從莫扎特的鋼琴協奏曲分析維也納中期創作風格

賀明

摘 要：優秀音樂家的創作會超出他所處的時代而將作品帶到久遠的未來，但無論如何，音樂家及其作品都是時代的產物，也會在不同程度上顯現出當時的音樂風貌。該文所述乃是以莫扎特鋼琴協奏曲為例，對維也納中期創作風格加以簡要分析，主要強調其歌劇性與交響性的協調、樂隊與鋼琴的相互作用兩項內容。莫扎特在鋼琴協奏曲的創作上，顯然是卓有成就的大師，其音樂已經足以傲視天下，更遑論其創意之豐富、構思之廣闊、樂思之曼妙。

關鍵詞：莫扎特 鋼琴協奏曲 維也納 中期風格

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2014）10（c）-0217-01

在音樂天才莫扎特所創作的諸多體裁形式中，歌劇以外最突出的器樂音樂顯然就是鋼琴協奏曲了，鋼琴協奏曲也是他作品里面特色最鮮明的杰作。鋼琴協奏曲是古典主義階段關鍵的器樂音樂體裁，在經歷一個多世紀的演變之后，音樂風格基本固定在華彩、輕盈、細膩之上。而莫扎特卻走出傳統的限制，讓維也納中期創作風格更趨多樣。

1 維也納中期莫扎特作品的創作解析

莫扎特在維也納中期（主要指1784年至1786年），計創作十二首鋼琴協奏曲（KV449、

KV450、KV451等），莫扎特一生中幾乎最完美的協奏曲都包括在這十二首之內。在三年時間里，莫扎特在該領域結下累累碩果，按照協奏曲總體特征，可以把其在維也納中期的創作劃分為兩個階段。

第一個階段是1784年，當年莫扎特創作了六首協奏曲，和青年時期的明麗鮮亮不同，這年的創作手法更加富于幻想與自由特色。此時，莫扎特著意于探尋協奏里面的交響性，具體表現為增加了樂隊編制，厚實了音響效果，使樂隊和鋼琴置于同樣地位，二者更具有協同性。其中的KV453一典是交響協奏特性較為明顯的一支，其中甚至還容納了戲劇因素。而KV459的熱情度最具代表性，同時它的技巧也足以證明莫扎特的創作實力。但時這一年并不是莫扎特創作思路的終結，相反他的才思正朝著更加酣暢淋漓的方向發展。

第二個階段是1785年至1786年間，莫扎特作品在時代中的影響力以此時最具代表性，這兩年他同樣創作了六首協奏曲，藝術成就看起來更勝前六首，這時作者在作品中融入了更多的內心感觸，其情感范圍也更具激情與戲劇性。5d小調鋼琴協奏曲6完整地再現了維也納中期的創作風格，是此前作品不能企及的。在這首曲子里面，莫扎特猶如進入到了極端的世界之中，第一樂章的悲情；第二樂意的溫情；第三樂意的奮進，都仿佛一個人的情感宣泄過程，極具戲劇化效果。此外，KV467、KV482等作品都在歌劇性與交響性的協調、樂隊與鋼琴的相互作用等方面展現出了一定成就。這種展現性，與維也納中期音樂家海頓、格魯克等人有相似性一面，但同時卻更具跨時代意義。

2 莫扎特鋼琴協奏曲歌劇和交響的融入解析

莫扎特所創作的作品體裁各異，然而各種體裁音樂卻顯然是互相影響與滲透的，比如協奏曲同歌劇之間的滲透關系就很明顯，莫扎特把歌劇里面的戲劇性同歌唱性帶到了協奏曲之內。在其鋼琴協奏曲里面，歌劇性因素極其明顯，不同的樂器看起來就像不同歌劇的角色，發揮著獨立卻又相互影響的作用，而且不同樂器重量均衡、性格迥異，卻在統一的整體內和諧互動，這儼然是維也納中期歌劇形式的協奏曲翻版。比如鋼琴同樂隊間的呼應，特別是鋼琴同木管樂器或者相互對比、或者合而為一，或者頻繁對話，或者互致撫慰……感覺真如同歌劇劇情的起伏跌宕。

尤其值得注意的是，莫扎特創作的鋼琴協奏曲一方面發揮出了鋼琴的作用，而同時卻讓樂隊的作用更值得珍視。在編制樂隊時，維也納早期的作品主要運用的是弦樂器和少量木管樂器，這樣音樂就明顯不夠豐滿、不夠宏偉，而以莫扎特為代表的音樂家可能主觀上已經注意到了這個問題，適時使樂隊編制增加，一般是在弦樂隊里面加一支長笛、兩支大管、兩支圓號，在其樂隊協奏曲里面，還添加了小號與定音鼓。從這些表現上看，至少能夠說明莫扎特在將協奏曲和交響樂隊發生關系。應當說在莫扎特手里，鋼琴協奏曲具有了無限的包容性，從而把不同樂器音色盡收囊中。莫扎特就像一位戲劇家，借助詩人般的興奮與煽情達到感人至深的藝術效果，而這當然也可以說是那個時代賦予莫扎特的歷史使命。

3 莫扎特鋼琴協奏曲樂隊和鋼琴的呼應解析

莫扎特所創作的鋼琴協奏曲表現出了強烈的戲劇化效果，這是維也納中期時代風格的印記，而其形式上的主要影響因素則在于樂隊同鋼琴的積極配合。通常情況下，莫扎特在第一樂章依靠兩個呈示部，讓鋼琴同樂隊產生幾乎平行的功能，利用鋼琴獨奏及樂隊合奏的競爭呈現主題。而到了展開部之后，這種競爭呈現的態勢明顯削弱，鋼琴和樂隊的界限變得模糊，獨奏與樂隊的結合方式非常自由。其中最具有戲劇性效果的顯然應當屬于d小調鋼琴協奏曲，在首個樂章里面，完全是鋼琴同樂隊的對話交鋒，尤其是第一呈示部從33開始到39小節處結束處，即有一段木管對話，首先它依靠雙簧管長問、長笛回答的形式三度重復，而當鋼琴步入到第二呈示部時，則應答了樂隊的咄咄態勢，卻在鋼琴主題響起時瞬間軟化。此處對話非常頻繁，而且互相影響、互相發問，從上到下快捷變化的音階仿佛創作者的感同身受，同一個主題從鋼琴與樂隊兩個方向輪流演奏出來，其中高潮迭起、精彩紛呈。

再以降E大調為例，在d小調鋼琴協奏曲中，展開部開始處，鋼琴開始稍具試探性的音調因為管樂的附合而跟進，漸強的音樂讓戲劇特點明朗化。接下來的第二樂章，其曲式結構以應答形式為主，變奏段同插部段情緒迥異，變奏的飽滿情緒和插部的對應理解，使曲風顯示出作者所期望的動蕩不安之感。在維也納中期的創作者中，使樂隊和鋼琴做此呼應的，莫扎特雖是卓有成就者，然而并非孤例，像莫扎特所尊崇的作曲家海頓，在其后期音樂作品中，也已經有了這方面的嘗試。

4 結語

莫扎特在鋼琴協奏曲的創作上，顯然是卓有成就的大師，較18世紀后期所有作曲家的地位都要高。僅憑聽覺享受，其音樂已經足以傲視天下，更遑論其創意之豐富、構思之廣闊、樂思之曼妙。而該文所舉，只是其代表時代的兩個方面，其他更多，則需要在我們在作品中細細體會。

參考文獻

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