靈山秀水寫清新——宋龍飛和他的山水畫

徐 峰

《天生清香》宋龍飛

《富貴連理》宋龍飛

宋龍飛生于1969年，屬于“70前”人。按孔子的標準，他在幾年前就進入“不惑”之境了。何謂“不惑”？我的理解，就是對人生目標不再迷茫，對眾多的人生選項不再猶豫，對目標實現的路徑不再模糊。以此觀之，宋龍飛真是“不惑之人”。

因為，他的藝術之路走得很堅定。尤其是在進入四十以后，不但堅定，還精彩。

宋龍飛是個執(zhí)著的“追夢人”。如果簡單回顧他已經走過的藝術人生，這個生于五嶺山麓的汝城人，經歷了藝術青年、美術教師、職業(yè)畫家三個階段。受家風影響，他從小就喜愛書畫，后來隨父母到岳陽，機緣巧合，遇前輩高人葛覺民并師從之。葛覺民是晚年才顯名的湖湘名家，民國時期先后就讀于南京美專、華中藝專、杭州國立藝專，受教于潘天壽、林風眠等大家，擅長山水和花鳥，筆力雄健、蒼古老辣。宋龍飛從學數年，得其真?zhèn)鳌?7歲時，他被聘為岳陽老干部大學美術教師，后來北上京華游學時也為中央美院的教師當過助教。2005年成為湖南藝術玩家的簽約畫家后，宋龍飛走上了職業(yè)畫家的道路，并開始與醴陵釉下五彩結緣，2010年還成立了自己的藝術陶瓷工作室。現在的宋龍飛，有著高級工藝美術師、省工藝美術大師、省陶瓷藝術大師等眾多頭銜，作品也有著自己的市場。從這一點來說，他的藝術夢已經實現。

所有接觸過宋龍飛的人，都會發(fā)現他話語不多非常沉靜，看了作品之后往往會感嘆他的藝術才華。不過，他何以能成為一名國畫家呢？我覺得有兩點很重要。首先是他的勤奮。我總以為，一個人的天份很重要，但只有勤奮才能讓內在的天份成長為外在的能力。我第一次造訪其畫室時正值酷暑，在空調都沒有的畫室里宋龍飛安之若素，將近期的數十張作品一一出示，并且告訴我就是在這畫室之中揮汗完成的，勤奮可見一斑。其次是他的機緣。有道是“薪非火不燃，火非薪無附”，翰墨丹青本就博大精深，如無師承，難免徒費年月事倍而功半。宋龍飛的藝術之路，也是轉益多師之路。岳陽時師從葛覺民，北京時從學苗重安，長沙時向陳白一、李立、姜坤等求教，來醴陵后與諸多大師切磋交流，都是極為難得的機緣。這些機緣，讓他的藝術語言豐富起來。

除了“師法他人”，在“師造化”上，宋龍飛也是下了功夫的。從他的藝術活動地域來說，他是生于湘南汝城，長于湘北岳陽，成于湘東醴陵。對于畫家來說，這些地方都有著獨特而迷人的美：汝城號稱“八山半水一分田”，山水清嘉，景色秀麗；岳陽是風光迷人的巴陵故郡，“遙望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺”；醴陵作為荊楚古邑，早有詩人留下“無端寂寞春山路，雪打溪梅狼藉香”句子。身處這些山水田園中，長年細致的寫生觀察，自然能得其心源，湘南的五嶺大山、湘北的洞庭煙波、湘東的山水洲城，最終都轉化為筆下的藝術語言。

當然，他的創(chuàng)作題材還有花鳥，而且下筆不俗。不過，我更喜歡他的山水。

宋龍飛的山水極顯靈秀，清新之風撲面而來。之所以如此，固然與他選擇江南山水作題材有關，尤其是瀟湘風物，更與他的筆墨情趣有關。細觀其作，宋龍飛筆底潔凈，平、重、圓、轉、拙、秀、潤，無一不備。無論是山石樹木，還是流云飛瀑，甚至村野農舍，都很見趣味，文而不弱、放而不野、沉著而清潤，與所繪景物互為表里，相得益彰。線條之外，用墨著色亦極精妙，有時純以墨之五彩點染，遠山近樹云霧繚繞，盡顯墨之韻澤；有時幾片青綠呼應，再點彩數筆，頓顯峰巒起伏、萬木蓊郁，流動著一種江南特有的律動，清靈空明，清新可人。

值得一提的是，宋龍飛很注意題跋與畫面的關系，無論是文字內容的選擇，還是題寫位置的安排，抑或書法風格的變化，都很見匠心。他的印章，也多是自己所刻。所以，他的作品，畫意之外，別有一種詩情，別有一種文氣。中國畫講究“詩、書、畫、印”并重，如此注意經營繪畫之外的藝術因素，雖是題中應有之義，卻也不可否認殊為難得。此中用心處，只在有欣賞具體作品時才能咀嚼玩味。

張大千說，“要向傳統(tǒng)學習，向他人學習”，而且“要進得去，出得來”。以現在的作品來看，宋龍飛做到了。而且，他還將畫面搬到了陶瓷上，在另一個工藝美術領域思考和實踐著。在藝術的道路上，宋龍飛確實“不惑”。

在中國文化的語境里，藝術是厚積薄發(fā)的。我相信，宋龍飛的積累會越來越深厚，溢于筆端的作品也會越來越精彩。這正是：江南風物春來早，靈山秀水寫清新。

《六合同春》宋龍飛