藝術設計專業類風景寫生課程教學方法探析

劉文良

（湖南理工學院 美術學院，湖南 岳陽 414000）

藝術設計專業類風景寫生課程教學方法探析

劉文良

（湖南理工學院 美術學院，湖南 岳陽 414000）

藝術設計專業風景寫生課程是藝術設計專業教學的重要環節，是藝術設計專業學生的必修課。為了能夠取得良好的教學效果，教師在教學過程中應針對專業特點及學生情況有針對性地更新教學思路，調整教學方法。通過教學培養學生正確觀察自然物象及快速捕捉的能力，引導學生養成記錄視覺信息的習慣，進而全方位地提高藝術設計專業學生所需的創新和設計思維的表現能力。

藝術設計專業 風景寫生課程 教學方法

近年來，我國藝術設計專業發展迅速。由于社會發展，人們對各方面的追求和品位不斷提高，讓各行各業與藝術設計都發生了聯系。行業的需要帶動了各大、專院校發展藝術設計專業的勢頭，導致專業不斷更新，門類不斷地細化，招生不斷地增加。由于生源廣泛，加之各種不同的考前專業培訓，缺乏有效的統一教學和管理模式，導致學生的基礎相對薄弱，而對專業學習的認識有很大的差異，絕大多數學生缺乏基本的審美素養。面對這些困難，專業教師不僅要以極度的熱情和耐心教學，而且要針對學情，調整教學方法和措施，因材施教。

一、藝術設計專業類風景寫生課程設置的作用

風景寫生課程是藝術類院校比較重要的專業實踐課程，旨在采集地方文化和探究民族的建筑、風土人情，并通過實地寫生讓學生更進一步地理解和認識自然美，從而提高藝術的造型能力。學生通過遠行到野外寫生，見課堂之不能見，學課堂之不能學的知識。大自然物體在陽光的照射下所呈現出的千變萬化的自然色彩形態，使心靈得到啟迪和震撼，激發了熱愛自然、美化自然并與自然對話的欲望。在寫生實踐中既拓寬思維又完善人格，激勵他們在思想行為和學習上處于更主動的地位，不僅開闊了他們的視野，還提高了觀察和捕捉物象的能力，使學生個人的寫生技法日漸成熟，進而提高藝術設計專業類學生所需的創新和設計思維的表現能力。

二、藝術設計專業類風景寫生課程教學中存在的問題

伴隨著國家對藝術設計專業的重視及人才市場的需求，很多院校進行了基礎教學改革，在取得一定成效的同時，寫生課程的教學也存在以下不足。

1.風景寫生課程沒有針對學生的專業特點確定教學培養目標和具體的教學實施工作。

2.風景寫生課程在整體教學中未能明確具體位置和教學目的，盲目地將其作為基礎教學實踐的補充，一般將風景寫生作為實踐課程，安排一周到兩周的學習，選擇典型的寫生基地，或是園林景區作為寫生地點。在教學內容安排上只是把它作為設計色彩課程的實踐補充，而不是作為一門獨立的設計基礎課對待。

3.在風景寫生課程教學中任課教師教學目的不明晰。任課教師教學目的不明確，學生學習目的和積極性也自然不明確，因而導致風景寫生課成了學生紀律渙散的旅游觀光課。沒有明確的實踐目的，學生搞不懂出外寫生和他們的專業關聯度是什么，自然對這門課失去興趣，變成了游玩。

4.風景寫生課程教學中任課教師沒有針對學生的整體學情及個人情況組織教學。教學是師生互動的過程，教師的教必須建立在對學生學習情況充分了解的基礎上，只有針對問題才能對寫生課程的教學組織形式進行探索，完善教學。

三、在藝術設計專業類風景寫生課程教學中如何實施并強化教學效果

1.針對專業特點明確教學目標。

藝術設計專業風景寫生課程是藝術設計專業學生的專業必修課。通過本門專業實踐課程的學習，能夠提高藝術設計各個專業所需的觀察方法、表現技法、創新和設計思維的表現能力，提升學生的藝術修養，開闊視野，促進設計的教學并將所學的知識及自然、人文景觀中美的元素作用于設計之中。

2.更新教學思路。

在藝術設計專業風景寫生教學中，風景寫生僅僅滿足于再現客觀自然形態是遠遠不夠的，而應引導學生面對客觀形態進行寫生研究，以表現建筑對象為主要內容，并在此范圍中研究各種相關技法，對創造主觀形態向再現自然形態超越，從而表現出建筑蘊涵的主體精神。指導老師應從學生的思維模式、觀察方法等方面入手，引導學生由自然形態過渡到設計形態。學生最直接、最便捷地與大自然零距離地進行交流互動，通過對自然形態的感悟，體驗出創造的形式意味。學生通過風景寫生教學，自我意識發生轉變，觀念不斷更新，視野逐步拓寬，學會了自覺轉換視角，細膩感受新鮮的客觀世界，由再現客觀對象變化到表現客觀對象，從具象發展到抽象進而探求形態創造的新空間，在教學內容、方法、觀念上凸顯“設計”。

3.根據學生情況調整教學方法。

近年來，高校藝術專業大范圍擴招，學生的專業基礎相對比較薄弱，短短的十幾日外出寫生，要提高學生的專業水平，就不只是加強管理，增加學生寫生工作量能夠達到的，而是要具有一套行之有效的教學方法。

（1）鼓勵學生敢于動手，增強自信心。

回憶我們初學繪畫時，心里非常緊張，拿著畫筆遲遲不敢動筆，看著旁邊的高手更是沒了信心，在啟蒙老師的耐心指導下，慢慢地畫完了人生中第一張繪畫作品。而我們初次面對自然物象進行風景寫生的學生也不免因為初學而產生緊張情緒，更重要的是學生因為基礎薄弱而缺乏對形態、空間、比例和透視等諸多關系的理解，腦、眼、手不能相互協調，對自己將要表達的物體沒有足夠的把握，同樣遲遲不敢下筆。這時，我們不要強行逼學生完成畫作，使他對專業產生厭倦感，而應以鼓勵為主，不管目前的作品怎么樣，可挑選出畫面中的優點，引導學生深入地對經營畫面的知識增加了解并吃透，等學生畫完幾張以后，面對自己親力親為完成的作品，他的自信心就會不斷提高，從而對專業的學習產生濃厚的興趣。所以，在具體練習時還要靠經驗幫助我們引導學生找到自信。

（2）引導學生開闊眼界，提高鑒賞力。

想要畫好風景寫生，學會欣賞、拜讀前人和名家的作品對學生學習這門課程十分有益。很多人有時看大師的作品時，經常單純地憑“用色好不好”“畫得像不像”評判，而沒有站在特定時期的角度去分析、去感受，根本沒有領悟他們對感情的表達和對創作的體驗。我們引導學生欣賞大師的作品，也不能只強調繪畫的美的構造元素，更重要的是讓他們感受畫面中更深的內涵。在提高自我鑒賞力的過程中，美學、文學、歷史等理論的學習非常重要。當然，藝術品的界限模糊化，是當代藝術的特征之一，我們不妨放開眼界，培養學生自己對藝術的感受能力，提高藝術的主觀性，不斷提煉學生本身的繪畫語言，而這種理性的思維，恰恰是學生進入藝術設計學習所必須具備的一種素質。

（3）教授學生學習方法，發掘自身潛力。

每個專業的學習都有它相應的學習方法，學習繪畫也有自己的獨特方法，那就是“臨摹”。說它獨特，但也并不陌生，很多專業也有與之雷同的模式，尤其是書法。我們時常聽到書法愛好者買了王羲之的摹帖、臨了柳公權的什么帖，等等。我們初學畫畫時，老師會讓學生臨摹優秀的繪畫作品，從而慢慢地學會了畫畫。所以，臨摹是初學者常用、而且是行之有效的學習方法之一。通過對優秀作品的臨摹，能夠熟悉線條的應用、透視的把握、形體的結構造和各種技法的表現等，最后把臨摹中學習的技巧運用到寫生中。當然，臨摹雖是一種不錯的學習方法，但是要把握學習的方向，不要深陷于臨摹而失去創造力。

（4）培養學生寫生習慣。

培養寫生習慣，對于學生來說是一大挑戰，它不僅需要學生具備堅實的臨摹基礎，更需要學生具備自主學習的能力和毅力。堅持寫生是提高手頭功夫、培養審美情趣、保持繪畫新意的最好方法。寫生能夠逐步鍛煉和提高學生對形象的概括力和手頭表達能力。課余時間不妨提倡學生走進校園、走進市區、走進公園、走進博物館，在寫生過程中，讓學生大膽地將西方的寫實與中國的寫意相互結合，不要總是強調學生找準外形，而是引導學生找到繪畫的樂趣。寫生不僅可以為創作與設計解決素材問題，還可以將寫生與創作二者的優點結合起來。雖然寫生只是一種作畫的方法，但學會結合，有助于設計思維的培養和創造力的提升。

總之，藝術設計專業風景寫生課程教學中，教師要根據專業的培養特點及學生不同的專業基礎，調整心態、改變方式和教學方法，不斷探索新的教學形式完善教學，使學生通過教學提高創新和設計思維的表現能力，為以后的專業學習打下堅實的基礎。

［1］徐真.藝術設計專業風景寫生教學［J］.教育界，2011.

［2］封美言.設計專業美術基礎課外出寫生教學探究［J］.巴音郭楞職業技術學院學報，2009.

［3］高敏.色彩［M］.西南師范大學出版社，1993.

［4］申冠群.色彩基礎教程［M］.山西人民出版社，2003.