水滸怡情 博古冶意

周潔茹

陳老蓮一生作品無數，可記載中葉子卻只有兩套：一套是『水滸葉子』，妙趣橫生，廣為人知；一套是『博古葉子』，高古奇駭，談及甚少，雖無『水滸葉子』眾星捧月般的待遇，但在藝術地位上卻絕不亞于前者。

所謂葉子，是古時候喝酒行令的酒牌，葉面上記有牌號、題贊和酒約，標明牌價、葉面內容、行令方式。《水滸葉子》共40幅，也就是說，只有40個好漢經過精挑細選有幸入畫，一葉一人，形態衣著各不相同。

而《博古葉子》全套48幅，以歷史人物故事為題材，一葉一事，集大家之成。這套葉子代表了晚年老蓮超脫的藝術造詣，呈現出與《水滸葉子》全然不同的藝術風格和意境。

一生坎坷 向佛非佛

縱觀老蓮一生的作品，風格變化之大與其跌宕坎坷的經歷造成思想變化密切相關。《水滸葉子》是老蓮28歲時所作。這一時期的他，年少輕狂，一心追求仕途，卻在科舉中屢屢挫敗。仕途失意加之其及時行樂的觀念，讓他在33歲時就有了“詩酒此生歡”的打算。

這一時期，他所作人物工法俱備、方勁有力、妙得神情，生動趣意有余而變化意味不足，裝飾感初現但意境尚缺。《水滸葉子》便是這一時期藝術特點的佐證，人物生動妙俏，服飾裝飾感極強，在葉子中讀到的是盛氣和義氣。

中年時期，正遇亡國。看到滿目瘡痍和夫子們的懦弱無責，陳老蓮徹底放棄了對功名的追求，亂世浮生，只能遁入山林去逃避紛爭。歸隱生活曾是戰亂打擊中的理想，從亂軍中逃脫的經歷也使他的出家變得并不純粹，向佛非佛的矛盾讓他思想開始裂變并逐漸成熟，更加向往平靜的生活。這一時期，粗筆與細筆結合的鐘馗、達摩像等最能體現他風格開始多樣化、造型開始趨向高古的特點。更有詩“不死不忠不孝，非仙非佛非儒”，表達了內心之矛盾與對現世之愧疚。

而定居杭州則讓這個屢遭挫折的狂士開始平心靜氣，山林生活中道氣佛心的洗禮讓老蓮的心境回復自運，思想愈加成熟，達到道佛合一、與人合體的境界。于是，風格也開始脫化，高古淡雅，疏曠簡逸油然筆下。這個時期，人物造型變得簡潔，筆致率意，高古游絲描嫻熟，連布勢也開始出現不同。歷經百態，心境開闊，這一時期所作的《博古葉子》更見此時的成熟和深意。

老夫聊發 少年輕狂

《水滸葉子》與《博古葉子》的創作背景如此不同，反映出的畫面也是大相徑庭。《水滸葉子》有方勁氣盛的一面，而《博古葉子》反映出老蓮淵博的歷史知識和晚年的理想。

在內容上，《水滸葉子》是一葉一人，單純是對人進行描摹；而《博古葉子》是寫人且寫事，所以畫面情景交融，不但有人物的細細描繪，更有對景的極致表現。

在風格上，《水滸葉子》注重表現人物的神態、氣質，為突出人物性格，在衣紋上進行了獨特處理。比如，花榮的衣紋方折，表現性格剛硬；魯智深的衣紋圓勁，表現出家人的身份特征。人物的姿態夸張，但比例結構適宜，更顯生動有趣。其風格跋扈，線條方折有力，抑揚頓挫之感明顯，寫意更強，裝飾的飾物也較濃密，裝飾手法不一。而在《博古葉子》中，主要呈現的是高古奇骸、簡逸疏狂的風格，相比之下線條清勁圓細，高度嫻熟的高古游絲描柔韌流暢，更具張力，裝飾的風格也清淡、隨性了許多，格調古秀文雅。

當然，由于兩套葉子創作時間相隔較遠，經過坎坷經歷的洗練，在畫中表達出的意境和品格也大不相同。在《水滸葉子》里，表現更多的是對“忠義”的賞識和對反抗性格的贊美；而時過境遷，在《博古葉子》里，看到更多的是隨遇而安、襟懷高曠。

難求甚解 各怪其怪

老蓮的人物畫獨樹一幟也并不僅僅只是因為技法的高超和意境的獨特，不按常理出牌也讓他筆下的人物更鮮活出奇。在《水滸葉子》和《博古葉子》里也同樣有特殊的筆墨，對其著墨用意很難揣度，但細細品來也別有趣味。

一怪，不愛戎裝愛女妝。

在《水滸葉子》里，108將中僅有的三個女性都被請到畫中來。一般人對這三位反抗女性的認識大多是敢愛敢恨、英勇善戰，而在老蓮的筆下，這三個女性形象卻有別于其他壯士，既沒有彪悍的身軀和豪邁的氣概，也沒有鎧甲護身、銅鐵在手。母大蟲配有護肩并端著劍，但形象卻和尋常老婦一樣身寬體胖、面露祥態；孫二娘一改兇煞面貌，坐在石板上細細做女工，一幅祥和景象；扈三娘更是柔美，面容姣好，身形妖嬈，裙帶飄逸，閨中千金模樣。老蓮一改往常人們對三位的固定印象，將三位女壯士還原成家中勞作的尋常女性形象，雖不能講出究竟，可也還是能看出老蓮對三位女壯士懷有對尋常女性的欣賞，在贊美反抗精神之外，又為其本應享有女性生活卻不得不戎裝上陣的悲哀正名。

二怪，壯士戴花顯氣概。

《水滸葉子》中的簪花現象一直是研究者們爭議的焦點，燕青、柴進、石秀……老蓮給多位壯士的頭上戴上了大朵的簪花，裝飾夸張。到底是特意為人物增添陰柔還是有什么特殊指代？不得而知。頭戴大花讓三位不同于其他壯士，更多了幾分才氣和風流，也更覺得與簪花相配了。

三怪，紋樣裝飾信手來。

《水滸葉子》中除了生動妙俏的人物神態外，最值得品味的就是40個人物身著不同的衣飾。在衣飾的處理上也并不相同，有些以連貫的長線白描為主，有些則以墨色為主。如魯智深的僧袍，與其他幾幅風格完全不同，卻與老蓮所繪羅漢像的衣紋處理有幾分相似。另外青面獸楊志的鎧甲、阮小七的腰帶、索超的草甲等等，衣服的樣式并不屬于當時流行的樣式，花樣花紋也無從考究。我們可以推測，老蓮在描繪這些形象的同時，也為獨特的裝飾感設計了不少新意。

四怪，仕女消瘦不禁風。

在《博古葉子》中，由于交代事件而出現了很多仕女形象。這些仕女形象幾乎統一，頭大身短、消瘦、飄逸、柔弱、八字眉、感覺悲戚無力。這與之前作品中所繪的仕女神采奕奕、體型嬌美的形象完全不同。而畫面中高士的體型明顯要大，占畫面構圖的主要位置，衣服也要膨大很多。由此看來，仕女的弱不禁風是為了襯托故事主人公的地位。

五怪，幾何桌子簡單擺。

陳老蓮對裝飾的要求之高很明顯，而在《博古葉子》里，屏風、桌子、案幾這些擺設則被簡化處理。大面積的簡單幾何形成畫面的中心，不避諱生硬，有些甚至沒有任何裝飾花紋，透視簡單，又不是規范的透視。也許這也是老蓮獨特的畫面裝飾感。

六怪，有人滿溢有人白。

在《博古葉子》里，每幅畫面的風格總有不同，不像《水滸葉子》那樣大致統一。在構圖上就有天壤之別，比如，董賢一葉中，人物所占比例較大，環境描寫也很豐富，葉子幾乎鋪滿整個畫面，畫面擠得滿滿當當；而陶淵明一葉，除了中心人物和一只倚仗，別無他物。一個是歷史野聞，一個是名人賢士，所受待遇也當然不同。一個構圖豐滿，重在寫事，戲謔之意明顯；一個大面留白，重在描人，崇敬之意自來。

七怪，羊羸犬瘦皮包骨。

在《博古葉子》中，好幾葉出現了動物，但不管是牲畜還是隨性的狗，都是瘦骨嶙峋的模樣。不僅個頭小，體型消瘦，還特意描畫肋骨，讓皮包骨看得更明顯，動物們未免有些凄慘。也許這也與主人的清貧和高風亮節相關吧。

以上細數《水滸葉子》與《博古葉子》之別，更清晰地看到了陳老蓮的心態、性格變化，也進一步地走進老蓮的作畫心境之中去品味其作品的真實趣味。區區兩套行酒的令牌已有如此之魅力，從兩套葉子中看到他的堅持和變化，也看到古法與怪誕，一葉已知秋，這想必是《水滸葉子》和《博古葉子》藝術價值之高的原因吧。