紫砂壺整體設計淺談

吳娟娟

作為茶文化的主要載體——中國宜興的紫砂壺，在近千年的歷史長河中，已經真正形成了渾厚的獨特內涵。從這個意義上說，紫砂壺的設計、創作與制作，有一個更高層次的紫砂從藝陣營、從藝群體，有高品位的設計理念、藝術主張，就顯得十分重要。

縱觀明清以來紫砂壺傳世作品，不論是方貨、光貨、花貨，都有令世人公認的經典作品。創作出這些經典作品的老藝人，也是經過長期的探索，不斷地改進，最后制作成功，成為了中國紫砂寶庫中的不朽之作。我們今天的紫砂壺藝人，應該深深地思考這樣的一個問題：紫砂壺的真正的歷史價值、文化價值、經濟價值應從何入手去求，才能真正永遠保持紫砂壺在茶文化、茶道中不可或缺的牢固地位？

自然，紫砂壺文化的形成，其內涵也不是單一的，它有著極其深厚的文化淵源與社會多層面的聯系。但從設計、創作角度來看，以形載意，以意附形還是最本質的入手渠道。我在多年的創作探索中，從大的文化關系上說，始終堅持“紫砂壺整體設計的和諧美”。然后，在這個大原則下，再去一層層細化，這樣做的好處是不會亂了陣。抓整體和諧，有兩個層面的意思：一是通過認識前人留下的經典與傳世作品，從中盡力找出帶整體規律性的東西，以致使自己在繼承前人紫砂藝術精華的同時，能“知先人之優秀，會今人之新品”。二是在具體把握每一壺器時，去抓整體的氣韻，以使這一壺器有一個“振人心魄”的力度，使紫砂壺有一個整體的和諧美。這一“大關系”與“小關系”，是缺一不可的，不然，這里抓一把，那兒撈一下，搞出來的東西就不倫不類了。

關于紫砂壺的整體設計的和諧美，是要求紫砂設計創作者，要做紫砂明白人，人在陶都，心知紫砂。如果做了一輩子紫砂，還不知道紫砂的歷史、紫砂的特性、紫砂的經典作品、紫砂的先人前輩等等這些最基本的知識，那么，吸取前人的紫砂藝術精華就成了一句空話。我在這方面，作了如下的嘗試：

通過文獻典籍和紫砂老藝人的口頭傳授以及考古中關于紫砂壺、紫砂藝術的發現，來了解紫砂的歷史。在紫砂藝術的發展中，像時大彬、陳鳴遠等各個時期的紫砂頂尖代表人物和大師，他們的傳世作品，我都力求去一一鑒賞，有步驟地研習、制作前人的經典紫砂標準器，如掇球、石瓢、供春等。為了深入細微之處，我還克服重重困難，制作花貨、光貨，尤其是制作花貨，從蔣蓉等大師的經典作品中受益非淺。由于我比較廣泛的了解、把握了紫砂壺的整體的和諧性，用常言說：“心中有數了”、“眼中有活了”真正做到了胸有成竹。

關于紫砂壺的整體和諧美，是要求制作者在了解各個時期的傳世之作后，在設計一件具體的紫砂壺時，就要有自己的制作主張和制作手法，力求把一件作品的幾個部分有機地結合起來，使其產生和諧美，無論是外在的，還是內在的，都應該和諧自然地結合在一起，使人感到流暢、舒展，渾然一體而又渾樸和諧。

總之，任何一門藝術，尤其是紫砂藝術，要達到完美和諧，就要下苦功去認識美、探索美，在一個完美的心態下，融合完美的文化內涵，去創造美，最終作出能夠不愧于前人，又不被后人恥笑的真正的傳世作品。

[1] 《紫砂茶壺的造型與鑒賞》江蘇人民出版社

[2]《工藝美術詞典》中央工藝美術學院編著黑龍江人民出版社

[3]《陽羨砂器精品圖譜》臺北淑馨出版社