紫砂裝飾藝術中常見的陶刻裝飾

許雙軍

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂裝飾有著極其鮮明的時代特征和文化屬性，它與造型藝術可謂相輔相成。在茶文化的興盛過程中，在文人雅士的參與推動下，紫砂文化不斷拓展，人們將詩詞書畫等等藝術性的創作，融入紫砂的造型裝飾之中，來抒情達意，表達內心的情感，使得紫砂增加視覺美感。從金石書畫中獲取藝術的形式，加入傳統文化的精髓表現，紫砂裝飾是融文學、書法、繪畫、鐫刻于一體的技與藝的結合，可謂精彩紛呈。

紫砂裝飾發展和手法在前人的努力下，已經發展壯大，可謂種類繁多、氣象萬千。在紫砂的裝飾中有許多的手法，除去本身自體的裝飾之外，還有許多其他的方式。例如陶刻、泥繪、雕塑、模印貼花、粉彩、釉彩等等，而其中以陶刻最為普遍，也是裝飾中用的最多的裝飾手法。

早期陶刻藝人有明代的時大彬、陳鳴遠、陳曼生等人，他們不僅精通書法、詩、書、畫，而且還親自用竹刀刻劃，留下了眾多的紫砂陶刻精品，為紫砂壺增添了文化色彩，提高了其藝術品位。而如今書畫家參與紫砂茶壺的刻劃已成為時尚，其作品也廣受收藏家們的追捧。有許多人總誤認為陶刻藝術只是一門技術，只需稍加訓練，人人都會刻。其實陶刻藝術并非只是單純的技術，而是藝術、匠心、材質、技術的集中體現。陶刻的執刀方法與執毛筆大體相似:“指實，掌虛，腕靈”，執刀不能執死不動，中指、無名指及小指牢固地執住刀管，不同的是大拇指與食指需前后轉動刀管，這就是刻繪的主要基本技法“捻管法”，使刀游走于360°中，上下左右運動自如，這也是陶刻中難度最大的基本操作技法。

紫砂陶刻是在紫砂陶坯凹凸不平、多角線條等復雜的造型上進行刻畫。他說，陶刻是許多紫砂工藝過程中最后的一道工序，作為陶刻藝術創作者，必須要有高超的技巧，因為技巧是實現藝術美的必然條件。具有高超的技巧才能使創作達到一定的高度，才能使作品巧奪天工，妙超自然。技巧雖然重要，但也不能過于強調表現技巧，而影響了一件陶藝作品的完整性。從事陶刻藝術，要具有深厚而全面的藝術修養，篆刻、繪畫、雕塑、詩詞等等，這些因素對陶刻藝術的創作都會產生重要的影響。

紫砂陶刻藝術是伴隨紫砂壺藝一同發展而成的。紫砂陶刻藝術開始于制壺人在壺的底部或把梢處刻上自己的姓名和年代，其后又逐漸發展成在壺底書寫詩句并落款，隨著時代的變化，最后又將詩文搬上了壺身，直接用于壺的裝飾。從明代中期起，紫砂壺逐漸集壺藝、詩詞、書法與篆刻于一體，雖然是“刻”，卻是一門富含著深厚文學底蘊的藝術。紫砂陶刻是以刀代筆，將中國傳統的書法、繪畫、金石、篆刻諸藝術融于一體的藝術。陶刻技藝要求對真、草、隸、篆等各種書體勤加練習，品嘗漢字書寫的無窮奧妙，以期融會貫通，靈活運用;對國畫中的人物、山水、花鳥等題材在紫砂壺上的應用都細細地揣摩，或工筆，或寫意，感受其中的意境，領悟內中的含義。

陶刻并非簡單的將書法、字畫等復制在紫砂陶器上。陶刻作為紫砂壺的裝飾需要適應壺的意境和神韻，并在結合了壺體的造型特征進行格局的安排和設計。以壺為主，以陶刻為輔，讓紫砂壺在陶刻的裝飾下錦上添花。一件好的紫砂作品，加上詩書畫意的修飾，用文學的精髓來彰顯紫砂藝術的文化本質，使得紫砂壺的文人味愈加的濃厚。“壺隨字貴，字隨壺傳”這是文人和紫砂藝人的合作成為歷史的一段佳話。

[1] 《陽羨砂壺圖考》香港中文大學出版社