路隔開的籬笆。路修得很漂亮，有人行便道，有一排修剪得體的樹，這形成了一條指向朦朧的地平線的直線。朦朧中混雜著淡淡的藍色和紫色，中間是遠處房屋隱隱現出的乳白色。從右邊樹的顏色或左邊樹木修剪的樣式，從左邊婦女戴的黑色長圍巾以及從投在路上的大片陰影，都可明顯看到時間和天氣的痕跡。

三、技法多樣性與總結

我們通過實踐學習，對美術發展史的脈絡更加清晰，對西方油畫技法的發展及色彩的發展進步有了更深層次的理解。印象派技法大膽利用畫筆與顏料，如睡蓮中有的用筆勾，有的用筆一點點網上點，還有用厚顏料往上挫，用干顏料往上掃。

總的說來，印象派畫家注重光與色、形體的融合，采用原色并置、重疊、補色并置的繪畫技能，不斷寫生、創作，熱情地描繪大自然，把特定時刻的光色表現得淋漓盡致。印像派畫家把光和色作為自己的主要研究對象，客觀再現個人的瞬間視覺印象，強調繪畫的審美功能。印象派是現代繪畫的起點，它完成了色彩的變革，豐富了繪畫的語言，縱觀印象派繪畫的歷史進程，實際上是一個由反映客觀世界光與色彩到反映內心世界對光色感受的過程，它為后印象派繪畫的發展奠定了基礎，極大地促進了繪畫的發展與創新。

［1］【美】約翰.雷華德.印象派繪畫史［M］.桂林：廣西師范大學出版社

［2］李行遠.印象派畫傳［M］.石家莊：花山文藝出版社，2004

［3］范達明，金 冶.油畫學問.金冶藝術研究［M］.杭州：浙江大學出版社，2011

［4］羅工柳.羅工柳油畫寫生［M］.福州：福建美術出版社，2004

［5］俞建華.中國畫古代論類編［M］.北京：人民美術出版社，1998

ISSN2095-6711/Z01-2015-10-274