川端康成的女性審美意識——以《雪國》中女性角色為中心

□ 孫天琪

一、引言

川端康成的作品中，愛的探尋與美的遐想是永恒的主題，可以說是其理想的意象和載體。同時，死亡的消逝之美和幽玄、悲哀之美是作品中不變的基調。從這點來看，川端康成的作品是日本近代文學中極少數傳承著日本傳統美的文學之一。他傳承了傳統審美中的悲哀之美、幽玄之美等表現意境，并且在創作中賦予女性形象以豐富的生命內涵，表達他自身對于美的追求和理解。川端康成將自己的情感和理想與這些女性融為一體，使之成為美的象征。只有在美的境界中，才能使心靈得到洗滌和救贖，這體現了他在那廣袤無垠的內心世界追求人生最高境界的渴望。在川端康成的小說中，這種對于美的執念被看得比情節更為重要。

二、《雪國》中的女性審美

女性往往是川端康成小說中刻畫描寫的主題，在他筆下，女性審美富有魅力和人性深度，而男性通常只是為了襯托女性的某些特質而設置的道具。這種主題與他個人的成長歷程是密不可分的，自幼就失去母愛，加上青年時代初戀的傷痕，都帶給他精神上的創傷，使得他內心極度渴望來自女性的溫暖與關愛。對此，川端康成在作品中曾多次表達以下觀點:“愛是萬物與心的橋梁，戀人的愛能化為女人的心泉”、“失去了愛情，花香鳥語便成為空虛。”由此來看，女性正是愛情里最美的體現，于是被傾注了川端康成對于人性、對于愛情的最理想的追求。《雪國》是川端文學的代表作之一，于1968年獲得諾貝爾文學獎，其中的兩位女性形象也極具川端康成對于女性審美的代表性。作品《雪國》中敘述的幾乎全部是作為男性視角的島村看到的、感受到的或想象中的事物，通過這樣一個“中介”的視角來刻畫作品想要體現的主題——女性美。島村就像一面鏡子，以其男人的頑劣反襯女性的至善至美，也可以說島村是一個起著媒介作用的“中介人物”，對人生抱有強烈的虛無感正反襯了駒子和葉子對人生的熱情。另一方面，刻畫男性形象就不得不牽涉到政治、背景等復雜的因素，這也許與川端康成簡潔而純凈的審美觀背道而馳，因而他自始至終執著地堅持女性美的主題。《雪國》中的兩位女性是多元對立而又統一的存在，以下從兩者的形象刻畫中剖析川端康成對于女性審美的心理和追求。

(一)葉子和駒子對立的美。可以說駒子是《雪國》的核心人物，正如川端康成在后記中提到:“我覺得與其認為作品以島村為中心，而把駒子和葉子擱置在他的兩邊，不如說以駒子為中心，在她兩邊安置了島村和葉子更好些……對我來說，這部作品完結之后，島村不再來了，而駒子抱著失去的葉子而活著的形象，便朦朦朧朧地浮現出來了。”因此，小說中對駒子的描寫著重筆墨，其形象也就愈加鮮活。她是可觸及的現實世界中的美、官能上的美、潔凈的美甚至是野性的美。與之相對應的是葉子，小說中并沒有過多的篇幅描寫葉子，她的美像是謎，是非現實世界的美、精神世界的美、聲音的美、植物般的美。以下從“視覺美與聽覺美”、“動物之野性美與植物之靜美”、“現實世界之美與非現實世界之美”、“肉體官能之美與精神世界之美”以及“‘朝雪之鏡’與‘夕暮之鏡’之美”，五種角度分析研究葉子和駒子多元對立的美的表現。

1．視覺美與聽覺美。小說里對于駒子的美多體現在視覺感觀之上，反復將駒子的嘴唇形容成水蛭的環節，例如:“玲瓏而懸直的鼻梁雖嫌單薄些，在下方搭配著的小巧的閉上的柔唇卻宛如美極了的水蛭環節，光滑而伸縮自如，在默默無言的時候也有一種動的感覺。(《雪國》p48)”然而，這種微妙的形容卻將駒子的獨特的美感展現得恰到好處。除此之外，還有“那兩片美麗而又紅潤的嘴唇微微閉上時，好像閃爍著紅光，顯得格外潤澤。那櫻桃小口縱然隨著歌唱而張大，可是很快又合上，可愛極了，就如同她的身體所具有的魅力一樣。(《雪國》p74)”、“她的臉蛋保留著北國少女那種艷紅的顏色。月光照在她那藝妓特有的皮膚上，發出貝殼一般的光澤。(《雪國》p91)”等多處筆墨來描寫駒子視覺感官上的美。另一方面，川端康成素來喜好用白色來描寫女性及其相關的一切，比如:穿著白色衣服、拿著白色的東西、周圍是白色的雪等等。在川端康成的女性審美中，白色才是潔凈的象征，是最美的表現。在《雪國》中，通過島村的視角，對駒子最多的描寫便是“白色”和“潔凈”，無論是鏡中“島村朝她望去，突然縮了縮脖子。鏡子里白花花閃爍著的原來是雪。在鏡中的雪里現出了女子通紅的臉頰。這是一種無法形容的純潔的美(《雪國》p57)”還是平素里“女子給人的印象潔凈的出奇，甚至令人想到她的腳趾彎里大概也是干凈的(《雪國》p40)”，在島村眼中，駒子是猶如綻放的花朵一樣爛漫、純粹的少女，她的潔凈也淋漓盡致地展現在眼前。在日語里，“潔凈”也有“美麗”之意。在日本人的審美意識中，“潔凈”占據著頭等重要和前提性的位置，這與推崇“渾厚華滋”的中國人的審美理念形成鮮明的對比。從古至今，日本對于女性的審美都顯現出共同的特點——絕對的潔凈。這說明“潔凈”已成為超越時代的、絕對的審美原則，這種明凈又略帶朦朧的美才是自古以來最能撥動日本人心弦的。在島村眼里，正是駒子由內而外散發出的“純凈”深深地吸引著他，這種美也映照著川端康成對于女性的藝術審美標準。與之相對應的，川端康成通過聲音來刻畫葉子的美。從小說開頭“她的話聲優美而近乎悲戚”葉子出場時的描寫，“不見其人，先聞其聲給人”的寫法給人以美妙遐想的空間，同時也運用了日本傳統審美意識中“幽玄”的藝術效果，讓人回味其間余韻。此外，還有對于葉子眼神的描述:“她的眼睛同燈火重疊的那一瞬間，就像在夕陽的余暉里飛舞的妖艷而美麗的夜光蟲(《雪國》p35)”、“他似乎覺得葉子的慧眼放射出一種像是看透這情況的光芒。他也被這個女子所吸引了(《雪國》p108)”等。無論是其眼神還是聲音，似乎都帶有某種神秘色彩，使葉子成為貼近自然且具有純粹精神的神秘化身。

2．動物之野性美與植物之靜美。在川端康成筆下，葉子的秉性是如植物般靜態的，駒子的秉性是似動物般動態而富有生命力的、野性的。正如小說中多處將駒子的個性形容成動物:“時而站起，時而坐下，然后又踱來踱去。這種坐立不安的樣子，像是夜間動物害怕黎明，焦灼地來回轉悠死的。這種奇異的野性使她興奮起來了(《雪國》p57)”。正是她這種頑強的生命力和堅毅的性格，使她大膽熱烈地追求自己的愛情;身為藝妓卻有著超脫于藝妓的生活追求，努力掙脫命運的枷鎖;熱愛生活，堅持寫日記;懂得自己想要的是什么……這些在島村看來皆是“徒勞”的東西，卻真實鑄就了駒子人生的全部意義，也在讀者眼前呈現出了一個完整、動態的女性形象。她的這種個性曾被評論道:“作家川端康成將追求和忍耐置于全部的對立，在使駒子被塑造成了一個具有這種悲劇美的形象上獲得了巨大的成功。”川端康成描寫駒子認真的生活態度，目的在于證明駒子雖然淪落風塵、遭遇不幸，卻從未完全失去對生活的熱情以及理想的追求。駒子這種“出淤泥而不染”的秉性，給人“潔凈的出奇，甚至令人想到她的腳趾彎里大概也是干凈的”的印象。相比之下，葉子卻是宛若植物般安靜的存在。她是擁有母愛的精神象征，她對行男的感情、對島村的感情、對弟弟的感情、對駒子的感情在癲狂的死亡中得到了平衡。看似毀滅，卻是精神的涅槃，美的延續與永恒。生命存在于一剎那，死亡只是生命的一種延續。葉子美的靜止、美的虛幻、美的哀寂。

3．現實世界之美與非現實世界之美。葉子和駒子的對立還存在于現實世界與非現實世界的對立之上。駒子的形象塑造是有創作原型的，而葉子沒有。川端康成在創作《雪國》之前，在北國的湯澤結識了當時下榻的湯澤高半旅館的藝妓松榮，也就是《雪國》中駒子的模特原型。后來他在《獨影自憐》一文中曾談到過駒子的模特:“從有模特這個意義上說，駒子是實有人物，但小說中的駒子同模特又有明顯不同，正確地說，也許不是實際的存在。”因此，駒子是現實的與非現實的共存，葉子是純粹藝術性的想象力的產物。對待這個問題，林志武在《川端康成研究》中也提到:“駒子是依據生活中的‘像’所描繪出來的，相比之下，葉子是一個幾乎從生活等諸多條件中抽離出來的、距現實的側面相當遙遠的朦朧化的概念。換言之，駒子是實像，而葉子是虛像。”然后，川端康成所要描寫的葉子甚至是這個世上所不存在的、甚至是無法比擬的虛幻世界的一種美的象征。從另一個角度來看，整篇小說中葉子一共出現了八次，除了開頭和結尾，其他六次幾乎都僅僅是瞬間性的一筆帶過，甚至直至作品的最后，都幾乎看不清葉子的臉，耳邊只回響著她那“優美而近乎悲戚的聲音”，映入眼簾的是“尖銳而又美麗的眼神”。葉子的每一次出現都仿佛是融入自然中的美麗幻影，就像小說一開頭，“玻璃上只映出姑娘的一只眼睛，她反而顯得更加美了”、“特別是山野里的燈火映照在姑娘的臉上，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動(《雪國》p34)”這在車窗上映著的和夕暮之鏡中映著的葉子的形象，以及她對病人不求回報的徒勞之愛，都是現實世界中難以想象的、無法觸及的存在，帶給了島村精神上的寄托。除此之外，小說中形容駒子的色彩是鮮明的、多樣的，但形容葉子的色彩卻幾乎沒有，仿佛是透明的、虛幻的存在。直至小說最后火災中葉子的死也再次印證了她是非現實性的存在，死亡是她自身的美達到了最高境界的象征，也將她身上最純潔的美好定格于永恒。

4．肉體官能之美與精神世界之美。《雪國》中，川端康成同時把愛情和性看成是一種生命力的象征，以此表現自己對人的存在和生命意義的探求。日本人有一種普遍的心理，即生命唯有通過肉體才能感到活著，但同時又特別注重更加純粹的精神渴求。在日本人看來，靈魂與肉體既是生命之本義，也是生命力的標志。廚川白村認為:“精神與物質、靈與肉、理想與現實之間，有著不絕的不調和，不斷的沖突和糾葛。所以生命力愈旺盛，這沖突糾葛就該愈激烈。川端康成將這種對立投射到了作品中，將駒子塑造成“肉體”的存在，葉子則是“精神”的寄托。島村一方面被葉子純粹的精神深深吸引，一方面又無法割舍和駒子的肉體關系。可以說，兩者是靈魂與肉體的對立，卻又是完美的統一。具體而言，《雪國》中不僅多次細致入微地描繪了駒子的肌膚，還通過不同的事物來表現她的肉體的艷麗，尤以描寫在不同情境下駒子的肌膚所呈現的不同色澤最令人難忘。“月光照在她藝妓特有的肌膚上，發出貝殼一般的光澤(《雪國》p91)”、“后領空開，從脊背到肩頭仿佛張開了一把白色的扇子。她那抹上厚厚脂粉的肌膚，豐滿得令人感到一種無端的悲哀。看起來象棉絨，又像什么動物。(《雪國》p110)”。整日游手好閑的島村精神上極度空虛，當他在雪國結識了藝妓駒子時，就一下子為駒子那種充滿生命力和野性氣息的少女美而傾倒，通過“對駒子肌膚渴念”的滿足，來寄托自己的空虛情懷。正像小說中提到的，島村總覺得“盡管遠離了駒子，島村還不時惦念著她，可一旦來到她身邊，也許是完全放下了心，或是與她肉體過分親近的緣故，總是覺得對肌膚的依戀……這種相思之情，如同一個夢境(《雪國》p98)”。川端康成本人也承認:“如果缺乏了肉體的美，我對幻景的渴望和激情也會隨之消失。”在日本傳統審美意識中，這種對肉體美的追求是超越了純粹的男女關系本身，高雅的、有情趣的、時而伴隨著一種游戲感覺的戀愛，是一種修養、美德或者說是文明人的資質 ”。同時在小說里也體現了川端康成對人性光輝與生命力的追求。

相對于駒子，關于葉子的描寫都是一種精神世界的探尋與感知。小說中反復運用“清澈得近乎悲戚的優美的聲音”、“認真的臉龐”等描寫葉子，除此之外沒有過多的筆墨。是一種無法想象的美的存在，給人更多遐想，讓讀者從感覺上捕捉葉子的神韻。還有她對行男執著的、無償的愛讓人覺得可悲而可貴，可以說是島村的精神寄托，同時也正是川端康成所崇尚和憧憬的母性般的愛戀。總之，作品中有關葉子的描繪，無論是其眼神還是聲音似乎都帶有某種神靈的神秘色彩。通過象征的藝術手法，川端康成將葉子定位為貼近自然且具有純粹精神的神秘化形象，在文中正是純粹精神的象征。

5．“朝雪之鏡”與“夕暮之鏡”之美。《雪國》里描述了多個“鏡中的世界”以襯托女性美，可謂是一個憑借作者的想象力而產生的“夢境般的非現實世界”。作品中以兩位女子為對象分別描繪了兩種相對的“鏡中世界”——“朝雪之鏡”和“夕暮之鏡”。其中，“朝雪之鏡”借助了雪的白色烘托了駒子的潔凈，對駒子之美進行象喻式的表現。例如:“鏡子里白花花閃爍的原來是雪。在鏡中的雪里現出了女子的臉頰。這是一種無法形容的純潔的美。……也許是旭日東升了，鏡中的雪愈發耀眼，活像燃燒的火焰。浮現在雪上的女系的頭發，也閃爍著紫色的光，更增添了烏亮的色澤。(《雪國》p57)”。這是駒子與島村共度一夜后，清晨面向枕旁的梳妝臺的鏡中所映出的雪景，是將自然景色與人物巧妙融合在一起的畫面。這種如雪般純潔的魅力深深吸引著島村，同時又通過鏡子的映射與島村保持了一定的距離，即所謂“距離產生美”。與之相對，以葉子為對象的“夕暮之鏡”的描寫:“黃昏的暮色在鏡后移動著。也就是說，鏡面映現的虛像與鏡后的實物好像電影里的疊影一樣在晃動。出場人物和背景沒有任何聯系。而且人物是一種透明的幻象，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消融在一起，描繪出一個超脫的人世的象征世界。特別是當山野里的燈火映照在姑娘臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動((《雪國》p34))”恰恰是象征著葉子這個女性形象是具有非現實之美的代表。她像夕暮一樣，美得近乎于悲戚。沒有色彩的葉子也沒有肉體之美，但她散發著母性光輝的無償的愛，和她美麗的眼神、悲美的聲音都讓人心為之一顫。在島村眼中，她是仿若圣母一般的精神寄托。由此可見，“夕暮之鏡”便是非現實的寫照，與小說中的人物及背景沒有任何聯系，只有似夢如幻的牽涉。這樣虛實世界相結合，使讀者所窺視到的“鏡中的世界”是介于現實與非現實之間的模糊的不可思議的“夢境”，鏡中的人物也是虛實結合的模糊的存在。對此，日本小說評論家正宗白鳥對《雪國》評論道:“不能單純地將小說中的事實原原本本地看待，在鏡中折射出的世界才真正體現出了小說濃厚的藝術色彩。”

(二)葉子和駒子統一的美。從葉子或駒子的對立可以看出，葉子是透明的、沒有肉體的、無法觸及的虛像。因此從某種層面上講，葉子可以被看作是駒子精神的存在。盡管葉子和駒子的存在是多元對立的、截然不同的，但從本質上來看，她們又是互補而統一的。小說多次通過島村的感知將兩者聯系在一起:“今晨看見映著山上積雪的鏡中的駒子時，島村自然想起映在暮靄中火車玻璃窗上的姑娘……(《雪國》p60)”、“昨晚島村望著葉子映在玻璃窗上的臉，山野的燈火在她臉上閃過，燈火同她的眼睛重疊，微微閃亮，美得無法形容，島村的心也被牽動了。想起這些，不禁又浮現出駒子映在鏡中的在茫茫白雪襯托下的紅臉來(《雪國》p63)”……這些都可以看出兩位女性形象是密不可分的統一體。可以說，兩位女性的美是對立的，但同時對于島村心中完美女性的形象而言，又是互補的。因此，島村彷徨于兩者之間，從駒子的影像里仿佛看到葉子;望著葉子的臉又不禁想到駒子。另一方面，兩者的統一不僅限于外在美，還有心靈層面上的“徒勞之美”。具體體現在駒子的不幸遭遇并沒有讓她就此沉淪，反而讓她更加渴望真愛，熱烈地追求真愛。她對島村的愛戀，實際上也是對生活的熱愛與依戀;她對不幸境遇的掙扎和真愛的追求也許都是“徒勞”，就像小說中寫到的:“盡管駒子是愛他的，但他自己有一種空虛感，總把她的愛情看作是一種美的徒勞(《雪國》p108)”，但仍具有一種打動人的力量，深深吸引甚至潛移默化地改變著島村。同樣的，葉子無我的、不求回報的愛也是一種“徒勞之美”，伴隨著哀傷的基調，讓人憐憫而敬愛。可謂愛之所以徒勞，乃因生之奄忽，修短無常，如同白駒過隙。

(三)女性美背后的救贖與自立。《雪國》中的主人公島村因與葉子和駒子的交往，而經歷了從欲望到純粹的愛情、從肉體到靈魂的洗禮和救贖。具體而言，島村從駒子身上得到了人生的充實和生命力的注入，使他不再像行尸走肉般地活著;而從葉子身上得到的是靈魂的凈化和圣母一般的精神救贖。這兩位女性的愛猶如“潔凈的甘泉”，從身心上凈化了島村。可以說，島村與駒子的交往從金錢和肉體的交換，到投入真情的交往，發生了質的改變。在這個改變過程中，島村心中曾充斥著道德與非道德、良心與欲望、對駒子的同情和對她的愛情的蔑視之間的矛盾，而這些都慢慢被潛移默化地感化和改變著，最終得到了救贖和解脫。正如日本學者長谷川泉在《川端康成論》中指出的:“我們無論是誰都背負著罪惡和原罪。因此，人們遵循著佛教、基督教拼命地向生命的彼岸前行。但是，救贖的方法實際上就在我們周圍存在著，也就是指通過藝術和女性的救贖。因為藝術作品之美、女性之愛能將隱藏在人類最深處的罪惡感去除，并將其拂凈。”小說除了體現女性的美與救贖，還折射出女性的自立和女性意識的蘇醒。可以說駒子是當時社會的犧牲者，是值得同情的人物。她是純粹的無私的代名詞，可以為了報答他人不惜犧牲自己;不求回報地熱烈追求自己的愛情;為了充實人生不停地學習……也許這在島村眼中都是“徒勞”，但對她而言是人生真正有血有肉活著的意義。正如在《讀川端康成的＜雪國＞》(《日本文學》1983．No1)中，日本學者評論駒子是一個并未完全失去自信的充實的、充滿生命力的鮮活的人物。

三、川端康成的女性審美與日本傳統的審美意識

在日本現代文學史上，川端康成無疑是一位虔誠的日本傳統文化的傳承者。正如他所說:“決心要成為日本式的作家，希望能夠繼續日本的美學傳統 ”。他曾在《我的思考》中提到:“明治維新以后，日本文學引進與傳統相異的西方文字，引起了迅速發展和變化，可是至今也還沒成熟到足以產生偉大的天才”。因此，他在筆下不厭其煩地描繪著、傳遞著傳統的審美意識，其筆下大多以女性形象為主題的作品，也正寄托著他對傳統文化深深的眷戀。在日本古典文學史上，女性形象是占有重要地位的，其中，川端康成最推崇的《源氏物語》便是一部以善于刻畫女性形象聞名于世的作品。川端康成被其中的女性形象所吸引、深受其熏陶的同時，也將這種女性美透徹淋漓地展現在自己的小說中，傳承下去。

(一)日式的消逝之美。從審美的角度，川端康成將“死亡”和“美”同等看待，將其視作藝術的最高境界。也就是說，藝術的極致就是死滅。他的審美意識是同死亡聯系在一起的，在他看來，生命從衰微到死亡是一種消逝之美，這種從“肉體”的消逝才能得到“靈魂”的升華，是一種純粹的精神主義的美。川端康成在《雪國》中結合了傳統審美元素，將“消逝之悲美”融入女性形象的性格與命運中，呈現出美的至高境界，達到藝術作品的高峰。小說中葉子的死就是一種涅槃式的壯美。葉子作為島村精神上的愛戀，是美的化身，但小說結尾葉子的消逝看似是一種毀滅和悲劇，在川端康成眼中，被刻畫的如銀河般壯美，其實映射了一種美的涅槃、重生、延續甚至永恒。就像小說《雪國》中描寫的那樣:“火花向銀河里邊散開，島村又覺得像是被銀河撈上去。煙和銀河的流動方向相反，銀河降下來了。水唧筒的水頭沒有碰上屋頂，在搖晃著，形成稀薄的白色水煙，好象映射出銀河的光。……那正如一種非現實世界的幻影。她的姿態仿佛是無生無死的休止狀態，僵硬挺直的身體在空中伸長往下落，變得柔軟，卻帶有木偶人風味的無抵抗和不含有生命力的自由自在……(《雪國》p138)”。讓葉子在涅磐中，徹底去除了現實塵垢的污染。如此，川端康成認為“沒有比死更高的藝術了，死就是生”。這種思想在同時期的其他作家身上也有所體現，可以說是日本傳統審美意識的代表和傳承。就像谷崎潤一郎的《西湖之月》中最后女子在湖面上死去的景象，其實是對美的一種訴求，是一種涅槃和重生。是為追求、完善美的畫面，將女子的美定格為永恒，悲寂而美麗。

(二)日式的幽玄之美。在川端康成的文學的審美情趣中，偏愛抽象的玄妙性、象征性、含糊不清、難以確切捕捉的詞語，并把這些作為典型的日本美來對待，因而其中美學的形成與禪宗的“幽玄”的思想意識是分不開的 。這在《雪國》的女性形象描寫中也有多處體現。例如:“火花向銀河里邊散開，島村又覺得像是被銀河撈上去。煙和銀河的流動方向相反，銀河降下來了。水唧筒的水頭沒有碰上屋頂，在搖晃著，形成稀薄的白色水煙，好象映射出銀河的光。……那正如一種非現實世界的幻影。她的姿態仿佛是無生無死的休止狀態，僵硬挺直的身體在空中伸長往下落，變得柔軟，卻帶有木偶人風味的無抵抗和不含有生命力的自由自在………(《雪國》p138)”。川端康成將葉子的死有意地處理成非現實的悲美幻影，這在藝術效果的表達上，增加了作品的幽玄美，使葉子的逝去帶給人無限遐想。葉渭渠先生對川端文學的“幽玄”審美情趣如此評價:“對于川端的‘幽玄’的審美情趣，如果剝去其禪宗的‘幽玄’的宗教色彩的外衣，也可以看出其‘若隱若現、欲露不露’的朦朧意識的合理強調和巧妙運用。他按照這種審美情趣，著力在藝術上發掘它的內在氣韻，造成他小說色調之清新、淡雅、意境之朦朧、微妙，形象之細膩、纖柔，表現之空靈、含蓄和平淡，富有余韻余情，別有一種古雅溫柔的情詩，讓人明顯感受到一種‘幽玄’之美 ”。

總而言之，無論是消逝之美還是幽玄之美，都在川端康成的作品中展現得淋漓盡致。他認為民族的命運興亡無常，興亡之后留存下來的，就是這個民族具有的美。那么，他將民族之美融合在自己作品中的根本，也許就是對民族的熱愛與傳統的傳承。

四、結語

本文以《雪國》中兩位女性形象為研究對象，從“視覺美與聽覺美”、“動物之野性美與植物之靜美”、“現實世界之美與非現實世界之美”、“肉體官能之美與精神世界之美”以及“‘朝雪之鏡’與‘夕暮之鏡’之美”的五種對立而統一的女性審美角度，研究了川端康成的審美意識以及對于日本傳統審美觀中“消逝之美”和“幽玄之美”的傳承。可以說，在川端康成的作品中，女性與愛情是永恒的主題。愛情中女性是美麗與悲傷的結合，是精神與肉體的救贖，也是他追求至善至美的必經之路。

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