藍

李娟

藍色，是藝術世界里沉靜、優雅、深邃、樸素的色彩。

藍色還有著一絲憂郁和清幽的美，仿佛是一縷詩魂。那是“秋水共長天一色”，令人不由得想起大海的藍，天際的藍，晨霧的藍，水中的青草，垂柳的倒影，離別的簫聲。讓人想起“春來江水綠如藍”的江南。

畫家東山魁夷，是日本著名的風景畫大師，他最善于用藍色表達自己眼中大自然的美。

喜歡他的一幅畫《晨靜》。清晨，淡藍的輕霧中，一叢叢郁郁蔥蔥的樹林，靜靜立在湖邊，它們望著水中自己的倒影。靜寂的群山、樹林，都用了淡藍、淡青、深藍，鋪滿了整個畫面，越發顯出清晨的寧靜和安詳。那些遠山、叢林、微瀾，都有無言的柔情。有風拂過林海，幾只白色的鳥兒站在枝頭上，真是：林靜鳥談天。大自然安然、寧靜的氣息一時間向你襲來。畫中深淺不一的藍色是冷色調，它含蓄、靜謐、恬淡，彌漫著淡淡的鄉愁和憂傷——

他的另一幅《漓江明月》，是畫家上個世紀七十年代來中國桂林游覽時創作的。

遠山如黛，江水微瀾。漓江的群山，在他的筆下秀麗而溫情，山并不冷峻，不陡峭，但奇峰羅列，千姿百態，如駝峰、駿馬、白鹿、翹首企盼的女子。畫中湛藍的天空掛著一輪圓月，并不明朗的月色，有著朦朧之美。如水的月光照著青青的群山，茫茫的江水，深藍色的蒼穹與湖水融為一體。此刻，天地萬物都緘默不語，唯有蟲鳴如流水。隱隱的，月夜里傳來清遠的笛聲，似燕子掠過明澈的江水。畫面上鋪滿了淡藍、深藍，沒有一處留白，山川寂靜，水波如鏡，靈魂安詳。站在他的畫前，浮躁的心一瞬間沉靜下來。

原來，藍色在畫家筆下，竟是如此飽滿而神奇，他畫出了明月之夜的漓江，靜氣與大美。

東山魁夷曾說：我就這樣徘徊在“藍色的世界里”，這個世界各種色彩在變化，除了亮度差、色度差的變化，還因時代、民族、藝術家的個性的不同，呈現出斑斕的模樣，我感到這是一個蒼茫無垠的世界。

他的風景畫和中國的水墨畫有著天壤之別。中國水墨畫講究留白，但是，他的總是鋪滿了藍色、青色、群青、灰綠……從不留白。讀他的畫，人似乎一瞬間跌入幻境，畫中的景物，帶著夢一般濕潤、清幽的氣息。美到極致的東西，往往都是不著一字，令人沉默無言的。幾乎每一種解讀，都讓畫的意蘊盡失。不可說，不必說，都在畫里。

青花瓷是中國瓷器中的絕響。釉下藍，白釉藍花，東方文化的清雅、簡約、樸素、端莊的美，都凝結在一尊青花瓷里。

在博物館欣賞清代的青花瓷。用東山魁夷的話說，中國青花最具有東方的特色，最具有東方的性格。初見一尊青花瓷，像是遇見江南水鄉采蓮的女子，她穿著一襲藍花裙，亭亭玉立，清麗脫俗。瘦瘦的不盈一握的腰身，桃花般的臉龐，尖尖的下巴，如水的眼眸，劃著一葉小舟，誤入藕花深處，驚起一灘鷗鷺。

她溫潤如玉，嫻靜寡言。她不張揚，不華麗，但潔凈、素雅、冷艷，有無以言說的貞靜之美。

古人說，青出于藍而勝于藍。青花瓷中最為珍貴的就是天青色，它是汝窯中之珍品。那位最具才情的皇帝宋徽宗題詩：“雨過天青云破處，這般顏色做將來”。此時瓷器的天青色，就是青如雨后的天空，云開霧散之時，淡藍的天空里出現一絲陽光。而在光線暗淡的時刻，瓷器青色中泛著微微的藍色，宛若一泓清澈的湖水。聽說，古時的匠人們燒制這樣的瓷器，都要在雨過天晴之后。好像在期待一段綺麗的愛情，要在云破日出，雨過天晴，等待峰回路轉，柳暗花明，你才能遇見一生要等待的人，這一切幾乎都是天意。

青花之美，美如碧玉。像一位中年的女子，歷經生活爐火的凝練，漸漸將心向內收攏了，嫻靜典雅，淡泊安然。一尊青花，暗合了古人對藝術審美的最高要求。能將藍色運用到爐火純青的地步，唯有中國的青花瓷吧。

風清月白的夜，讀林徽因的詩歌《那一晚》。“那一晚我的船推出了河心，澄藍的天上托著密密的星。那一晚你的手牽著我的手，迷惘的星夜封鎖起重愁。”字字如明玉，心心念念。這是一位才情非凡的女子，愛得惆悵和清愁，令人的內心無比地柔軟。

仿佛看見深藍的星空下，輕霧籠罩的湖水，湖面上一對人兒劃槳時的身影。想起流水落花，秋蟲呢喃，離別時含淚的眼眸。《那一晚》是她和詩人徐志摩在康橋的一晚，也是一代曠世才女寫給愛情最美的詩歌。每個人一生最美的愛情，都像是手里捧著的金沙。可是，你我手捧金沙的一刻，往往都是不自知的。當這位傾城傾國的女子，沉浸愛情之中的時候，她的雙腳不在小舟中，而是飛翔在天際，成了那一晚夜空里璀璨的星子。

原來，最美的情詩一定是藍色的，也一定是在水邊寫下的。因為，詩里有薄霧一樣清愁，夢境一般的美好，湖水一樣的深情和憂傷——