淺議藝術發展的一般規律

孫金子

摘 要：在了解了藝術起源及其歷史的發展過程的同時，最為關鍵的問題是分析闡述藝術發展的一般規律問題，因此，如何理解藝術發展與社會生活的同步性，如何理解藝術發展的內在規律，如何理解藝術發展的不平衡性，了解和掌握藝術發展的一般規律對于藝術發展史的整個過程的理解有著重要的幫助作用，因此這也是我們需要探討的主要論題。

關鍵詞：藝術發展 規律 發展過程

中圖分類號：J211 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2014）11（b）-0236-02

1 藝術發展與社會生活的發展具有同步性

對于藝術的發展同社會生活的發展的關系，根據歷史唯物主義，藝術是同社會歷史一起向前發展的，即藝術如同歷史的進化一樣也是進化的。這里應該首先說明的是，我們所說的藝術的發展是有特別的規定的，即強調的是藝術的形式、觀念和表現手段、表達的內容，而不是說藝術的螺旋式上升即不斷的繁榮。事實上，藝術發展比人類社會的發展在與時間的關系上要更為復雜，如果說人類社會與時間的展開是基本同步的，是一個不斷進步的過程，那么藝術的發展雖然也隨著時間的展開而發展，但這種發展卻不能簡單地以進步來衡量。更準確地說，藝術的發展與人類社會生活的發展的同步性主要表現在一定的社會歷史條件總會產生相應的藝術，社會生活發展了，藝術也跟著發展，但藝術的發展不一定就進步，如果硬要說進步，那么這種“進步”只是多元可能性的不斷展開。

首先，從形式上看，藝術發展和社會發展基本上具有一致性。例如立體派同結構主義，未來派、風格派同工業技術思想，達達派的機械圖紙繪畫同機械制造形式，超現實主義同弗洛伊德的釋夢說等。其次，從觀念上看，藝術發展與社會生活的發展更是關系密切，藝術在一定的程度上表達的是社會現象變化的最早的細微的表現。例如，達芬奇、米開朗基羅、莎士比亞的藝術作品意味著啟蒙的孕育；陀思妥耶夫斯基和卡夫卡的藝術作品表達了存在的思想的萌動，但這并不表明藝術家比哲學家、思想家更卓越，因為藝術家主要是運用感性直覺提出問題而不提出解決問題的方案。因此，從歷史來看，天才的藝術家都是先于時代而覺醒的，這是因為他們的異常敏銳的藝術直覺深切地感受著社會、歷史的最微小的變化。再次，從表現手段上看，藝術發展同當時的科學技術的發展緊密相連，例如，在此1966年的紐約以“藝術和工程”為主題的展覽會上，一系列運用高科技設計的藝術作品閃亮登場，這就表明藝術家與科技研究者更加緊密地聯系在一起。

2 藝術發展有著內在的規律性

藝術發展有著內在的規律性，在一定程度上，藝術發展是按其自身內部的規律來發展的。這些規律包括如下幾個方面。

2.1 藝術發展是繼承與批判的統一，是在批判中繼承，在繼承中批判。

當藝術發展較快時，批判的一面表現比較明顯，傳統藝術往往被貶低。當藝術發展較慢、表現出一種穩定狀態時，傳統藝術的成就往往被夸大，后人對前人有一種盲目崇拜的傾向。應該說這兩種做法都是片面的、有問題的，正確的態度是在批判地繼承中發展藝術，既不肆意貶低傳統，也不盲目崇拜傳統。但要真正做到這一點是很不容易的。從人類藝術發展的長河來看，古代藝術的發展過程中對繼承強調得更多一些，如中國傳統藝術是非常強調繼承的；而現代藝術則對批判與否定強調得較多一些，如現代主義諸流派都是以激烈的批判者和破壞者的狀態出現在藝術舞臺上的。從整個藝術發展歷史來看，藝術發展的速度也不完全相同，往往是在繼承消化與破壞否定之間輪流變化，某個藝術門類在穩定了一段后就要尋求新的變化，而新的變化產生之后又要穩定一段時間。雖然我們要求藝術家要不斷創新，但是創新是有時代的共性的，事實上個別藝術家即使有主觀的創新愿望而沒有創新的時代條件的話，這種創新步伐往往邁得非常有限。另一方面，在某種潮流或風格占據統治地位后，欣賞者有一個相對穩定的期待心理，他們并不期盼著藝術總是在不斷變革，相反他的期待視野會有一個較長時間的穩定期，這也就使得一些藝術家即使想要創新，但也未必獲得其受眾的認同。如中國臺灣歌手費玉清多年來一直保持著一種穩定的風格，他的“粉絲”也只認同這種風格，他想變都不行。同樣地，中國山水畫自從宋代以來，一直以一種穩定的風格延續到清代，其原因也是因為藝術發展中的求穩心理使之然。因此，藝術的發展是變與穩的統一，而不是一味求穩或一味求變。

2.2 藝術的發展是內容與形式的矛盾運動的結果

藝術的發展分為兩方面，一方面是內容的發展，另一方面則是形式的發展。但是，形式與內容并不是和諧統一、同步發展的。在藝術發展的內部，內容與形式之間的非同步性是經常存在的，甚至可以說這是藝術發展的常態，而內容與形式的發展的同步協調不是說不可能，但其可能性及實際發生的太小了。在藝術發展中，經常可以見到內容超前發展而形式滯后或相反的形式超前發展而內容滯后這兩種情況發生。

2.3 藝術發展中的創新還往往以復古的形態出現

藝術發展中的否定與批判總是對當前的流行風格來說的，如何否定當前的流行風格，藝術家當然也有可能創造一種全新的風格，但藝術家也可能會追溯到更久遠的藝術傳統而實現對前的風格的否定，這種“隔代遺傳”由于有了新的時代背景和技術條件，因而在復古的口號下完全有可能導致一種新的風格的創造。藝術史上到目前為止最重要的一次大的發展就是“文藝復興”，而從字面上看，它的目的就要復興古希臘藝術的偉大傳統，而實際上要完全退回到古希臘藝術是完全不可能的，回到古希臘中的“希臘”也都是各人心中的“希臘”，而沒有一個完全一致的標準，這樣在否定當前的藝術風格上歐洲人達成了一致，而各種藝術上的創新都被看作是古希臘藝術的復活。同樣的情形在中國古代藝術發展中也經常出現，一些人往往從字畫上理解中國藝術史上的各種復古派，認為他們是頑固不化，但實際上很多人是在復古的旗幟下從事著創新的事業的，他們當中的相當一部分是為藝術史的發展作出了貢獻的，中國藝術的發展在一定程度上是以“復古”促成“創新”的，在“復古”追求“古雅”的過程中，藝術家實現了對當前的“流俗”的藝術趣味的超越。

文學藝術作為一種社會的精神產品，與社會、歷史、時代、哲學、宗教和作家藝術家的個人的藝術修養、文化教養、審美情趣、審美理想、創作才能、人格情懷、生命體驗有著非常特殊又密切關系。換言之，對藝術生產能夠產生作用的只是物質生產，還有其他的很多方面，而且這些方面在特定的情況下還很可能成為決定性的因素。理解藝術發展的規律，有肋于我們的藝術創作在繼承中未求得發展，在發展中少走彎路。

參考文獻

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