徽州竹雕藝術文化形態與發展探析

劉明彬

(安徽工程大學藝術學院，安徽蕪湖241000)

徽州 (古稱新安)是明清時期“徽商時代”的富庶繁榮之地，其新安畫派聞名于世，徽派建筑獨步江南，徽派篆刻光耀印壇。以李希喬、方潔和程文等為代表人物的徽州竹雕便誕生于此，并躋身中國四大竹雕流派 (嘉定派、金陵派、浙派、徽派)。此外，明末“嘉定四先生”中兩位均是徽州人，就連嘉定派創始人朱松鄰追蹤溯源也是徽州人［1］150－151。清代，方潔與李希喬因竹雕技藝名震金陵與嘉定。方潔年輕時“以其技遨游吳越間”，其人物肖像竹雕藝術成就極高，曾有竹雕拓本傳世，被譽為“無上逸品”，后成為金陵派竹雕大師［2］46－47。

徽州竹雕作為傳統“徽州四雕”之一，承載著徽州深邃的地域文化內涵、濃厚的藝術氣息。徽州竹雕采用線刻、浮雕、透雕、圓雕等精湛雕刻工藝，將名家書畫、山水風光、神話故事等雕刻于徽州毛竹之上，繁綺多姿，匠心獨具。徽州竹雕造型質拙渾樸，人物表情傳神，并融入獨特的地域文化底蘊，構成傳播典型“徽文化”的重要載體。2007年，徽州竹雕聲名鵲起，《竹林七賢》竹雕筆筒被故宮博物院永久收藏。2009年，徽州竹雕又入選安徽省非物質文化遺產，為徽州地區的文化繁榮和社會發展發揮著不可或缺的作用。

一、徽州竹雕文化形態

徽州竹雕藝術是儒道文化、宗族禮教、地域特色在雕刻藝術品中的體現，已成為傳播儒道思想、宗族教育、民俗文化的載體，被納入嚴格的宗法制度及禮儀規范之中，成為徽州人“躬身力行”的道德規范和處世哲學。明清時期的徽州竹雕已成就卓著，雕刻技法簡潔流暢，畫面清新且富有意蘊，追求造型精巧秀美，質地堅實細密，工藝細致精湛，彰顯高雅的藝術品位和深邃的徽州文化形態。

(一)竹文化

竹，自魏晉時代起便是文人墨客詠誦與描繪的對象，從《詩經》、《禹貢》、《周禮》、《離騷》到繪畫中的“四君子”、“歲寒三友”，竹子都象征著虛心勁節、剛正挺立的高尚品格。《幼學瓊林》曰:竹稱君子，松號丈夫。李日方譽竹四德:剛、柔、忠、義。“高風亮節”正是人格修養直接取法于竹的佐證。歷史上愛竹成癖的文人不勝枚舉:魏晉的“竹林七賢”、唐代的“竹溪六逸”，王維有“竹里館”，韓愈稱“蘄州笛竹天下知”，王徽之贊竹:不可一日無此君。蘇軾崇竹:寧可食無肉，不可居無竹。竹之青翠挺拔、婀娜俊秀、傲雪迎風，自古以來逐漸演變為士子象征和君子氣節，成為文人雅士的重要藝術創作題材。

中國文人歷來善于將抽象而玄奧的意識形態與具象且可視的物象相聯系，將深奧的哲理概念深入淺出地為人所理解，如以荷喻高潔、以菊喻出世、以玉喻君子、以竹喻高尚。這種對于象征性和圖像學的偏嗜，使竹更加成為兼具形態之美和高尚情操的象征。對于那些賞竹為樂，愛竹成癖，以竹詠志，借竹抒懷的文人墨客來說關于竹的美好象征也會因為“陪伴”而與主體產生聯系，并帶來心理的愉悅和心靈的凈化。因此從人類學和宗教學的角度來看，將竹由形而上的尊崇轉化為形而下的創作［3］，實在是一種較為自然且符合邏輯的轉變。

(二)質樸文化

徽州竹雕與其它門類的雕刻藝術如玉石、象牙、犀角、紫檀等相比，藝術特色可概括為質樸高雅。道家思想認為只有崇尚簡樸，反對物欲，才能使人心遠離迷狂境地。儒家思想推崇:靜以修身，儉以養德。這種崇尚質樸的哲學思想和文化形態演繹為藝術創作時被具體分為兩種方式:一是通過繁復的藝術處理手法提高廉價之物的審美價值和文化內涵;二是通過藝術處理手段使廉價之物產生奢侈品的審美意境和哲學思想。這兩種手法在徽州竹雕藝術中均具有明確的體現。竹材廉價易得，絕非貴物，雕刻后無須敷色，無須渡油，無須髹漆，只需風化、摩挲便會產生色澤變化和拋光效果。故須刻者度形制器，博采題材，殫精竭智，研刻出竹雕的拙樸高雅，而無富貴氣和胭脂味。

徽州竹雕藝術追求文化之質拙渾樸，造型之繁綺多姿，刀工之嬗變細膩，意境之延綿悠長。其雕刻技法豐富且獨具特色，從明代至今經歷了由淺(淺刻、留青)及深 (浮雕、透雕及圓雕)，又由深復淺的逆勢過程。明中葉以后，徽州竹雕深遠的意境和真切的情感，備受文人雅士推崇與厚愛。因此，創作題材更追求寓理其中與意境深遠，以情動情，體驗心理交流;以情養情，飽含人生哲理，故被人們喻為藝苑中的蘭花和水仙，與富貴的牡丹和妖艷的芍藥相比，其氣質情趣迥然有別。

(三)情感寄托

《竹人錄》記載竹雕大師莊綬綸:無艷冶之好，雕竹偏喜美人寫照……霧云鬟，蜂腰秀削，黛痕一蹙，更阿堵傳神。竹雕藝人封錫爵:家居杜門，專事雕藝，心無旁系，禪榻蕭然，經年不踏市，蓋逃名而無求于世者，宜其品之潔，而藝之超也”［4］23－24。徽州竹雕藝術體現了濃厚的山子隱逸思想和中國意味的理想追求，竹雕清新的氣味和粗糙的觸感喚起了人們對鄉土的思念和田園生活的向往。竹雕的構圖題材直接還原了悠閑田園和山水意象，寓理其中，將文化的本質與事物的事理融入意象空間的蘊含之中，借助傳統“意境說”啟發，將情感寄托融入內涵豐富的空間意象，成為情感的宣泄和心靈的寄托。這種寄托既包含著深居朱門的官賈對于大自然的向往，幻想遨游于太虛，也包含著政治失意者的情感宣泄和精神慰藉。徽州竹雕如一樽明鏡，映射出那些寄情山水的“漁人”和“樵夫”內心深處“人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟”的故作放達和道家處世哲學。

二、徽州竹雕審美理念

(一)構圖美

繪畫提倡藏而不露，書法注重意到筆不到，而竹雕則要求構圖飽滿且層次分明。徽州竹雕藝術家大多具有深厚的繪畫功底和文化底蘊，在取景、構圖和立意時特別注重原始形態、章法布局和層次關系。畫面追求構圖飽滿，層次分明，圍繞命題及寓意展開修飾，以許許多多的零碎細節構成一個有機的整體，以理想化的處理來構造場景藝術性和神話色彩，同時注重“留白”。飄逸律動的曲線和剛柔相濟的直線將圖案和紋樣表現的極具親切感和人情味，彰顯了禪宗文化“天人合一”的人生理念和精髓“頓悟”。對于竹材整體感和原始輪廓的極致追求符合雕塑的藝術本質，注重構圖的完整和氣息的凝聚，同時又非常重視對竹材原始形態的依托和尊重。保留竹材胚料的整體性和雕刻構圖形態的完整飽滿，借助細部氣韻的貫通延續，以及圓形的向內收縮動勢導向來聚集能量，呈現移步換景的畫面連續性和構圖完整性，使竹雕形態充滿內在的活力和外在的統一。這和西方雕塑美學和藝術理念較相近，如米開朗基羅所言:“我的作品和古希臘藝術的區別在于，把我的雕塑從山頂上滾下來是完好的，而古希臘的會破裂”。

(二)意象美

大自然的鬼斧神工使每件原始胚材都具有一定的形態魅力和創作方向，雕刻藝術家借助胚料本身的奇妙形態，借助豐富的造型想象力和藝術創造力，已然在原始形態中就可以瞥見自然物的性靈，略施刀工便形態具現，然后方以細膩刀法勾勒出意境和細節。就像米開朗基羅所言:“人物本在石頭之中，我只是把他引出而已”。

徽州竹雕造型中的許多形象屬于似是而非，似與不似之間的意象，強調神似而非形似，給觀賞者提供想象、揣摩和回味的空間。通過人們對竹雕靜穆構成藝術的聯想揣摩和境界體驗，往往能獲得比雕者的創作意圖和初始出發點更多的內容，構成禪的心靈狀態。通過“求其大要而去其繁節，醞釀古樸而怪誕的意象，蒼茫而含蓄的氣息，給人以返璞歸真的意味”，以及“形象不取細，天地與我同根，意似而已”、“自然而已，不見起止之跡”的方式，使作品更加神似且意象、韻味十足。正齊白石所言:“畫貴在似與不似之間，太似則媚，不似則欺”。

(三)造型美

儒家文化的審美觀念主張不偏不倚，中正平和。《論語》有載:子不語怪力亂神，即孔子不談論怪異、勇力、叛亂和鬼神，此處的怪異是指對于創作題材單調性的回避，追求物象形態飽滿，意境深遠。而徽州竹雕藝術卻似乎偏離了這種主流審美。造型上依附大自然的原始形態，運用獨特的雕刻技法，度形制器，彰顯意境深邃的自然之趣，保持竹質高雅本色。彰顯竹質纖維的流暢脈理，或鱗皴癭節，須蔓縈繞，或麻皮密布，莖脈凸顯來呈現細勁修長，反對中正平和，偏嗜盤根錯節，力避規整順暢，從而體現清新淡雅的審美效果，具有強烈的地域文化內涵和深厚的藝術創作性。徽州竹雕形態小巧可人，便于盈握與摩挲把玩，可怡情養性，器表包漿瑩潤光鑒，逸趣橫陳。這種美學形態類似于西方哥特式造型美。如《竹根圓雕瘦骨羅漢》:瘦骨羅漢形體依附竹根自然形態，須髯稀疏，雙目悠然，赤膊消瘦，肋骨凸顯，臂如干柴，手拈佛珠，右手置于膝上，左手撐于石上。瘦骨嶙峋，垂垂老矣［5］89－90。雕刻刀法精練，線條流暢，人物衣紋舒展飄逸，彰顯自然風趣與古樸淳厚之感。

三、徽州竹雕藝術發展探析

(一)徽州文化影響

徽州文化被譽為與敦煌學、藏學并列的中國三大走向世界的地方顯學之一，其內容廣博、深邃，且極具地域特色，深切透露了東方社會與文化之謎。徽州竹雕藝術的創作題材、禮教文化、儒道思想、宗法制度等都離不開徽州母體文化的映射和影響。徽州竹雕在題材和內容上常以儒家思想的仕、仁、禮、忠、義、智、信以及孝悌觀念等多方面為主，包括禮教中的“二十四孝”、“五子登科”等題材;道釋神話傳說類故事題材，如“八仙過海”、“名山訪道”等經典神話;名家書法繪畫與名詩警句為素材，如“天道酬勤”、“難得糊涂”等。這些題材和內容均是儒道思想和朱子理學映射到世俗化群體思想意識上的體現。這種體現將徽州竹雕藝術的教化作用和禮儀思想表現的更為明確，既體現了徽州人對美好生活的熱愛和對于自然的理想化，也體現了徽州人對精神生活的理解與訴求，以及重視自然與人類和諧的趨向與旋律。

(二)社會心理影響

自古以來一直被賦予堅毅挺拔、高雅孤傲的徽州竹雕，既是具有實用價值的工藝品和生活器物，又是極具文化附加值的藝術品。立足于社會心理學視角探討發現，物質生活條件相對豐富而缺少生活磨礪的現代人，當夢想與現實產生激烈碰撞時，常會逃避現實，取而代之的去尋找一種情感寄托。徽州竹雕對于伏案工作的文人無疑是值得珍藏和觀賞的絕佳藝術品。竹雕滲透的文化藝術情趣在一定程度上能激活文人的喜悅之情，穩定其壓力下的不安情緒，逐漸升華為一種情操，一份涵養，從而轉移了對現實的不滿或對生活的失意，排除內心的焦慮感。

社會心理學認為:人類本質屬于社會生態大自然的一部分，人類各種情感要素均是在主客觀與生態大自然的統一關系中孕育而存在的，心靈的凈化與身心的療養需回歸大自然這個萬物之本。因此，返璞歸真永遠是人們的渴望與眷戀。徽州竹雕是大自然與藝術文化內涵的合成體，具有清新淡雅而又自然質樸的審美效果，以及強烈的徽州地域風格和鮮明的原創性。同時，竹雕虛心有節、自然妙趣和清新高雅的精神象征，符合現代人對綠色生態理念的期待和返璞歸真的心理渴求。

(三)深厚造詣影響

徽州民間雕刻藝人將嫻熟的雕刻技藝和獨特的雕刻技法傳承至今，他們將“與天同創”的藝術形式與自身深厚的文化造詣、高超的雕飾技藝、非凡的想象力相結合，形成徽州竹雕“三分人工，七分天成”的基本創作原則和獨特藝術風格。這種獨樹一幟的藝術風格和巧藉天然的創作原則經過師徒相授、父業子承、雇工傳承等方式一脈相傳，形成了獨特的地域藝術特征。

徽州竹雕藝術家將巧藉天然和因材施藝貫穿于創作始終。推敲形態復雜、根須稠密的竹材，圍繞創作主題思想，“略微”雕琢，合理取舍，除對局部作少量修飾和必要雕琢外，巧妙利用根須和自然形態，如須、節、疤、斑、紋理、態勢等，利用這些天然特征和神韻來創作合理的藝術形象。在這種因材施藝創作思想指導下，進行雕刻刀勢的深淺與動向，斧鑿的切削和琢鏤，每一道工藝都堪稱精湛嫻熟，每一尊造型都渾然一體，每一種美都“奇”“巧”自然，透露出高深的造詣，深遠的意境，突顯徽州竹雕藝人的獨具匠心和聰明智慧。

四、結語

徽州竹雕所體現的文化形態和美學現象與同時期的徽州繪畫、“三雕”藝術一樣復雜且多元，其藝術發展過程深受徽州深邃文化、社會心理、雕刻造詣影響，現已演變為“東方最有特色的藝術品”。以其為切入點來研究與探索徽州竹雕藝術的文化和發展，能夠使人們更加清晰、全面、深入的了解徽州竹雕的審美理念和形成脈絡，以便更好地了解徽州竹雕的文化價值和美學現象，并積極推進中國竹文化的深入發展。

［1］白庚勝.民間雕刻［M］.北京:中國文聯出版社，2009.

［2］于雄略.中國傳統竹雕［M］.北京:人民美術出版社，2006.

［3］曹昊，張妹.明清竹雕的審美理念研究［J］.竹子研究匯刊，2013，32(1):30－31.

［4］葉瑜蓀.竹刻技藝［M］.福州:福建美術出版社，2006.

［5］張蕾，歐久.明清竹雕鑒賞［M］.天津:百花文藝出版社，2007.