微電影《失戀狂想曲》的創作與啟示

曹雨

摘 要： “大眾文化本身所具有的娛樂和消遣特征，決定了悲劇顯然是不合拍的，悲劇感那特有的從痛感向快感的轉化不符合以直接享樂主義傾向為特征的大眾文化趣味”。“對普通大眾來講，找樂則是文化消費行為的基本模式，不要‘恐懼，也無需‘憐憫，只要輕輕松松的消遣娛樂。”從精神分析學的角度而言，喜劇藝術具有的快樂原則正好滿足了人們固有的趨樂避苦的本然傾向。微電影《失戀狂想曲》的創作將兩者有機結合。

關鍵詞：導演構思；劇本修改；拍攝總結；實踐經驗

一、引言

整部影片的創作過程實際是從劇本創作開始的，因此從一開始的文本創作導演就參與工作。影片的制片方在題材上是有要求的，是騰訊視頻年度微電影——愛情三部曲的第一部。最初第一稿的劇本叫做《2062》，故事大概是兩個剛剛失戀的單身男女，在一次朋友舉辦的PARTY上一見鐘情，原本失落的心又重新燃起了愛的火花，步入了婚姻的殿堂。劇本本來沒有喜劇成份，但因為本人一向喜愛并且擅長喜劇創作，也按照老師的思路編排過很多喜劇。在劇本創作方面，加入了很多喜劇元素，更好的凸顯了愛這個字。

二、 創作動機分析

“我再也不相信愛情了！”這句口號在網絡上風靡了很長一段時間，基于社會上這種情況越來越多，加上剩男剩女的隊伍也在壯大，我就很想拍一部讓大家看完都覺得溫暖，并有一種沖動再重新相信愛情的片子，這個提議得到了編劇的贊同，于是故事的主題由此定下。

三、主題思想分析

影片的主題思想是在構思整個劇本的過程中逐漸確立的。愛情對于人們來說似乎永遠是一個解釋不清的問題，那么我們是以什么來做標準去評判？到底什么是愛情呢？那些真正純真，沒有一絲雜質的愛情真的就永遠活在童話故事里了嗎？很多人固執的去堅守尋找自己理想的愛情，但是往往忽略了最重要的一點，當愛情真的來臨的時候，是在不知不覺中的，并不是尋找來的。

其實對于愛情，我總是認為越單純越幸福！想的少一些的戀愛是最好的；想的太多，會挑剔，會習慣，會比較；到最后，你不會再相信愛情，你會沒有熱情，也許你會與一個你不愛的人結婚，就這樣過一輩子。飛鳥和魚的愛情在很多人看來都是悲劇，但是又有誰能理解，當愛情一旦到達一定境界的時候，條件已經變得不重要，只要相愛……人們總說愛情讓人的情緒變得捉摸不定，甚至是不可理喻。愛到癡迷，愛到瘋狂真的就會失去理智嗎？可是這個把一切情感都變得現實的社會已經很難讓真正的愛情生存，人們相識相戀相愛都變得有目的，愛情終歸敗給了面包。人就這么一輩子，怎能不經歷點什么呢？但很矛盾的是？，人們常常沒有這個勇氣... 關于愛情，懂得珍惜就好，合適最好！于是，合適成了我最關注的中心思想，因為我的愛情就是不期而遇，當時沒想什么就相愛，現在依舊很相愛。所以劇本就定了往這個合適靠譜上去努力。

四、劇本創作分析

（一）故事大綱與人物設置

《失戀狂想曲》的故事是這樣的：影片的題材是都市愛情題材，涉及到了當下很流行的剩男剩女題材。千惠與永昊，兩個互不相識的陌生人，在元旦新年前同一天同一家餐廳中被自己的戀人用各種理由拋棄，一個是被嫌棄什么都管像媽媽，一個被實力財力男人氣都強于自己的對手搶走女友。兩個剛剛失戀的單身男女沮喪無比又無計可施，強打精神參加朋友舉辦的單身PARTY上碰巧相識，兩人心情相同于是一拍即合喝的酩酊大醉，在海邊千惠的一個玩笑被伍永昊認真的實現了，讓千惠感動不已，兩人一夜情。之后伍永昊對千惠一見鐘情，使出渾身解數讓千惠原本失落但已經被打動的心又重新燃起了愛的火花，都說一見鐘情不靠譜，但是兩個人卻在春節剛過步入了婚姻的殿堂，朋友們在祝福的同時都在產生一個疑問：閃婚會天長地久嗎？千惠與永昊用他們的一生用他們的50周年結婚紀念，回答了這個問題！

在主要人物的形象系統設置方面，我做出了一個大膽的設想，找一對年輕人來演青年千惠伍永昊，找一對老年人來扮演老年的他們，讓時間跨越50年，讓天長地久在我們的眼前實現。于是就有了兩對主角：

初千惠：美麗開朗單純的都市女孩，29歲，有著和年齡不符的年輕外貌，因為不錯的家境和工作，生活無憂自由自在，會做飯做家務會照顧人有些大女人主義。但在感情問題上屢屢受傷，原因竟然是她的大女人主義男人覺得她在愛情上操辦了一些，什么都不用男人操心，讓男人沒有成就感。 彷徨中遇到帥氣卻比較柔弱的伍永昊，一拍即合。

伍永昊： 31歲剩男，帥氣，善良，有些膽怯，對生活有熱情卻沒勇氣，做著公益攝影師的工作，平淡的過著日子，最終因為這種平凡被女友拋棄，面對其大款新男友卻無計可施，不會做飯不會設計生活，正好邂逅了千惠，很享受被照顧的感覺，終于在求婚這件事上做了一次主，抱得美人歸。

老年千惠：嘮叨，啰嗦，但關心疼愛不變，滿心都是照顧身邊那個年邁的大男孩。時隔多年變得小鳥依人卻依然心直口快。

老年伍永昊：性格逐漸強大，愛頂嘴，油嘴滑舌，在歲月的流逝中學會了占上風，經常把千惠說的啞口無言，很得意自己終于是一家之主了。愛撒嬌卻其實學會了做家里的頂梁柱。

葉子：千惠的閨蜜，敢說敢做的都市新派，性格潑辣，有風情有膽識，牙尖嘴利。千惠和永昊的媒人，也促成了自己美好的愛情。

耗子：永昊的好友，活潑好動，痞里痞氣但心地善良。愛看美女愛泡妞，促成了千惠和永昊也促成了自己和葉子。

千惠父母：善良熱情，沒六，新潮的父母，家境良好夫妻和睦，有些二百五，盼著女兒出嫁。

永昊父母：同樣熱情善良， 平凡的老人也同樣有些二百五。

朋友：一群不靠譜但熱心腸的真心朋友。

警察

前男友和新男友

（二）影片的敘事結構與創作總結

構成一個30分鐘以上的微電影故事，我們在創作過程中發現一個簡單的愛情故事由于篇幅的限制不可能完全展開創作。但是經過精簡后的故事又不足以完成一個完整影片應該表達的主體思想和創作意愿。同時，我們也不希望影片像很多網絡流傳的微電影一樣，呈現出一個小小的劇作噱頭或者一個視覺噱頭從而形成一部10分鐘以內的微電影。根據我們整體創作的主題思想，我們在前面兩位男女主人公戀愛故事之后在整個影片的末尾增加了一段幻想中50年后的段落。這個段落更加明確的表達了我們整個影片倡導的真愛永恒的主題，也可以讓觀眾有一個完整影片的感受。同時要提出的是，我們在影片末尾的段落整個借鑒了影片《紐約我愛你》中最后一段老年人的愛情。原因很簡單，由于年齡和人生閱歷的不足，我們整個創作團隊對于老年后的創作實在是沒有把握。

（三）分析劇本事件進行導演二度創作

導演的劇本分析是導演制定導演構思之前必不可少的準備工作，因為劇本創作之后我們要進行拍攝前的劇本二度創作。“把劇本劃分成事件和段落，是由劇本分析到演出結構之間的過渡階段。劃分事件和段落的過程也就是剖析劇本機構的過程。”可見在導演分析劇本的工作中，最重要的就是對事件的分析與確定。

導演需要通過再次思考全劇的情節與結構來明確自己的創作意圖，“顯然，影片的構造必須取決于劇本的構造，影片的風格必須取決于劇本的主題；劇本的寫作形式，在頗大的程度上，已經規定了影片的形式。而分析事件是最為行之有效的方法。因為事件是構成戲劇情節的主要元素。也就是說，只有把握住事件，導演才有可能對全片的結構有一個比較全面的認識。劇本里究竟發生了一些什么事件？其中主要事件是怎么樣的？

首先，處理事件是導演與演員共同創作的最重要手段

影片創作的核心是通過演員表演進行的。演員要在攝影機前通過行動來塑造鮮活的人物形象。導演則要幫助演員組織有效的行動，而且要把演員的創作納入到自己的創作中來，使之為自己的導演構思服務。這就形成了導演與演員創作之間的契機。

演員只有清楚了在影片中上到底發生了一件什么事，才能對自己所扮演的人物當時當刻所執行的行動有一個清楚的認識。也就是說，事件作為規定情境當中與動作有著最直接聯系的因素，對于演員的創作有著巨大的影響——表演藝術畢竟是行動的藝術。那么作為導演，也必須清楚當時當刻在攝影機前的事件是什么才能幫助演員組織表演行動，這也是毫無疑問的。導演的構思是在對劇本有一個整體認識的基礎上完成的，這即是說導演在完成構思之前，對于事件必須有正確的認識。演員的創作也是建立在對事件的認識上的。如果導演與演員在事件的理解上出現了分歧，顯然導演是很難讓演員服從自己的導演構思的。因此對事件的認知一致是導演與演員合作的前提。

而且，把握事件是導演表現鏡頭語匯的最重要途徑

拍攝時的導演創作是二度創作。這就要求導演在忠實、完整地再現一度創作的魅力，正確表達一度創作意愿的前提下，對一度創作進行發展。因為導演創作是以創作完整的影片為目的的。

經常有人提出導演要大膽地表達導演的鏡頭語言，而他們通常的做法就是在處理某一戲劇場面的時候運用各種運動、特技、聲、光、電等外部手段。誠然，這樣做的確是使作品形成了相當強的感官刺激。但是我們也經常會感到一部影片的技巧手段用得過于繁瑣，有時還會對某一個處理感到莫名其妙。

這些情況的出現多半是因為導演過于在意表達自己的創作意圖，于是去玩弄一些手段來展現自己。這時他們已經忘了自己的創作是建立在一度創作之上。其實，真正從導演藝術的特性和導演與編劇的關系上來看，導演運用各種手段表現鏡頭語言的前提是對事件的精確把握。因為把握事件才是導演表現語匯的最重要途徑。

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（作者單位：廣東文藝職業學院）