試論傳統文人畫精神內涵在當代油畫語言中的轉譯

周遠屹

(衡陽師范學院美術學院,湖南衡陽 421002)

試論傳統文人畫精神內涵在當代油畫語言中的轉譯

周遠屹

(衡陽師范學院美術學院,湖南衡陽 421002)

文人畫作為文人的獨特人格和思想的外化,承載了超越淺層圖像信息更深刻的精神內涵,因此在近代中西融合的文化背景下,作為油畫民族化重要的探索方向之一的當代油畫受到文人畫及其精神的影響是不言而喻的,兩者的融合與轉化在理論以及架上創作本身上就具備較高的研究意義。將文人畫精神內涵融入到繪畫實踐,形成具有中國本土特性和風格的油畫創作語言,激發出被物質社會掩蓋的人文精神,打破現實的局限,向形而上攀越,可以在更大的思想空間里開拓藝術創作的新境。

文人;當代油畫語言;轉譯

“文人畫”,特指中國古代士大夫繪畫,故又稱“士夫畫”。與宮廷畫院派和民間繪畫所不同,文人畫以其獨特的繪畫風格體系和中國文人特有的人格與思想,承載著超越淺層圖像信息更為深刻的精神內涵,其精神旨歸建立在古代文人感性的哲學素養及儒家修養之上。中國哲學不可言傳的思想與精神統統反映在文人畫的筆墨語境之中,毋庸置疑的成為中國藝術的一大特征。

在中西融合的文化背景下,作為西畫民族化重要探索方向之一的當代油畫受到文人畫的影響是不言而喻的。從上世紀八十年代初至今,中國油畫家面對西方藝術思潮的全面涌進,尤其是面對現代語境下極富包容性的美學觀念,藝術家們不再局限于對西方繪畫單純的技巧或是觀念性的盲目追求。在此背景下,要求當代油畫家們準確的把握住中國本土深處滋生出來的中國文化之“根性”,并進行創造性的洗禮與轉換已成為我們創作的一個新的方向。以此為思路,本文試從通過分析文人畫精神內涵來探討其在當代油畫語言中轉譯的幾個現實問題。

一、傳統文人畫的精神指向

作為一種傳統文化現象的文人畫充分體現著重主觀表現、重筆墨意境的審美傾向,并蘊藏著獨特的精神內涵。一方面文人畫以中國哲學釋道思想為依托,崇尚于自然,不求形似,以追求淡雅樸素的審美境界與畫外的文思。師法自然、重寫意與神似,這無疑使繪畫藝術完全成為純粹的主觀表達。文人畫家們深厚的國學底蘊、精煉的繪畫造詣也正是體現著釋道的最高宗旨。這樣一種精神指向正是建構在中國傳統哲學釋道思想之上,在“虛靜”、“獨與天地之往來”的洗練之下,文人畫極力排斥拘泥于形似的過分描摹,逐漸擺脫了筆墨、技巧上的束縛,在風格上趨于平淡素雅、清新天真,力求洗去鉛華、切近本源,從而達到超脫與自由的狀態。文人畫精神指向的另一個方面在于重人品與畫品的內在聯系。文人畫家們向來都將其自身的學識與修養、個人的品格等放在治學的首要位置,文才學識被視為必備之基礎。絕大多數的文人畫家可謂是飽學之士,作品中所體現出來的格調與品次受此影響之大是顯而易見的。郭若需在《圖畫見聞志》中曾提出獨到見解:“人品既已高矣,氣韻不得不高”、“人品不高,用墨無法”。這都可見古人對畫家品格修養的看重,作品之優劣、成敗之關鍵很大因素取決于畫家人品的高低。

總而言之,文人畫精神所呈現出的淡泊、虛靜與畫家高沽人品是密不可分的,文人畫家們寄情于畫境,以畫作樂,身居廟堂也好,心在老莊亦罷,其創作旨歸都在于暢神、寫意,借此抒情、言志,創建出一個真與美相共融的樸素自在的世界,這對于我們當下藝術實踐來說不能不是一筆寶貴的財富。

二、文人畫精神內涵在當代油畫語言中的轉譯條件

縱覽西方美術史,現代繪畫的根本出發點在于顛覆所有傳統藝術法則這一論斷已成為當下不爭之事實。社會總體價值觀與批判精神理所當然的成為現代藝術發起的背景,而人們對本真生活與完美境界的執著追求正是現代藝術發展的誘因。文人畫運動如出一轍般的仿似于西方現代派運動,以主體化為中心的自我沖動左右著繪畫的自律性行為,并以官方與民間的職業繪畫相對抗,超越對現實的模仿,以一種啟示性、先鋒性喚起主體化的自覺追尋。文人畫與西方藝術一道對傳統意識作出強烈的反應,兩者出于內心深處的個性張揚驅使著創作氛圍與心靈的高度自由,深深影響人們的審美心理和習慣,審美觀念亦隨之發生改變。就如同后印象主義的審美主張與蘇軾所倡導的文人畫革新精神之主旨是不謀而合的,都是回到“主體”體驗之中。這一“共性”之存在自覺的成為文人畫精神內涵在當代油畫語言中的轉譯的一個前提條件。構成文人畫精神內涵在當代油畫語言中轉譯的另一個條件在于二者對于技術的摒棄,直接喚起心靈的沉淀與升華。陳衡恪在《文人畫之價值》一文中說過,文人畫含有文之“趣味”,明代畫家謝肇制在《五素俎》中的論述道:“文人畫以意趣為宗,不復畫人物及故事,至花鳥翎毛則輒卑視之”,這些都不難發現文人畫一方面對“趣味”的倡導而另一方面對技術的否定,這驅使著繪畫藝術以歷史超越性的價值去展現繪畫自身所應獲求的極大解放和高度自由,以純粹的語言形態謙卑的回歸到繪畫語言本身。中國文人畫的成熟期先于西方現代主義繪畫之始端有二百余年,面對后現代語境下的多元意識形態,更能讓我們能夠清醒的意識到先哲的思想真諦以及繪畫精神。在當下油畫語言已少有一種精神指向和靈魂脈動氣息,我們在反復自省中堅持住傳統中國文人畫的精神髓糧的意義尤顯深遠。

三、文人畫精神內涵在當代油畫語言中的轉譯的途徑

首先,觀照方式的轉譯;

觀照方式是藝術家面對物象探取本源的審美觀察方式。正確、合理的觀照方式對于藝術家個體而言決定了其藝術語言上的風格面貌。文人畫提倡“靜心”、“外師造化,中得心源”,基于“遠望”、“游觀”之說,“應于目,會于心”,以非功利性“妙悟自然”,以此形成文人畫家們所獨有的觀照方式。與西方繪畫注重以焦點透視的方式構建物象的位置、空間所不同,中國文人畫家對于自然地觀照完全依托于感性為主導的經驗狀態,從而打破了西方透視學上的條件限制,通過“遠望”、“臥游”所獲取的第一自然進行主觀提煉、加工、再創造,以此營建畫面結構。不難看出,文人畫所重構的真實物象顯然是一種切入心扉的澄明之境,繪畫完全擺脫了對情境預設的束縛使格調得以升華。繪畫本身始于畫家的觀照方式,不同的繪畫風格或是語言特征與不同的觀照方式有著密切的關聯,文人畫所獨有的觀照方式理所當然的成為文人畫精神內涵向當代油畫語言轉譯的重要途徑。

其次,審美意境的轉譯;

油畫家們在長期的創作實踐中致力于對繪畫“意境”的把握已成為當下油畫語言得以突破的重要因素。我們在對傳統文人畫意境的探尋過程中自然地驅使著這種舶于西方審美范疇的西方繪畫形式逐漸向這樣兩個方面靠攏:一方面在對客觀物象的藝術性呈現中以追求內在的真實;另一方面,在強調主觀精神的內化中以獲取情感的釋放。也就是說,油畫意境得以彰顯取決于畫家主觀情感的流露,在對物象存在本真的挖掘過程中“窮理盡性”、“去蔽存真”,從而達到超越物化層面的精神境界,可見對傳統文人畫意境探究亦正是當下中國油畫語言研究的意義所在。油畫表現形式與傳統審美文化的自然貫通與完美融合,促使著油畫家們自覺地擺脫技術層面的種種限制,依托“意境”以此傳達直觀體驗,在對畫面的構建中脫俗去蔽,將傳統文人畫所倡導的“情”與“思”等因素作最大化的凝練提升,這對于當下油畫創作中無法回避的諸如精細媚俗、敷色怪誕以致精神弱化等問題來說不能不說是以此審美意義上的徹底革新。

第三,繪畫格調的轉譯;

格調,亦即品格,泛指作品的藝術風格。格調作為中國傳統文化的重要內容,是文人畫家們畢生所追求的精神目標。文人畫向來注重格調與品第,并以此來論斷繪畫的高低與優劣。古人就常以“三品”、“四格”來品評書畫藝術的等級。文人畫的審美格調充分地體現在陳師曾先生對中國文人畫所闡述的“真”、“趣”、“文”三個特點之中?！罢妗奔词菍ξ锵蟊举|上的把握,亦是畫家所追求的澄明之境。莊子強調形神合一,技道相通,也就是在畫家心性之磨練與精神之自由的交疊中把握物象之真;“趣”是文人畫家們在清新寡欲的創作過程中畫面所體現出來的繪畫語言。趣的把握在于畫家對所描繪對象的理解并通過一定的形式加以表現,從而與觀者建立起情感上與趣味上的共鳴,不故弄玄虛,亦不投其所好;“文”是文人畫形成的重要因素,是作品本身所體現出來的一種“文氣”,也是畫家自身所應具備的學識與涵養。文人畫中的“文”成為文人畫獨立于畫工畫的關鍵因素。格調對于當下油畫創作來說其意義舉足輕重,尤其是面對這個圖像增值、個體生命價值自我貶低、視覺精神性漸趨沉淪的時代,對創作格調的把握必將成為大勢所趨。

四、總結

油畫創作語言的建立與完形所受制的因素是多樣且復雜的,這不僅僅只是藝術家不遺余力地艱辛探索,在我看來更主要的應該是突破自我意識的覺醒。作為當代畫家應該清醒地意識到隨著當代科技的不斷進步,多媒體信息化快速發展,大眾消費文化日益高漲的背后,精神文化價值正被貪婪地啃噬,視覺藝術形態正趨于多元化發展,油畫創作面臨陷入格林伯格“前衛抗拒庸俗”的理論陷阱而被劃入到“庸俗”行列這樣一個窘態,在這種藝術發展的態勢中我們務必要進行反思,對怎樣傳承與發展作出更深刻的思考。筆者認為最終的落點還是要站在精神觀念的角度,如何學習傳統繪畫思想、如何感悟民族傳統的繪畫精神與審美內涵、擺脫已有觀念的束縛,是當下油畫語言建立與完形所要解決的重要問題,這正是上世紀九十年代一些油畫家們自覺與不自覺地重新回到在本土藝術的精神上進行探尋的原因。中國油畫要立足于東方本土文化的思考,了解本民族深層文化心理結構。畫家們在學習和借鑒西方現代藝術、后現代繪畫的同時,需要融入中國傳統文化的精神內涵,既要發揮油畫原有藝術語言與表現力,又要植入中國傳統繪畫的精神和意趣,這已成為我們每一位油畫創作者們永遠無法回避的關鍵性問題。

[1][德]黑格爾.美學[M].朱光潛,譯.北京:商務印書館,2010:18.

[2]彭吉象.中國藝術學[M].北京:北京大學出版社, 2007:379.

[3]宗白華.美從何處尋[M].南京:江蘇教育出版社, 2005:72.

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[6]陳師曾.文人畫之價值[M].上海:上海中華書局出版社,2000.

On Translation of Spirit Connotation of Traditional Scholar Painting in Contemporary Painting Language

ZHOU Yuan-yi
(College of Fine Arts,Hengyang Normal University,Hengyang Hunan 421002,China)

As the unique personality and thought externalization,the scholar painting carried more deep spirit connotation which has beyond the shallow layer image information.Therefore,in the background of the modern Chinese and western melted culture,it is self-evident that the contemporary painting,as an important direction of the nationalization,is influenced by the scholar painting and its spirit.It has a higher significance for their melting and transformation in the theory and creation itself.The spirit connotation of the scholar painting melted into the painting practice can form a painting creation language with Chinese characteristics and style.The scholar spirit covered by the material society can be inspired and the limitation can be broken and the metaphysical can be climbed which can let us have new environment for art creation in a more mind space.

scholar painting;contemporary painting language;translation

J205

A

1673-0313(2015)05-0171-03

2015-07-02

湖南省教育廳科學研究一般項目“傳統文人畫精神內涵在當代油畫語言中的轉譯研究”結題成果(14C0173)。

周遠屹(1977-),男,湖南洪江人,講師,從事油畫理論研究。