蘭之猗猗 暗香浮動

王曉露

摘 要：蘭花是國畫四君子之一，從南宋開始到現在，千余年來一直是文人墨客所寫所畫、所吟所頌的對象，究其原因在于蘭花本身的自然美屬性和背后深刻的文化底蘊。本文分析了蘭花的外在形態和內在品格并以“寫蘭文化”為基礎，引出對“寫蘭”這種藝術形式的思考和體會。

關鍵詞：國畫；寫蘭；立意

“洗盡清香本無染，更因一嗅悟真如。”許多古往今來的文人志士對蘭花情有獨鐘，寫出了許多詠蘭佳句。孔子大贊蘭花為 “王者之香”，偉大的愛國詩人屈原更是用蘭花抒發自己的胸臆，寄托情懷。在《離騷》中有“扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩”、“余既滋蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝”的曠世絕句。①

那么中國古代文人畫家為什么如此熱衷于畫蘭花呢？蘭花文化與國畫到底存在著怎樣的聯系呢？首先從蘭花的外在形態來說，蘭花具有一般植物不具備的清麗之姿，其蘭葉舒展的形態，花頭淡雅的色澤，都非常適合中國畫的工具來表現，毛筆和水墨可以將蘭花形態之美表現的淋漓盡致。再者，從其內涵來看，對于很多愛蘭的畫家，蘭花與其說是是一種植物，不如說是一種符號和載體，在中國古代文人畫家的眼里，蘭象征著一種理想，是作為一種操守和品德的寄托物，一種美感的對象化。“芝蘭生于幽谷，不以無人而不芳。君修道立德，不為窮困而改節”。②蘭花風姿素雅，花容端莊，幽香清遠，自古以來人們就把蘭花視為高潔、典雅、歸隱、愛國和堅貞不渝的高尚人格的象征。

中國畫表現蘭花叫“寫蘭”，這是由中國畫的工具和造型方法決定的。中國畫用的是毛筆，以書法的方法入畫，和寫字一樣，所以叫“寫蘭”。中國畫表現蘭花最早的是在唐代，現在能夠見到的最早的畫蘭作品是在宋代，宋人的《秋蘭綻蕊圖》用雙勾法來畫蘭，把蘭花的花型表現的惟妙惟肖；而現在能見到的寫蘭作品始于南宋的趙孟堅。可以說宋朝時期寫蘭初露形態，畫法精細，元代初步發展，揮灑自如，到明代寫意漸放，清代則大家輩出，成就最高。但是無論怎樣發展，歷代都有一個共通的特點：那就是文仁志士以蘭喻志，以蘭抒情，詩詞丹青，筆墨不輟，形成了一種融華夏道德修養的賞蘭品蘭之真締的蘭文化。蘭花與中華文明息息相關，蘭的內涵美、品性美、神韻美、情操美也在他們的畫作中體現出來。下面筆者要淺析畫蘭成功的因素。

一、偏愛

要畫好蘭花，首先要對蘭花這種植物非常喜愛。真正把蘭花融入自己的生活、情感世界。當做生活中不可缺少的伴侶或是寄托情感的對象。

二、觀察入微 善于抓住蘭花的精髓

只有觀察蘭花到細致入微的程度，把握蘭花的外在形態的精髓，生長習性，你所畫出的蘭花畫面才能更加生動又韻味。

三、立意

畫作之前必須立意，立意的過程也是思考的過程，畫什么樣的蘭花，通過什么章法，畫何種形象的蘭花、蘭花生長在什么環境中等，這些都要在立意的過程中解決，做到“心中有蘭”。

四、其他組成部分

除了蘭花本身結構要畫的好以外，通過對前人畫蘭的總結，我們不難發現，章法、意境、題款、蓋印都是其重要的組成部分。

五、注重其背后的文化底蘊和內涵

畫蘭時一定要對蘭花文化有深入的了解，與蘭有關的詩詞歌賦都要涉獵以及蘭花所代表的品格，蘭花的寓意。

六、緣物寄情，物我共化

現如今，在科學技術和信息發達的今天，尤其是照相技術不斷的更新換代，要想記錄一個肖像或是場景，照相機在一秒鐘便可以實現，手繪需要耗費大量的時間和人力，最終的效果可能還沒有相機照出來的相片真實可信，那么在當今這個高度發達和文明的社會，手繪的真正價值到底在哪里呢？這是所有做藝術的人值得關注的問題。

真正的藝術作品就是要把自己的情感傾注在創作活動中，變成真正屬于自己的東西的過程。拿我上文所講的國畫蘭花來說，在每一株蘭花甚至是每一筆畫每一墨點之中，都要融入你最真摯的情感，這也是你與別人最大的區別，讓人一眼就能認出是你所畫，而非臨摹出來的大眾風格。

注釋：

① 屈原，《楚辭·離騷》.

②《孔子家語·在厄》，芝蘭生于幽谷.

參考文獻：

[1]馬性遠，馬楊塵著.中國蘭文化[M]. 中國林業出版社，2009，5.

[2]胡老溪著.學吳昌碩齊白石畫蘭[M]. 鳳凰出版傳媒集團，2010，6.

[3]劉健.淺談詩書畫印[J].文藝研究，2012，10.

（作者單位：昆明理工大學藝術與傳媒學院）