當前西方科學化美學進展管窺——安讓·查特吉認知神經美學研究述評

王 延 慧

(1.吉林大學 文學院，長春130012;2.吉林建筑大學 外國語學院，長春130118)

自20 世紀中葉開始，西方形而上美學研究遭遇了難以克服的困境，一直裹步不前。而以認知神經科學為基礎的科學化美學研究則逆勢而起，并在近十幾年來取得不俗的成果。其中，美國賓夕法尼亞大學認知神經科學中心安讓·查特吉教授的研究很具有代表性。

查特吉教授曾任國際經驗美學學會主席、行為和認知神經學學會主席;參與了《藝術、認知和行為神經學的經驗主義研究》《行為神經學》《神經心理學》《認知神經科學雜志》《歐洲神經學》《國際神經心理學學會雜志》《美國生物倫理學雜志:神經科學、大腦、科學，以及倫理學、法律和技術的政策研究》等刊物的工作;于2002 年獲美國神經學學會認知與行為神經學諾曼·蓋斯溫德獎［1］1。查特吉教授有關美學的研究主要集中于美本質、美感的形成機制和藝術審美奧秘等問題上;他帶領其實驗團隊進行了多項實驗，取得了諸多成果，極大地豐富了美學研究的理論和實踐。

一、關于認知神經美學的地位和定義

查特吉教授對于認知神經美學的關注，起于其對神經科學理論的研究及對個案的實驗和臨床觀察。2002 年，查特吉在論文《肖像側寫和代理的概念》(Portrait Profiles and the Notion of Agency)［2］中，描述了一些通過實驗觀察出的現象——藝術家趨向于從某一個角度繪制肖像，以便可以描繪出面部多個側面。畫家創作時，對于左臉或者右臉的偏好，受到其性別、社會和性格特征的影響，而且還會隨著時間變化。事實上，其他學者也曾提出幾種假說來，解釋這些繪畫角度的偏好，他們認為，影響繪畫角度的因素包括母本印記、情感表達的大腦半球特化、臉部知覺的大腦半球特化以及象征通義的一些形式等等。而查特吉提出與眾不同的“代理假說”，即右側主體傾向于使行為的代理概念化到其行為接受者的左側位置;反之亦然。例如，如果作家是右手習慣的人，那么他就更傾向于從左側角度，對于他所描繪的人物臉部進行描繪。這個假說還提出簡單的空間模式會影響幾個認知的層面，包括語言和審美。人的審美過程在大腦中會有相對的反應，所以，藝術創作也是受大腦的相關模式和作用影響而形成的，而并不只是由普遍認為的性別、社會或者是性格一類的因素直接決定的。

2011 年和2012 年，查特吉先后發表了論文《認知神經美學:新時代的到來》(Neuroaesthetics:A Coming of Age Story)［3］和《認知神經美學:一個新學科成長的煩惱》(Neuroaesthetics:Growing Pains of a New Discipline)［4］，對認知神經美學的研究現狀和前景進行了系統的歸納，包括對澤基、利文斯頓、拉馬錢德蘭等幾位重要認知神經美學家研究成果的評價。查特吉將認知神經美學描述成一種不斷壯大的力量，廣義上涉及所有與審美相關的大腦屬性層面的科學研究;在這些文章中提出了一個框架，用來考慮視覺的不同層次、藝術作品的不同方面和人們的反應。例如，觀看不同事物時，可激活腹側視覺皮層不同部分的活性，從而形成不同反應。美的東西比丑的東西在額葉(眶額皮層)能引發更多活性。前扣帶回和左頂葉皮層對美麗的事物，比一般神經刺激物有更多的活性。扣帶和眶額葉皮層一類的皮層結構進一步修正了喜歡和需要的經歷。他還利用一系列實驗證明，腦損傷會損害一些腦功能，但可能提高藝術家的創造性。同時，查特吉還提出了一個指導認知神經美學研究的通用信息處理模型，用以說明神經體系分層次和平行的加工視覺信息。加工的不同層次可以被分為早期、中期和后期視覺。早期視覺從視覺環境中提取簡單元素，比如，色彩、亮度、動作和位置。中期視覺讓無序的感覺區域具有一定的結構。晚期視覺在物體被認知、意義被附著和記憶被喚起時，詳細審視了這些連貫的區域。美學著作通常把藝術品分成形式和內容兩部分，相似地，科學家認為，中期視覺加工形式，晚期視覺加工內容。

查特吉以認知神經美學研究已取得的成果有力地證明了認知神經科學對美學發展的重大革新式作用和影響。認知神經科學不僅為美學發展提供了科學依據，而且開辟了全新的理論方向和研究視角。查特吉預言認知神經美學有遠大前景，鼓勵更多的學者認真嚴肅地投身于認知神經美學的研究中。

2014 年，查特吉發表了題為《認知神經美學》［5］一文，進一步完善了認知神經美學論證的體系。認知神經美學是一門新興學科，涉及審美體驗的生物基礎解釋。這些體驗涉及對自然界物體、人工制品和環境的評價。因為審美知覺在日常生活中很普遍，對其進行生物學探索可以加深我們對人類行為的理解。伴侶選擇、消費行為、交流和藝術等等。文章還從神經科學的全新發展趨勢著手，回顧了近期發現的證據，說明審美體驗會從感官和運動系統、情感評估和意義知識神經系統之間的相互作用中顯露出來。認知神經美學還借鑒了認知神經科學傳統領域中的研究，包括知覺、情感、語義學、注意和決策。目前，認知神經美學作為學科，正處在一個歷史的轉折點上，隨時可以進入科學探究的主流中。通過這篇文章的探索，查特吉不僅進一步推動了認知神經美學獨立學科的發展，還為以后認知神經美學的研究指出了方向。認知神經美學是一門新興學科，要探尋審美體驗的生物學基礎。審美體驗包括事物引起情感、評估和行為的過程，還有構成理解和感覺的過程。研究者要探索審美經驗如何在大腦中實際形成，如何以關于大腦機制的知識來解釋這些審美經驗。認知神經美學將經驗美學和認知及情感神經科學結合起來，因此，認知神經美學的研究采取描述性和實驗性的形式。描述性神經科學依賴將大腦的解剖學知識同審美經驗聯系起來的觀察。像所有的實驗科學一樣，實驗認知神經美學制定了定量化的數據，而且可以在統計學上審查。但認知神經美學的發展也受到認知神經美學自身性質的制約，也就是審美體驗中意義作用的局限，這將是未來認知神經美學學者需要攻克的主要難題。

查特吉首先主張神經科學在美學新發展過程中的重要作用，然后根據科學實驗與臨床實踐得出的結論，建構自成體系的認知神經美學理論與模型，再對已有結論中出現的經驗和不足進行總結和規劃。通過一系列的研究和總結，查特吉先生從一個神經科學家的高度，給認知神經美學這一新生學科的發展做出了回顧、論證和展望。查特吉的研究從具體的臨床觀察實踐出發，上升到了一定的理論高度。認知神經美學的研究不再是理論假設，而是具有科學研究特征的實證研究。認知神經美學作為一個獨立的學科，以更加科學化、體系化的形式進入了學術界和大眾的視野。

二、關于“美”的認知神經美學探討

從視覺藝術出發，查特吉從美學的基本問題——美的形成機制的角度入手進行認知神經美學的具體研究。在《有龍族的地方:找到認知神經美學的邊緣》(Where There Be Dragons:Finding the Edges of Neuroaesthetics)［6］一文中表述道，藝術家的作品比起自然界的光影色，更適應我們的身心反應。神經科學可以討論比情感和獎勵系統更復雜的結合，并且以知覺原則來解釋審美體驗。查特吉還用實證解釋了大腦如何分類處理強調色彩和強調形式的畫作，以及視覺皮層如何對風景畫和肖像做出不同反應——風景畫激活側海馬空間加工區，而面部肖像激活紡錘狀臉部區域;大腦不同區域對風景和人類面部分別作出反應。自此，查特吉也開始聚焦于大腦對人臉、風景等事物反應的研究。認為雖然實驗性認知神經美學還不夠完善，但在不久的將來，它會成為哲學家的分析工具。

2014 年，查特吉出版了其美學研究的集大成之作——《審美的大腦》，立即在學術界產生了相當大的影響。該書從三個板塊進行闡述:美、快感和藝術。查特吉用神經科學探查美感是如何在我們的思想中刻下印記的，并且揭示與我們生活的核心特征和審美相關的原因。論述過程中，查特吉再次提出了傳統美學研究的基本問題:美是什么?美是普遍的嗎?藝術是怎么與快感相關的?藝術是什么?藝術必須要美嗎?我們有藝術本能嗎?

對于美的論述重啟了多年來傳統美學，特別是哲學美學已經擱置、甚至是回避的問題:我們審美的原因和動機。例如，關于人體美的論述。傳統美學研究是從歷史、文化以及社會等人文角度直接研究人們對于面孔和身材的審美判斷。然而，查特吉教授列舉了多種研究結果證明，即使民族和時代有所不同，人們對于美麗的面部的選擇也有共同之處。具體說來，一張有魅力的臉要需要滿足三個參數條件:平均、對稱，以及能夠區分男女的特征，或者稱為第二性征。這三個參數對身體上的吸引力同樣適用，它們代表著健康、適應性，以及更加強大的生殖力。而且美麗面孔的標準還跟自身的需求相關。對于身體美的判斷也遵循一定的原則:比如，女性偏好于高個子、V 型身材的男性;而男性偏好于腰臀比例0.67 到0.80的女性。調查表明，具備這些參數的男性和女性都有相對較強的生育力［1］6-23。

這些現象的產生都與我們的大腦構造和大腦功能有關。當我們看到令人愉悅的物體時，信息從我們的眼睛進入枕葉。信息是被枕葉的不同部分所控制的，與我們的情感在大腦邊緣區域相互作用。當我們看見喜愛的東西時，邊緣區域的情感或獎勵中心就開啟了。當我們回想審美記憶和經歷時，顳葉的內部開始運作。所以說，美的東西吸引了我們，捉住我們的注意力;而為了回應它們，頂葉和前葉激活了［1］24-36。

有兩種力量——強調生存的自然選擇和強調繁殖的性選擇——提供了為何我們認為某些物體美而其他物體不美的見解。五個原則潛在于人和地點的美感中:第一，我們對于地點的偏好一定程度上是根深蒂固的;第二，我們祖先被能夠提高生存幾率的景色吸引，并且將這種美的品味傳承下去。在地點偏好的進化中，是自然選擇而不是性選擇起到了主導作用;第三，大腦對于美麗風景的反應是視覺皮層神經元對于環境信息進行多層次、多類別加工的集合體，這些區域伴隨著神經元一起在獎勵系統中有活躍表現;第四，我們對風景的健康指示有反應;第五是強化的作用，例如花園就是風景強化的例子——它們被設計來給予快感。它們常常通過留下開闊的空間、多視點、部分隱藏的路徑和和標志著豐富前景的花朵，夸大我們覺得美麗的自然景色的各個方面［1］52-53。

數字美的知覺也是有意義的，數學可以通過兩種方式成為美的:第一是數字滲透自然的方式。某些數學關系一直存在于物質和生物界之中。我們常常經歷這種揭示自然界中潛在數學結構之下的美。第二種是數字運作的方式。數字相互作用，組合和分開，給予我們美的體驗。我們應該預計到在大腦一些加工情感和獎勵區域的神經活動。當數字被表示成符號時，后頂葉皮層會活躍起來;當數字被表示成估計數量時，兩個腦半球中腦頂葉內溝活躍起來;當涉及到數學關系時，頂葉皮層會活躍起來，與維持和操縱復雜信息的背外側前額葉皮層相呼應。在快感連續統一體的一端是觀看美麗的身體和面孔時所體驗到的獎勵，而另一端是理解一個美麗數學定理的獎勵［1］54-63。

這些對于審美機制的研究，帶有認知神經美學的典型特征——以神經科學的實驗為基礎，從自然科學其他現象和研究的角度出發，對美感的形成進行研究。最后，查特吉發現美的根源是快感。這些研究從美學的基本問題出發，突破了一些單純形而上美學研究的瓶頸，為美學的科學化研究提供了良好的范例;并且這種從普通現象出發的研究方式，更具有普遍意義。

三、快感對于審美的詮釋

查特吉在《審美的大腦》一書中，重點研究了快感;提出快感其實是美感產生的原因。通過剖析人們為什么有需要及為什么喜歡食物、性和金錢，這些獎勵事物是如何與我們遇到的審美物相關，查特吉認為，快感是嵌入到感官中的一種獎勵形式，而且還可以被認知所修正。例如，食物是我們快感的良好起點。動物研究表明，涉及飲食渴望的大腦區域包括杏仁核、前扣帶回、眶額葉皮層、腦島、海馬體、尾狀核和背外側前額葉皮層。我們已經被進化塑造成偏好所需要的東西，來自于食物的快感幫助我們進行新的聯想。不同的快感體驗涉及大腦中相似的區域，并且被我們的經驗和期待所修正［1］74-91。

快感在不同尺度上自我平衡地運行，讓我們行動起來以保持我們生理功能的正常運作。查特吉對于審美快感的詮釋，從某種意義上來說與中國認知美學研究的觀點不謀而合。中國的認知美學認為，在認知過程中，經由對事物外形加以知覺而形成的非利害性愉悅感就是所謂美感［7］。查特吉的研究深入淺出地解釋了各種快感的形成和快感對于審美機制的影響，以及相關的神經科學對應成果。這不僅從科學上解釋了美感的根源，而且為后來對于藝術審美的研究鋪墊了良好的基礎。

四、關于藝術的奧秘

對于藝術的探討也是查特吉認知神經美學研究的重點之一。查特吉從認知神經美學的基本觀點和結論出發，歸納出藝術的典型審美案例。

在《視覺藝術表達的神經心理學》(The Neuropsychology of Visual Artistic Expression)［8］一 文中，查特吉首次提出了采用視覺神經科學測試出的一個分級框架，又指出了腦損傷對藝術家的影響，這有助于理解藝術創作的神經基礎。他還分析了與藝術相關的核磁共振成像研究成果。

在《建筑中輪廓對于審美評判和回避沖突決策》(Impact of Contour on Aesthetic Judgments and Approach -avoidance Decisions in Architecture)［9］一文中，查特吉提出人們喜歡曲線輪廓多于直線輪廓的原因，是因為曲線會激活前扣帶回，對獎勵屬性和崇高性情感有強烈反應。輪廓沒有影響回避沖突決定，而且曲線空間激活視覺皮層。而在國際經驗美學學會2014 年大會上，查特吉發表了《視覺藝術偏好的發展》(The Development of Visual art Preferences)［10］，研究了兒童審美偏好的知覺基礎，以及同生長發育和文化環境的關系。

《審美的大腦》一書的最后一部分，查特吉將其研究的重頭戲放在了藝術的認知神經美學研究中，并且圍繞著定義藝術、理解現代藝術和詮釋古代藝術等幾個方面進行。由對現代藝術的探討入手，查特吉教授開始了關于藝術定義的探討。認為，我們的大腦是可塑的，否則我們不能學習、改變或者成長。同時，查特吉教授認為，藝術和大腦以復雜的方式相互影響［1］115-126。

視覺大腦把視覺現象解剖成基本的形式、顏色、亮度、動作和空間位置的性質。神經科學的基本原則是這些性質也隱藏在相互作用的兩種通道之中。形式和顏色在一個通道中被加工，而且告訴我們一個物體是“什么”。動作和位置在另一個通道中被加工，而且告訴我們某一個物體在“哪里”。藝術家的一些想法和技術與大腦相兼容。如果藝術想要開發出成熟的方式，以創造出滿足人類需要和欲望的物體，就必須與大腦的運作方式相適合。建筑師設計復雜的方式來構造我們的空間和引導我們的活動。他們設計的原則就是要適合大腦的運行規律，并且有其神經元對應物。

藝術的視覺特性反映了大腦的視覺特性也遵循同樣的邏輯，這種邏輯也應用于藝術的情感特性。表現的藝術可能會提供神經學家所說的情感大腦組織的指標，而且神經科學家有可能還會直接說明藝術是如何在我們的大腦中引起情感的，如何根據我們的目標和心愿來解釋世界上的物體和實踐。然而，人們的主觀陳述、他們的目標、動機和藝術引發的情感之間相互作用的神經基礎還有待研究。這種藝術如何引起大腦邊緣系統內的神經活動，以及如何使荷爾蒙釋放進入我們的身體，也需要進一步探求［1］127-133。

藝術體驗像是一個三重和弦，有核心的感覺、意義和情感，各自都有不同的神經基礎。當然，對于感覺本身的神經反應之所以不同，取決于藝術是否通過景象、聲音、味道或者觸覺，因此每種感覺系統都有其自己的大腦認知入口。早期的視覺處理是從視覺環境中提取簡單的元素，比如顏色、亮度、形狀、動作和位置。中期視覺處理屏蔽了一些簡單的元素，而且把其他的元素歸類起來，形成連貫的區域。后期視覺加工識別物體、意義、記憶，以及被這些物體觸發的聯想。從感覺到意義的過程中，情感和獎勵系統被激活。在編碼感覺、意義和情感的神經元中活動的幾個組合是某個審美體驗的神經系統表現。

查特吉教授還詳細地探討藝術，以及欣賞和創造美的事物是否是人類本能的問題。查特吉教授將本能看做與心理適應性同義。進化在它的菜譜里放入了三個主要的配料:變異性、遺傳可能性和選擇性。變異性指的是一個族群中人們屬性和行為的差異，而且這些屬性和行為必定是可繼承的。選擇性指的是，一些基因更容易將一些基因遺傳到后代的事實。適應性、進化副產品、功能變異和二次適應性都是我們身上很多世代以來聚集起來的生理和心理機制。然而，長期的環境壓力改變了它們，但這不是我們大腦進化的全部情況，當下條件也起到了一定作用［1］134-142。

正如身體和生理特征，人類的思想進化包含不同的心理機制。聚集起來的適應性幫助祖先生存和繁殖。功能變異本身可以被選擇性壓力修正，以便稱為二次適應。出于了解審美活動機理的目的，認知神經美學要研究這些機制是如何聚集在同藝術相關的意識中的，并希望以此來幫助對藝術的定義［1］159-164。

想象的能力和運用符號的能力是藝術的先決條件。人們用這些能力來創造和欣賞藝術。藝術可以通過充當美或者是社會凝聚力的工具，成為適應性的表達方式。今天的藝術可以表現美，可以促進社會凝聚力，但是，它也可以不必如此。即使脫離美或者社會凝聚力的適應性優勢，藝術也可以變得豐富多樣。藝術運用了其適應性根源，但它現時的力量來自于其靈活和不斷變化的本質。當代藝術是在人類創造的生態環境形成的，而不是嚴格被本能控制的，也恰恰因為它是不受這些本能控制才興旺起來。藝術根據其生態位而變化，它可以被磨練來服務于這個目的。它也可以擺脫服務于一個目的的負擔，不可預見地變異，而且僅為其自身存在而發展。

認知神經美學研究有一個重要的發現:大腦沒有一個專門的審美或者藝術區域。人類沒有類同于視覺、觸覺或者嗅覺受體的特定審美受體，沒有像恐懼、焦慮或者快樂情感的特定審美情感，也沒有類同于像記憶、語言或者行為的系統的特定審美認知。當然，審美體驗靈活地參與感官、情感和認知系統的神經元集群。這種構造在集群中的靈活性成為使藝術和審美體驗多樣化和不可預知的部分。

于是，查特吉提出，沒有單獨的一種藝術本能，但有引起類似藝術行為的本能。藝術是我們本質的一個深層次和必要的部分;藝術是人類普遍關注的事物。藝術同天性相關，正是天性控制的松弛讓藝術得以充分表達自己。藝術本能地萌芽，而且意外地成熟。它的內容是產生于時間、地點、文化和性格偶然發現的混合物［1］183-185。

查特吉還聚焦于老年癡呆癥的臨床研究，從而總結藝術在大腦中加工的道理，得出一些重要的認知神經美學結論。在《兩個老年癡呆癥藝術家的繪畫風格變化》(Changes in Painting Styles of Two Artists With Alzheimer’s Disease)［11］一文中，根據兩個患有老年癡呆癥的藝術家的觀察結果，說明他們患病后的創作中更多地運用象征手法，作品的寫實性和現實性變少，但深度、平橫和質量并沒有變化。在論文《老年癡呆癥和其他癡呆癥的藝術療法》(Art Therapy for Alzheimer＇s Disease and other Dementias)［12］中，提出用藝術品欣賞來治療老年癡呆癥，能夠提供快感和改善癥狀。

這說明，藝術在大腦中的加工和創作，并不是完全由傳統意義上認為的智商因素、社會認知因素所決定。藝術審美作為審美的重要組成部分，是我們美學研究的突破點之一。從視覺藝術作品出發，認知神經美學還可以將美學研究進一步延伸到聽覺藝術、文學藝術等方面，從而進一步探討審美的各個層面。將一些難以解釋的現象歸于本能，或者超驗的東西，不僅違背了科學精神，也無法具有足夠的說服力。所以，認知神經美學的科學實證研究，需要大量的后續研究來增加研究成果和擴大理論基礎，這也將成為今后研究的突破點和重點。

［1］ Chatterjee，Anjan. The Aesthetic Brain［M］.New York:Oxford University Press，2014.

［2］ Chatterjee，Anjan. Portrait Profiles and the Notion of Agency［J］. Empirical Studies of the Arts，2002，20(1):33 -41.

［3］ Chatterjee，Anjan. Neuroaesthetics:a coming of age story［J］. Journal of Cognitive Neuroscience，2010，23(1):53 -62.

［4］ Chatterjee，Anjan. Neuroaesthetics:Growing Pains of a New Discipline ［C］//Aesthetic Science. New York:Oxford University Press，2012:299 -310.

［5］ Anjan Chatterjee，Oshin Vartanian. Neuroaesthetics［J］.Trends in Cognitive Sciences，2014，18(7):370 -377.

［6］ Chatterjee，Anjan. Where There Be Dragons:Finding the Edges of Neuroaesthetics［EB/OL］. http://www.aesthetics-online.org/articles/index.php?articles_id=54，2011.

［7］ 李志宏.認知美學原理教程［M］.長春:吉林大學出版社. 2012.

［8］ Chatterjee，Anjan. The Neuropsychology of Visual Artistic Expression［J］. Neuropsychologia，2004，(42):1568 -1583.

［9］ Chatterjee，Anjan. Impact of Contour on Aesthetic Judgments and Approach-avoidance Decisions in Architecture ［EB/OL］. www. pnas. org/cgi/doi/10. 1073/pnas.1301227110，2013.

［10］ Chatterjee，Anjan. The Development of Visual Art PreferencesVVVVV［J］.Acta Psychologica，2013，(143):191 -199.

［11］ Chatterjee，Anjan. Changes in Painting Styles of Two Artists With Alzheimer＇s Disease［J］. Psychology of Aesthetics，Creativity，and the Arts，2013，7(1):89-94.

［12］ Chatterjee，Anjan. Art therapy for Alzheimer’s Disease and Other Dementias［J］.ournal of Alzheimer’s Disease，2014 ，(39):1 -11.