紫砂陶刻的藝術特色

儲國峰

江蘇宜興 宜興 214221

陶刻是紫砂藝術的主要表現形式，也是紫砂藝術的重要組成部分。它是集書法、繪畫、金石、文學等為一體的綜合藝術。在令人炫目的紫砂壺中，質樸無華的紫砂壺以其特有的典雅端莊，長盛不衰，深受品茗人士喜愛。

紫砂陶刻藝術是伴隨紫砂壺藝一同發展而成的。紫砂陶刻藝術開始于制壺人在壺的底部或把梢處刻上自己的姓名和年代，其后又逐漸發展成在壺底書寫詩句并落款，隨著時代的變化，最后又將詩文搬上了壺身，直接用于壺的裝飾。

陶刻并非簡單的將書法、字畫等復制在紫砂陶器上。陶刻作為紫砂壺的裝飾需要適應壺的意境和神韻，并在結合了壺體的造型特征進行格局的安排和設計。以壺為主，以陶刻為輔，讓紫砂壺在陶刻的裝飾下錦上添花。

傳統的題材，古老的文化，只要運用得當，照樣能給人全新的藝術享受。筆者用古老的紫砂技藝去丈量時代的脈搏，用具有時代感的作品來進行藝術的傳承。筆者的作品，充滿了東方文化的內斂和雋永，給人以美好的視覺享受。

陶刻，其鐫刻刀法雖與碑刻同宗，但在圓體上操作，其力點難控，招式受縛。一般書畫高手如果沒有強烈興趣和創新毅力，斷不會在此落刀。陳鳴遠成為第一人，后恵孟臣隨行，其筆法一如褚遂良，蒼勁渾樸，尤其楷書富有唐人遺風。到了陳曼生那里，陶刻更見活力四射，精彩紛呈。曼生與他的幕僚撰詞書畫，并執刀銘刻，讓原本素雅清凈的一柄紫砂壺，融幾何造型、書畫藝術、文學篆刻于一體，形成了獨具魅力的“文人壺”風格，遂成為紫砂精品。

壺中天地寬，刀下雕乾坤。筆者的作品從掌中小壺到案頭大陶瓶、掛盤，造型萬千，風情萬種。可以品味到詩詞歌賦，欣賞到人物山水、花鳥魚蟲。其形制、內容、題材、筆墨、刀法、色彩、意境、氣韻等諸多美學原則和諧統一，自然天成;感情的投入，生命的賦予將使其作品，更具深度，更具活力，更具時代意義，這標志著紫砂創作將上升到一個新的藝術境界。

紫砂陶刻藝術的語言包括特定的材料、工具、技法以及相關的表現內容、藝術特色等，評判紫砂陶刻藝術的優劣，最主要的是從以下幾個方面去評判。首先，要看刻工如何，壺身刻繪的內容和壺的整體造型是否協調。其次，要看表現內容，分辨刻繪內容所表達的是否統一，文化、情趣、韻味等多方面的內容是不是具有藝術價值。古語有言“知其白，守其黑”，進行紫砂陶刻時，不僅要注意正在處理的那部分陶刻內容，也要考慮到其他未處理的部分，要把握事物的正題，使之和諧統一、相得益彰。

紫砂陶刻裝飾，最早見于元代銘“且吃茶、淸隱”五字草書。紫砂壺陶刻與古代陶器刻文同為一個模式，即是作者在其所制陶坯上記述姓名或記上所敘銘文，起初都在壺底刻畫，這只是紫砂壺陶刻的雛形，還談不上陶刻裝飾工藝。隨后，演變成在紫砂作品上刻各種有主題的書法或字畫，因此陶刻是一種對紫砂作品裝飾的技法，通過用刻刀在坯上雕刻，從而展現紫砂作品想要表達的思想，使紫砂作品變得更生動更形象。

紫砂藝術是中華優秀的傳統文化，陶刻藝術的價值在于將文化的價值觀和眾多文化形式融入在紫砂器中，陶刻對紫砂作品起著至關重要的作用，一件普通的紫砂半成品，經過精心的陶刻雕琢，成為真正的藝術佳品，那樣會身價倍增，但如果價值不菲的紫砂作品被雕琢的不盡人意，那價值只會一落千丈，甚至一文不值。

[1] 《宜興紫砂陶藝》上海人民美術出版社