淺析聲樂演唱中良好心理的培養

鄭建飛

摘要：聲樂演唱是指用人聲演唱，通過音樂語言來表達人們內心的真實情感，展示內心世界，使聽眾產生共鳴，從而打動聽眾的一種藝術形式。這就要求演唱者在表演時需具備良好的心理素質，沉著應對，不能急躁，使身心融入到歌唱中，把對作品的理解準確表達出來。除了一些歌唱的基本功之外，良好的心理素質也是必不可少的。

關鍵詞：聲樂演唱 ?心理素質 ?培養

唱歌時要求身體的多個器官共同來參與完成，在唱歌時要注意身體各部位的協調，要保持良好的心理狀態，正確的演唱姿勢和發聲方法。良好的心理狀態在聲樂演唱中是非常重要的，二者是一個相互聯系的整體，心理狀態的好壞對唱歌有著積極或者消極的影響。因此，成功演唱一首歌曲，除了演唱的基本功之外，良好的心理狀態也是必不可少的。

一、歌唱者的心理聯系

（一）什么是心理學

心理學是研究人類心理的科學。不管復雜的還是簡單的，都是大腦對外界刺激的反應。人的各種活動，如感覺、知覺、視覺、情緒、情感等都需要心理調節，這些都是心理上的表現，所以說心理活動直接關系著人的各種能力。

（二）演唱心理

聲樂演唱時一門專業的藝術學科，演唱靠身體的各個部位來完成，如口腔的咬字動作，表演時手部動作、面部表情、表演意志力等，而意志力也是心理學中的范疇。

在聲樂的教學中，教師經常會用聯想，將不宜理解的概念和技能變得更加形象化，將不宜理解的情感通過一些生動的畫面展示出來，將聯想直接與歌曲表現的情感聯系起來。

二、歌者心理缺點分析

（一）歌唱的恐懼心理

恐懼心理是每一個聲樂演唱初學者必然要經歷的，恐懼直接導致的結果就是緊張和膽怯，這種心理狀態叫做怯場。對于大多數學習聲樂演唱的學生來說，恐懼高音也是恐懼心理的一種，不論是練聲還是唱歌，只要一到高音就慌張，生怕自己唱不上去，久而久之，就會形成條件反射，一到高音就唱不上去了。

（二）缺乏自信，舞臺經驗不足

聲樂演唱是一門表演藝術，它不僅要求演唱者能夠唱好，還要求能夠演好。對于初次登臺的表演者來說，大多都是在臺下唱的不錯，一旦上臺就會因為緊張、不自信等原因發揮失常。自信是一名成熟的演唱者必須具備的心理素質，導致演唱時信心不足的最主要原因就是基本功的不扎實。

（三）對演唱技巧的追求

有些歌者在演唱中一味的追求華麗的演唱技巧，忽略了歌曲的情感表達。情感表達是演唱的重要內容和目的，一首音樂作品的完整表達不能僅僅局限在樂譜上的一些音樂符號，我們還應該認真體會作者通過音樂符號所要表達的思想感情。而過多的追求演唱技巧會使聲音比較死板，沒有韻律感，更沒有感情可言。但是，也應該清楚地認識到聲音技巧是歌唱的基本手段，情感的表達也是離不開聲音技巧的。所以說在演唱中聲音技巧和情感的表達二者是相互聯系的，不能顧此失彼。

三、積極歌唱心理的培養

（一）注意性格和意識的培養

性格是指表現在人對現實的態度和相應的行為方式中的比較穩定的、具有核心意義的個性心理特征。所以，每個人都會有不同的性格，例如：有的人比較外向活潑，表演時不會感到難為情，在演唱時也會放松自如，表演的狀態往往會超出平時的水平。有的人比較內向，不善言辭，表演時會覺得難為情，在演唱時也放不開，表演的狀態相應的也會大打折扣，這一切都和演唱者性格有關。

（二）歌者演唱自信心的培養與訓練

演唱自信心和演唱技術是同等重要的，演唱中，越有經驗，越有能力，就會越有自信心，心理就會越放松，演唱的水平也會越高，反之，演唱水平越差。所以，自信心對怯場是很有效的。由于每個人的不同經歷，產生自信心不足的原因也是不同的，不論是何種原因，作為演唱者來說首先要肯定自己的演唱水平，不斷提醒自己“我是最棒的，一定會唱好的”，其次就是排除雜念，減輕心理負擔，不要畏首畏尾。這就要求在平常的練習中，不斷地磨練，課上積極配合，練習更好的演唱狀態。在課下練習時，要保持飽滿的精神和充足的信心。

（三）歌唱想象力的培養

想象力是任何一種藝術形式都必不可少的一種才能，在聲樂演唱中也不例外，想象力是對歌曲情感的體驗、歌曲的再創作、歌曲的表演過程，是演唱者通過自身的想象和聯想來完成的。在聲樂演唱中如何培養想象力呢？首先要多參加聲樂實踐活動。在聲樂學習中經常會要求多聽多看多實踐，在實踐中多去想象別人的演唱方法和演唱狀態，與自己的進行比較，吸取經驗，從而為自己積累聲樂實踐的經驗。其次要不斷擴大自己的知識面，豐富知識儲備。任何的想象都是以知識為基礎的，如果沒有知識作為基礎，那就是空想。知識越淵博，經驗積累越多，想象力就會越豐富。因此我們平常應該多注意知識的積累，學習各種不同的學科知識，這樣我們在演唱中才能提高自身的領悟能力，還可以在演唱中充分發揮個人的藝術創造力。最后要培養積極思維的好習慣。在我們的聲樂學習中，有一部分學生缺乏獨立思考的能力，過多的依賴老師，針對這種情況，我們應該積極引導學生獨立思考，有了積極思維的推動，才能將自己已有的各種知識進行重新的提煉、加工、組合，塑造一種全新的形象。

（四）舞臺藝術實踐的培養

舞臺藝術實踐在聲樂演唱中是非常重要的，它可以調控演唱者的心理。在上臺前要將歌曲完全的背清楚，不能出現忘詞或者錯詞的情況;要多合伴奏，就像登臺一樣，樂句的處理要恰到好處，并且要經過反復的練習;要找出歌曲中經常唱錯的地方進行準確無誤的處理。登臺后，要全身心地投入到演唱當中，把觀眾當朋友，用歌聲來向觀眾傾訴情感，這樣心情就不會緊張，演唱也會在自己的可控范圍之內。最后在舞臺上還要能經得起失敗的考驗，例如：在表演時，經常會碰到和伴奏合不在一起，或者觀眾席上出了一些問題，面對這種突發情況，一定要沉著應對，不能因此而影響演唱的情緒。

綜上所述，好的歌唱狀態是由好的歌唱心理決定的，好的演唱者歌唱心理必須要通過科學的培養與努力的訓練，這樣才能建立更好的歌唱狀態，從而提升聲樂演唱的效果，把歌曲更深層次的內容完美地表達出來。

參考文獻：

[1]梁小珍.歌唱的知識與方法[M].沈陽：遼寧民族出版社，1997.

[2]趙梅伯.歌唱的藝術[M].上海：上海音樂出版社，1997.