淺談笛子曲《沂河歡歌》的音樂風格與演奏

李盼盼

摘要：笛子曲《沂河歡歌》是曲祥老師在“文革”時期創作的一首具有濃重山東風味的樂曲，本文主要從竹笛的起源、竹笛基本功的訓練、竹笛的演奏技巧以及對《沂河歡歌》這首作品的分段仔細分析。通過詳細地分析，清楚的表現了沂河風光、曲目的音樂風格、演奏特點以及不同的情感色彩。通過筆者分析讓讀者更清晰地了解每樂段所要表現什么樣的音樂場景，對于想學習這首作品的竹笛愛好者給予些許的建議。

關鍵詞：笛子曲 ?《沂河歡歌》 ?音樂風格 ?演奏

一、笛子的淵源及特點

笛子，古代稱之為“篴”，古稱橫吹后來亦橫笛。笛子在我國有著漫長的發展歷史。黃帝時期，即距今大約4000多年前，黃河流域生長著大量的竹子，我們的祖先開始用竹子為材料制笛，笛子是江南絲竹主奏樂器之一，它的演奏飽滿、流暢音色柔而不暗，明而不剛，高音響亮，低音圓潤，演奏中常用很多技巧來裝飾樂曲，笛子在每個民族樂團中起到很大的作用。中國的竹笛可以分為兩個流派：南派曲笛，特點是以柔婉、秀美、細膩為特點，主要技法是“顫、疊、贈、打”。主要代表人物有趙松庭、陸春齡等;而北派的曲風多是以剛勁兇猛、粗狂廣大為特點，主要技法是“吐、滑、剁、花”。主要的代表人物是馮子存，曲祥等。

二、笛子曲《沂河歡歌》的音樂風格

北派梆笛的杰出代表是曲祥老師，1982年，被中央文化部聘為著名笛子演奏家，成為北派笛子的代表，獲得諸多榮譽，例如國家一級演員、國際大賽評委、文化部優秀專家、享受國務院政府特殊津貼。笛子專著教科書出版五部，都被音樂出版社出版。其中曲祥老師最有名的代表作《沂河歡歌》被廣為流傳，是北派梆笛的杰出代表作。

（一）歡快、自由的節奏

笛子曲《沂河歡歌》是一首很有山東風味的笛子曲目，曲目的引子部分是以山東民歌《趕牛山》為開頭，音樂風格華麗，如水銀瀉般流暢，曲目洋溢著時代的氣息和青春的活力，開始的引子非常熱情，生動地描繪了沂蒙山區的自然風光，熱鬧的勞動場面，抒發了勞動人民淳樸和善良，體現出了沂蒙山兒女們建設美好家鄉的豪情壯志和對未來美好生活的向往。遼闊的引子是運用了《沂蒙小調》的音律，熱情的快板，抒情優美的慢板，最后的結尾第三段，再現了第一段時的場景，臨近結束運用快速的吐音，將整首曲子推向了高潮。引子的演奏就需要很好的長音功底，開始的大段連音不僅需要指法與氣息的完美配合，還要有充足的長音功底作為支持。

譜例1：

長音結束以后，《沂蒙山小調》為題材改變的悠揚的旋律隨即而出，由于《沂蒙山小調》被人們所熟知，所以旋律一出現觀眾就被深深地吸引到了樂曲中，把人們帶到了美麗的沂蒙山腳下，讓人們頓時感到心曠神怡，神清氣爽。引子部分的結尾是用長段的極速的連吐音結尾的，這里不僅可以體現演奏者的吐音技巧，而且使得曲子更加的流暢，使得人們心曠神怡。

（二）悠揚、抒情的旋律

《趕牛山》是流傳在山東淄博地區的一首民歌，“三月三、趕牛山”。歌曲曲調流暢、節奏歡快。曲祥老師的改編并沒有改變原來旋律的基調，加工的成分并不是很多，利用北派梆笛中的許多技巧，將吐音、歷音、滑音、花舌等技巧體現得淋漓盡致，使得原本《趕牛山》想要體現的勞動情景更好的體現出來了，使得旋律更加的歡快、活潑，展現了沂蒙山人民熱愛勞動，積極向上的生活情景。第一樂段中有對答式的音樂體裁，利用傳統的民間鑼鼓的節奏旋律，旋律中“升fa”的利用使得旋律的對比更加的明顯和豐富，四分、八分附點的出現使得節奏和旋律是纏繞式的上行遞進。

樂段的第二部分是運用的抒情的慢板的手法，樂段的旋律是具有回憶、敘事的特征。樂曲的音符主要集中于中、低音區域。笛子的音色發揮得很好，體現了深沉、渾厚的音色特點，樂段的演奏需要感情，演奏者在演奏樂曲時腦海中應該想象的場面是一位老者坐在大樹下講述著以前的故事，這樣才能使得樂曲具有畫面感。聽眾在聆聽樂曲時身處那種情感中，聽著老者講述著沂蒙山的歷史變化和對未來美好社會的向往。樂段的構造很有特點，剛開始是以低沉、緩慢的旋律中開始的。

譜例2：

樂段中有附點節奏，對旋律構成了推動作用，音區也比原來高，音量也漸強，使音樂激情更好地迸發，能夠深深地吸引到聽眾的注意力，樂段中出現了竹笛演奏中運用很多的一個技巧——琶音。琶音最好的演奏效果就是讓聽者清楚的聽清楚每一個音符，如果含糊不清的話聽者就會覺得很混亂、模糊。聽完琶音以后聽者會覺得意猶未盡，與前面的深沉形成了很鮮明的對比。以“情”感人，以“情”動人是吹奏好樂曲的關鍵，快板起到的作用很大，主要突出事情的敘述性，音樂旋律中充滿豪放的活力和真誠的感情。所以演奏出來以后會讓人有聲情并茂的藝術感覺。

通過對這首竹笛樂曲的分析，大家不難看出在這首曲子中需要的技巧是非常多的，這就需要演奏者不僅要有感情的演奏這首樂曲還需要演奏者擁有扎實的基本功，那樣才不會在演奏這首樂曲時因為對于技巧的注意而分散演奏時的注意力，只有將注意力集中了，那么演奏時感情才會充分投入到樂曲中。所以無論演奏什么竹笛樂曲都要注意到最基本的兩點：一是要擁有扎實的基本功，熟練地的技巧;二是要帶著感情去演奏每一首樂曲，充分融入到樂曲中，腦海中應該想象著曲目所表現的景象。那么這樣才會演奏好每一首樂曲。竹笛歷史的變遷經過了幾千年，每代竹笛演奏者都將竹笛的發展壯大當作身肩重負的光榮責任，都希望將竹笛發展得很好，傳播到世界各地，讓世界上的各族人民了解我們的竹笛文化和偉大的民族文化。

參考文獻：

[1]趙松庭.笛子演奏技巧十講[M].北京：北京文化藝術出版社，2001.

[2]趙宴會.笛子演奏與教學[M].南京：南京師范大學出版社，2005.

[3]耿濤.如何掌握竹笛作品的風格[J].樂器，1998，（01）.