明代女性繪畫中的“自覺”與“自我”

摘要：女性繪畫至明代迎來了較有規模的發展，被分為兩大類，出身名門的擅繪女性稱為“閨閣畫家”；家境貧困或是因罪落入賤籍的擅繪女性則被稱為“妓女畫家”。兩類擅繪的女性在“罰良為娼”的政策下產生交集，但因處于不同的社會階層，她們的繪畫作品透露了不同的心境。總的來說，前者在不自覺中“自覺”遵守男性繪畫規則，后者在“自覺”中迎合男性繪畫審美。

關鍵詞：女性繪畫；女性畫家；自覺；自我

清代湯漱玉所著的《玉臺畫史》記錄了不同時代的女性畫家，為女性繪畫開啟了一扇門，讓更多的人意識到女性畫家一直都存在。尤其發展至明代，女性畫家人數較前朝開始大幅度增多，并有了實名記載。同時，還出現了一種現象，女性善繪者被分成了截然不同的兩類，一是閨閣畫家，二是妓女畫家。其中閨閣畫家中最有名氣的為文俶、仇珠等，因出生于繪畫世家，她們受士大夫們主流文化思潮的影響，自覺接受男性繪畫的審美思想，在百無聊賴的生活中自給自娛。妓女畫家有薛素素、柳如是、馬守真等。在青樓文化的影響下，她們為討得士大夫的歡心而迎合男性繪畫審美，在生活中追求自我又有感而發。兩類女性畫家在明代“罰良為娼”的政策之下產生交集，共同促進了明代女性繪畫的發展。

一、明代閨閣畫家繪畫中的“自覺”與“自我”

明代閨閣畫家大多繼承家學，或是拜師學藝，她們自幼受到家族文化熏陶，有著良好的文化涵養。在男性主導的繪畫潮流上，閨閣畫家們自小“自覺接受”男性主流的繪畫思想，形成了女性筆下的“男性繪畫”。然而，她們中有部分人會遵從自己的喜好，在題材上盡可能求變，探索自己的繪畫風格。

（一）文徵明之玄孫女文俶

文俶，字端容，文徵明之玄孫女，文從簡之女，自幼受家族“筆墨”熏陶，勤奮好學，后嫁與同郡文學家趙靈筠為妻，其婆婆也是出身名門擅繪之人，文俶自出生到嫁人為婦，一直都處在文化及藝術底蘊深厚的環境當中，為她在繪畫上的發展提供了有利條件。她以高超的藝術修養成為明代女性畫家當中的翹楚，同時代姜紹書在《無聲史詩》中夸贊她：“寫花卉苞萼鮮澤，枝條荏苒，深得迎風浥露之態。溪花汀草，不可名狀者，皆能綴其生趣。芳叢之側，佐以文石，一種茜華娟秀之韻，溢于毫素，雖徐熙野逸，不過是也。”①姜紹書將文俶與五代南唐徐熙相提并論，評價甚高。清代張庚在《國朝畫征序錄》中寫道：“吳中閨秀工丹青者，三百年來推文俶為獨絕云。”②他認為文俶是三百年以來最擅長丹青的女性畫家。文俶自小受家族男性繪畫審美的培養，在這種“自覺”的接受教育中，文俶的繪畫成為最符合文人士大夫的審美類型，也因其藝術造詣贏得了諸多男性文學家的高評價。值得一提的是，她沒有選擇祖父文徵明及其父文從簡擅長的山水題材，而是選擇最能表現女子細膩情感的花鳥題材，這說明了她在不自覺的情況下一直自覺接受男性繪畫思想，但潛在的自我意識讓她選擇了自己喜歡的題材。中國繪畫發展至明代，因封建思想的毒害，女子的順從，讓文俶的繪畫缺少了作為女性視角的情感。作品《秋花蛺蝶圖》（圖1）是文俶的代表作品之一，整幅畫作色彩艷麗而不俗，技法細膩而不嬌媚，畫中有湖石、萱草、玉簪、蘭草、蝴蝶等，栩栩如生，草木種類繁多，枝葉分明有致，氛圍平靜又祥和。其中，蘭草雖為點綴，但其筆法與其祖父蘭草畫法極為相似，可見文俶在繪畫上極大地吸收了文家筆墨筆法。

（二）仇英之女仇珠

仇珠，因其父仇英贈予其一方刻有“杜陵內史”的印章，故號杜陵內史，自幼聰慧，常觀其父作畫，后得其法。姜紹書在《無聲詩史》中言道：“畫人物、山水，綽有父風。”③明王穉登在《吳郡丹青閨秀志》僅收錄仇珠一人，“稱其綽有父風，信哉！”④可見仇珠很好地繼承了其父筆墨。在題材方面，其父在“山水題材”方面最有成就，且以青綠山水最為出色，與沈周、文徵明、唐寅并稱為“明四家”。仇珠最擅人物題材繪畫，其中包含仕女畫、宗教人物畫，還有一些反映男性社會生活題材方面的人物畫。此幅《仕女嬰戲圖》筆法清麗細膩，顯露仇英“綽有父風”之來由。畫面描繪了婦女與孩童相互追逐嬉戲，營造出一種和諧美妙之感，畫中除了人物還有樹石、屋舍，無不精美細膩。畫中樹木為柳樹、松樹，枝條柔美輕巧，呼應了孩童婦女柔弱的特點。屋舍呈現“之”字形，迂回延轉，處處溫婉，處處有情，和其父仕女圖相較之，在筆法描繪上如出一轍，筆痕雖纖細但遒勁有力，形成了方圓結合之勁，細膩清秀之中又有硬朗之氣，遠離媚俗。從仇珠畫中可以直觀感受到其深受其父之教，繼承家學。這種“自覺”自幼深入學習當中，使其在“自覺”中成長、成就。

二、明 代妓女畫家繪畫中的“自覺”與“自我”

與閨閣畫家不同的是，妓女畫家因社會地位問題，她們迫不得已自覺接受男性繪畫審美，用以討得前來賦詩作畫的士大夫們的歡心，面對生存問題，她們無條件選擇“迎合”，將繪畫作為職業來發展。即便如此，她們中部分人嫁人或是離開青樓后依然熱愛繪畫，而在這一階段，她們開始在畫中尋求“自我”，訴說自己內心的期盼。

（一）“全才”薛素素

薛素素，字素卿，又字潤卿，號雪素，被譽為“十能才女”。家境貧寒，自小在戲班賣藝，練就了騎馬、射彈弓、走繩索的本領，后迫于生計入青樓成為秦淮名妓。薛素素受在私塾教授的董其昌的指點，學會了畫山水蘭竹，后又學會了白描、花卉等，在題材方面，薛素素人物、山水、花鳥皆擅長。《靜志居詩話》中言其“至山水蘭竹，下筆迅掃，無不意態入神”④。知其在不同題材上寫意筆法都出神入化。薛素素在脫離教坊后嫁給了名士沈德符，兩人一起舞文弄墨。薛素素在題材上從蘭竹轉向了人物畫與山水畫，同時還繪制宗教人物畫。安逸閑適的閨秀生活讓她有了大量時間創作，同時可以遵循自己意愿繪制喜歡的題材及內容，可以說此階段為她的“自我”時期。后不知何原因另嫁商人做妾，在吃齋念佛中度過余生。薛素素的一生在孩童時期靠戲班賣藝為生，是為了生存而討好他人，后來迫于生計入青樓為妓，詩書畫意也是為了討得生存，她因嫁名士而過上閨秀生活，在短暫的自我中逐漸又被“逐出”。究其一生，在繪畫上是男性畫家教授的帶有男性審美色彩的繪畫，即便在后來“自我”的階段，也只是題材上的變化，其繪畫思想依然受文人思想影響。從此幅《溪橋獨行圖》中可以感受到濃厚的文人畫氣息，山石枯筆勾皴，淡墨渲染，樹木勾勒言簡意賅卻不失細節，由此可以推斷此幅作品應是嫁名士后所作。

（二）“愛蘭”馬湘蘭

馬湘蘭，本名馬守真，小字玄兒，因在四姐妹中最小，故稱“四娘”。馬湘蘭愛蘭、畫蘭、如蘭，她雖相貌姿色不如秦淮名妓中其他人，但其以氣質如空谷幽蘭獨樹一幟而出名。姜紹書在《無聲詩史》中言“湘蘭蘭仿趙子固，竹法管夫人，俱能襲其余韻。其畫不僅為風雅者所珍，且名聞海外，暹羅國史者亦知，購其畫扇藏之”⑤，可知馬湘蘭畫蘭學習的是元代文人畫家趙孟頫，畫竹學習趙孟頫夫人管道升，最終學到兩人繪畫的韻味。從其《蘭竹石圖》中可看出馬湘蘭畫蘭不求形似，而重在表現蘭的精神氣質，這種借物言志的方式意在學習元代男性主導的文人畫之表現手法。雖然馬湘蘭不是出身名門、沒有師承，但其學習趙孟頫畫蘭，卻能得其精神，可見是在“自覺”中學習男性繪畫思想，同時熱愛男性所創的文人畫風格，這種“自覺”中的“自我”，讓馬湘蘭在畫蘭之路上逐漸形成了自己的繪畫風貌。

明代女性畫家與前人不同的是，她們不再是某夫人、某人之女。但千百年來的枷鎖讓她們習慣了順從與“自覺”，使得她們忘卻了“自我”，自覺融入了社會賦予的角色當中。即便在這樣的環境之下，社會上還是出現了一些努力尋求“自我”的女性畫家，在“自覺”與“自我”中，她們逐漸找到了自己的表達方式，最終得到了內心的平和。

基金項目

校級項目，2022年度咸陽師范學院科研計劃項目“獨立與自由—論女性繪畫中的文人畫精神”（項目編號：XSYK22012）。

作者簡介

秦儉，女，漢族，陜西西安人，教師，研究方向為中國山水畫。

注釋

①（清）湯漱玉，汪遠孫，厲鶚：《玉臺畫史·玉臺書史》，張裔，校注，山西教育出版社，2015年1月第1版第49頁。

②陶詠白，李湜：《失落的歷史—中國女性繪畫史》，湖北美術出版社，2000年6月第1版第32頁。

③（清）湯漱玉，汪遠孫，厲鶚：《玉臺畫史·玉臺書史》，張裔，校注，山西教育出版社，2015年1月第1版第113頁。

④陶詠白，李湜：《失落的歷史—中國女性繪畫史》，湖北美術出版社，2000年6月第1版第35頁。

⑤（清）湯漱玉，汪遠孫，厲鶚：《玉臺畫史·玉臺書史》，張裔，校注，山西教育出版社，2015年1月第1版第111頁。