巴赫《平均律鋼琴曲集》中教學、情感與宗教性分析

陳麗紅

(福建幼兒師范高等專科學校 藝術系，福建 福州 350001)

巴赫《平均律鋼琴曲集》中教學、情感與宗教性分析

陳麗紅

(福建幼兒師范高等專科學校 藝術系，福建 福州 350001)

摘要：對于演奏家與教育家來說，巴赫的《平均律鋼琴曲集》即是鋼琴演奏者進入高級階段的試金石，也是學生規范技巧，理性思維養成的集大成教材；對于宗教信徒來說，其作品無疑是鋼琴音樂的《舊約圣經》；巴赫《平均律鋼琴曲集》還首創了調性色彩與情感的對應關系，為歐洲古典和浪漫主義音樂提供了創作范式。通過分析《平均律鋼琴曲集》的教學、情感與宗教性三位一體的作品特征，進一步勾勒巴赫作品獨特的歷史意義與藝術價值。

關鍵詞：平均律鋼琴曲集；教學；宗教；情感

音樂家編選音樂曲集的原因有很多：有作為系統的教學用途的，比如車爾尼的系列鋼琴練習曲集；有作為宗教用途的，比如彌撒或清唱劇。作曲家經常為特定的目的將一些曲目放在一起形成曲集，這些曲集往往描寫一個特定的情緒，很少有作曲家為了三個目的而去匯集成一個曲集，然而，巴赫的《平均律鋼琴曲集》卻做到了，對于演奏家與教育家來說，巴赫的《平均律鋼琴曲集》即是鋼琴演奏者進入高級階段的試金石，巴赫的《平均律鋼琴曲集》也是學生規范技巧，理性思維養成的集大成教材；對于宗教信徒來說，其作品無疑是鋼琴音樂的《舊約圣經》；《平均律鋼琴曲集》還首創了調性色彩與情感的對應關系，作品凸顯了教學、情感與宗教性三位一體的藝術價值與歷史地位。

一、巴赫《平均律鋼琴曲集》的教學價值

1722年巴赫在科騰寫成了 《平均律鋼琴曲集》上卷,第二卷是二十二年后在萊比錫完成的。《平均律鋼琴曲集》是巴赫對音樂科學的創造，是將十二平均律理論上的所有調性開創性地付諸實踐。巴赫在《平均律鋼琴曲集》手稿的扉頁上寫著：“獻給愿意學習的年輕音樂家，也為了那些已經成熟的音樂家的愉快享受”[1]P31這表明他認為這些作品主要是作為教學用途，其次是為有一定音樂基礎的學生的繼續學習。

很多人希望巴赫當一名教師，因為他是一個著名的管風琴演奏家和即興演奏家，但他自己得到的音樂教育卻比較少，十歲時他的大哥約翰·克里斯托夫指導他鍵盤的基本原則，以及如何閱讀音樂符號和數字低音，其余大部分是通過抄寫大師音樂作品和觀摩大師演奏而學習作曲和演奏技巧的，所以他形成了自已的風格和技巧，而這些反過來也影響著他的教學風格。

巴赫的教學方法是先教學生觸鍵的方式，前6個月他只讓學生練習手指的靈活性，目的是要彈奏出清楚純正的聲音來。同時巴赫也會讓學生在顫音等裝飾化音型上加強練習，因為每一個巴洛克音樂家的曲目中都包含這些，這方面的練習對于教授學生作曲也是相當有益的，能夠為他們創作多樣化風格的作曲提供了一個跳板。

可想而知，所有的這些技巧練習會讓學生覺得枯燥乏味。因此，巴赫創作了一些較短的樂曲，比如他的二部創意曲和小前奏曲，它們揉合了之前的各種練習形成完整的音樂。在他的學生已經充分掌握觸鍵的技能后，巴赫會讓他們學習他的比較難的樂曲，其中包括一些后來他收集在《平均律鋼琴曲集》的樂曲。這些作品都還屬于二部創意曲和小前奏曲的風格，是為了幫助學生練習基本的技巧和模式而作的音樂作品。

在《平均律鋼琴曲集》中的許多作品都來自巴赫的教學片段。巴赫將許多的小前奏曲重新改編成較完整的音樂作品之后，再把它們收集到《平均律鋼琴曲集》中去。《平均律鋼琴曲集》上卷中的C大調、c小調、D大調、d小調，降B大調、G大調等前奏曲均涉及此類情況。此外，《平均律鋼琴曲集》中的一些前奏曲是二部或是三部創意曲，這些也來自傳統的教學片段，這些作品的大部分最初是寫給巴赫的長子威廉·弗里德曼練習用的。

巴赫采用各種不同的方式將 《平均律鋼琴曲集》的曲目運用在他的教學中。有時他會在開頭為他的學生彈奏他從《平均律鋼琴曲集》中精心挑選的樂曲，因此，學生在雙手接觸鍵盤之前他們的耳朵能夠先辯別那些音。戈伯是巴赫在萊比錫的學生，他的兒子回憶道：“在上第一節課時，巴赫將他的創意曲放在我父親面前，等他將這些研究透徹了，之后是一系列的組曲，最后才是《平均律鋼琴曲集》中的作品。然后，巴赫用他無人匹敵的高超藝術，將這所有曲目彈奏三遍。當巴赫無意繼續上課時，便隨意坐在一臺鋼琴旁，把難耐的鐘點變成輕快的分秒，這時是我父親覺得最美妙的時光。 ”[2]P31

《平均律鋼琴曲集》體現二重教學目的，不但是鋼琴技術教科書，也是作曲的教科書。鋼琴家從中獲取提高彈奏技術的手段，作曲家從中學習作曲技術。巴赫認為復調作品中的每一個聲音都有它自己特定的線，平均律中的賦格曲證明了這個目標，每一個編織在結構中的音都沒有忘記自己的身份。

二、巴赫《平均律鋼琴曲集》的宗教性

巴赫也打算將《平均律鋼琴曲集》用于宗教用途。作為一名虔誠的新教信徒，巴赫認為所有的音樂作品都應該贊美上帝。而他也確實這么做的，他的音樂作品處處滲透著他的宗教準則：上帝就應該被贊美。在巴赫的那些專門贊美上帝的聲樂和合唱作品中，可以很明顯地看出他的宗教信仰。當然，在他的非宗教音樂作品中也能看到他的宗教信仰。

巴赫的宗教信仰影響他的樂器作品，因為他是盡可能地創作完美的音樂作品。巴赫受當時音樂百科全書編撰家約翰·內斯廷克托里斯的影響，這位編撰家認為上帝沒有見過不完美的著作，上帝最滿意完美的藝術，因為上帝本身創作了最完美的作品。因此，巴赫作為音樂家必須努力創作最完美的音樂，這種影響可以從不斷修訂和完善的《平均律鋼琴曲集》作品中看出。巴赫的宗教信仰也影響他的作曲，在這些樂曲中他渴望創作能覆蓋所有事物的音樂，無論是一個流派、風格、樂器還是音調符號。他渴望做上帝最好的服務者，認為自己的創作才能是上帝賜與的，因此，他想創作出偉大的杰作來展示他所服務的上帝是多么的偉大。《平均律鋼琴曲集》就是一個這樣的例子，巴赫不僅使用了所有的調性，而且運用了所有可用的風格和流派（從舊的固定旋律到新的詠嘆調旋律）。“毫無疑問，《平均律鋼琴曲集》）是作為音樂定律的一個闡述：展示這些定律是如何被練習，可以如何練習和加強這些定律，而不是受限制的音樂精神……這個定律不是教科書的梗概，而是給被造物主賦予有才華的人的一種真理，造物主希望音樂家能夠充分發掘他的潛力。”[3]P46盡管《平均律鋼琴曲集》中的前奏曲和賦格曲沒有具體的文本材料表明巴赫的宗教信仰，但在巴赫時代，宗教即是生活，宗教滲透在人們的日常生活中的點滴，包括最不起眼的說話方式，所以宗教滲透人們的創作思想就一點也不足為奇了。巴赫的宗教信仰不但影響著他的許多鍵盤音樂特點的形成，同時也影響著巴赫的人格。用歐文博迪的話來說就是，“一個人越偉大，就越無法避免對他創作思想的滲透，即使是日常生活中的最不起眼的說話方式。因此，一點也不足為奇，巴赫的宗教信仰影響著他的許多鍵盤音樂特點的形成，同時也是巴赫的整個人格的基礎。”[3]P241

演奏或欣賞過《平均律鋼琴曲集》的許多人認為，這些音樂能夠提升自己的靈魂，使自己的心靈得到凈化。例如第一首C大調前奏曲開頭平衡安靜，音樂純凈得像圣母一樣，無論是彈的人還是聽的人都感覺自己好象置身于教堂之中。后來有人把它改編成聲樂曲，名字就叫《圣母頌》，流傳甚廣。不僅僅音樂家能感受到巴赫音樂中的神圣，羅杰弗萊，一個英國藝術家，曾說過，“巴赫幾乎說服我成為一名基督徒。[3]P20可見《平均律鋼琴曲集》所蘊含的宗教性。

三、巴赫《平均律鋼琴曲集》的調式情感

巴赫的《平均律鋼琴曲集》也用不同的情感去影響聽者。這一觀點來自于巴赫那個時代的主流哲學：情感教義，這一教義是巴洛克時期形成的，它規定音樂應該讓聽眾引起不同的情緒或情感。通過感受一系列的情感，他們覺得，聽眾會成為一個更健康，更平衡的人。因此，許多作曲家創作樂曲時會采用一系列的對比情緒、音樂手勢、不協和音、不同音調和其他音樂觀念。

巴赫的 《平均律鋼琴曲集》用到了所有的24個調，所以他有足夠的空間去探索每一個調的感情。特別是他用前奏曲——賦格曲成對大調與小調的方式來編排《平均律鋼琴曲集》，這種方式會讓人有非常不同的情感。比如，他的C大調前奏和賦格（第一卷），是田園風光的、輕松的、充滿歡笑和樂趣的。簡單又悲傷的c小調前奏和賦格緊緊跟在其后面，這兩首曲子像是快樂和悲傷的兩個世界，有著截然不同的情感。巴赫的《平均律鋼琴曲集》中的C大調前奏曲和賦格曲都是清晰而簡單的。巴赫經常在琴鍵上使用琶音或音階片段，這也與他這一曲集的教學目的息息相關。簡單又有變化的琶音構建了一個祥和寧靜的世界，聽眾深感陶醉。c小調對巴赫來說是一個較強的調性，常常滲透著自信和勇敢。例如，在上卷中，這個調的前奏曲是托卡塔，這讓聽眾感受到一種像颶風一樣的力量。

巴赫覺得升C大調是精湛技巧和才華橫溢的一種調，《平均律鋼琴曲集》中的前奏曲和賦格曲是巴赫用這個調性作曲的唯一一部著作。巴赫給升C大調注入了一定輕快和大膽的情感，這不同于他用C大調作的作品。另一方面，升c小調具有反省性和質問性，這是另一個巴赫很少使用的調，但當他用到它時，聽眾感受到音樂中所表達的至深的情感。在第一、二卷中用這個調作的前奏曲聽起來讓人深思，讓他們通過悲傷來進行心靈的溝通。

D大調是巴赫最喜歡的調之一，用它來表達歡喜快樂，不管是狂喜還是莊嚴高貴。巴赫在上卷的D大調賦格曲和第二卷D大調前奏曲中使用了法國序曲風格的元素，另外他使用了許多吹奏風格因素，比如二卷中的D大調前奏曲和賦格。d小調往往是黑暗的、戲曲性的，不是內心混亂就是外在的憤怒。巴赫在上卷的d小調前奏曲中，使用了大量新奇的和弦，這在那個年代，是個非常罕見的創舉。

巴赫常用降E大調來表達尊嚴、自信和幸福。這個調傳統上也是象征這三個情感。降e小調或升d小調通常是情感強烈的,在上卷中,巴赫在前奏曲中用的是降e小調，相對稱的賦格曲用的是升d小調。在第二卷中,前奏曲和賦格曲都是升d小調。巴赫的降e小調前奏曲是在他第一任妻子去世后所作的，以一種平靜、低調的方式表達了一種痛徹心扉的悲傷。

E大調在早期巴洛克被認為是最高的音，是屬于天堂的調性,巴赫也意識到這一點，所以也用類似的方式使用它。例如，《平均律鋼琴曲集》上下兩卷中，巴赫在所有4首E大調樂曲中使用的主題能從聽覺上提升人們的情緒。巴赫賦于e小調陰沉的情緒，上卷中的e小調賦格曲和第二卷中的e小調前奏曲都是這種情況,這是巴赫個人的創作風格。

傳統觀念上，F大調通常是用來喚起田園情感或是和平心境的。巴赫卻對這進行了逆轉，用F大調來表達威嚴，展示活力和技術技巧。上卷中的前奏曲把顫音延長，像快速的十六分音符一樣，展現了演奏者的技巧。f小調是巴赫另一個最喜歡的調性，他用這個調表達深刻的嚴肅和悲傷。在《平均律鋼琴曲集》上下卷中他就是這樣做的，f小調前奏與賦格的主題和運用不斷下降消失的第7導音是來表達痛苦情感的符號。

巴赫用升F大調創作的唯一樂曲就是《平均律鋼琴曲集》中的前奏曲和賦格。他用明亮和精致的輕快灌輸這個調性。同時巴赫認為升F大調是一個較柔和的調性，是在私人，親密的特殊時刻才使用。此外上卷中的升f小調前奏曲與上卷中的升C大調賦格曲具有相似的旋律理念，這是一個非常有趣的相似性，“就像一個景觀，第一次在春天欣賞，然后秋天又重新欣賞，雖然特征沒有變，但空氣中的音色和感覺就完全不一樣了。”[3]P54因此，巴赫能夠用相同的旋律理念，僅改變調性的使用就轉變了它的情感。

G大調對于巴赫來說是洋溢喜悅的一種表達。G大調前奏曲和賦格曲都充滿著跳動的十六分音符，同時，所有的這些樂曲都分別用三拍子的形式：6/8,3/4 和3/8。有助于樂曲的跳躍和活力感覺。g小調是巴洛克音樂家表達痛苦最喜歡用的調性。巴赫增強了這個調性的情感，用它來表達深沉的痛苦和悲傷。例如，上卷中用g小調所創作的賦格曲就充滿了痛苦和悲傷的情感。

A大調是另一個三位一體的象征，用的是三個音升高半音的音調符號。巴赫以神圣的方式運用這個調性，同時結合許多象征。例如，上卷中的A大調前奏曲，巴赫就用了三種截然不同的旋律：舞曲旋律（象征快樂），降半音音階（象征痛苦），和嘆息主題（象征渴望）。所有這三個一起構成一個強有力的基督徒生命的象征。a小調對于巴赫來說是一個自信和充滿力量的調性，他常常賦于這類調性樂曲中超人的、節奏感強的能量和動力，例如第二卷中的a小調前奏與賦格曲就屬于這種情感。

巴赫覺得B大調具有樂觀和優雅的特征，例如上卷中的B大調前奏與賦格曲就表達輕快和魅力，第二卷中的B大調前奏曲用快速的十六分音符來表達喜悅與歡樂。b小調被認為是巴赫一生中最喜歡的調性，因為他在許多的偉大作品中都使用了它，包括《b小調彌撒曲》。在他的兩卷《平均律鋼琴曲集》中都將這個調放在結尾，足見巴赫對b小調的喜歡程度。巴赫從多方面使用b小調，大多數是圍繞精神強度和苦難。在上卷中，他的b小調前奏曲和賦格曲是最長的，強度最重的，表現出痛苦的嚴肅性和強度。但在第二卷中，對于這世界的黑暗，他的b小調前奏曲和賦格曲用的是一種更暖和、更憧憬的方式。這樣，通過多變的情緒和情感，為這個曲集提供了一個完美的結尾。

結語

《平均律鋼琴曲集》這部作品中，巴赫不僅為他的學生創作出了迷人的樂曲，引起學生的興趣和更好教導他們，而且他也創造了贊美上帝的音樂榜樣和難以置信的情感的多樣性，調性色彩與情感的對應關系為歐洲古典和浪漫主義音樂提供了創作范式。這樣巴赫不但創作了一部偉大的作品，而且在作品中完成了教育、宗教和情感三個目的，促進了歐洲音樂的發展。

參考文獻：

[1]朱雅芬.巴赫的鍵盤作品[J].鋼琴藝術，2001(10)：30-31.

[2]房龍.巴赫傳[M].石家莊：河北教育出版社，2002.

[3]Peter Williams.J.S.Bach's Well-Tempered Clavier:A New Approach[J].Early Music,1983(1).

中圖分類號：J624.16

文獻標識碼：A

文章編號：1674-2109(2015)04-0075-04

收稿日期：2014-11-13

作者簡介：陳麗紅(1970-)，女，漢族，講師，主要研究方向：音樂學。

The analysis of instruction,affection and religiousness in Bach's Well-Tempered Clavier

CHEN Lihong

(Fujian Preschool Education College Arts Department,Fuzhou,Fujian 350001)

Abstract:For instrumentalist and instructors,Bach's Well-Tempered Clavier is not only the touchstone of the pianists into advanced stage,but also is the teaching material of the students to standardize skills and develop rational thinking;for religious believers,the work undoubtedly is the piano music of the Old Testament;Bach's Well-Tempered Clavier also pioneered the corresponding relation of tonality color and affection,and provided the European classical and romantic music with paradigm.This paper further draws the outline of Bach's unique historical and artistic value based on the analysis of Well-Tempered Clavier.

Key words:the Well-Tempered Clavier;instruction;religiousness;affection