梅村：一曲二胡新演繹

齊元

搜索“中國二胡藝術”的版圖，會發現一個有趣的現象。20世紀以來的二胡名家、名曲、名琴師，大都指向了同一個地方——無錫。而距無錫市中心12公里，無錫新區轄內、素有“至德名邦”美譽的梅村，更因為二胡而聲名遠揚。

從2011年起，兩年一度的中國二胡演奏領域最高規格賽事——“中國音樂金鐘獎”二胡比賽落戶無錫。2012年，全國第一家集二胡歷史文化、生產工藝、演奏廳及培訓與活動基地等功能于一體的“二胡文化園”在梅村落地開放。

據無錫新區宣傳部負責人介紹，目前，梅村具有一定規模的二胡生產企業有10多家，從業人員300多人，年產各類二胡4萬余把，占全國中高端二胡市場份額的25%左右，年產值3000多萬元，梅村二胡制作工藝已列入江蘇省非物質文化遺產，二胡文化產業也已成為梅村的特色產業。

單從經濟數據的角度，梅村二胡產業的產值與無錫新區重點打造的IC、光伏、軟件外包、傳感網等數百億級的國家級高新技術產業相比，或許難以相較。但這個面積僅有15平方公里的街道，卻以幾代人的文化傳承與發展，推動了二胡制作技藝的提升，豐厚了無錫二胡文化的內涵和底蘊，支撐起了“中國二胡之鄉”的金字招牌，成為國內各地新區開發中少見的一抹文化亮點。

一首曲，二胡情

在無錫，與二胡有關的名人軼事頗多，其中最為人傳唱的，莫過于一曲《二泉映月》。

1978年，小澤征爾應邀擔任中國中央樂團的首席指揮。其間，他指揮演奏了勃拉姆斯的《第二交響曲》和弦樂合奏《二泉映月》。這一天，小澤征爾并沒有說什么。

第二天，他來到中央音樂學院，專門聆聽了二胡演奏的《二泉映月》。曲終，這位享譽世界的著名指揮家老淚縱橫，被二胡的旋律深深震撼了。“‘斷腸之感這句話太合適了”，他說，“如果我聽了這次演奏，我昨天絕對不敢指揮這個曲目，因為我并沒有理解這首音樂，因此，我沒有資格指揮這個曲目……這種音樂只應跪下來聽。”

這是1978年9月7日，日本《朝日新聞》刊登的一篇文章——《小澤先生感動的淚》。自此，二胡演奏的《二泉映月》聲名遠播，成為中國民樂曲目中歷久彌新的經典。

熟悉《二泉映月》的人都知道，這首曲目是無錫籍盲人樂師阿炳（華彥鈞）創作的。他一生顛沛流離，他在道觀中被寄養多年，才被父親相認。父親去世后又沾染病致盲，最終流落街頭賣藝。

歷盡人間冷暖，阿炳在無錫惠山泉邊成就此曲，訴盡起伏跌宕的“命運交響”。曲調沉郁婉轉，仿佛一個人哽咽著傾訴生之怨憤與抗爭。著名二胡理論研究專家趙硯臣對此曾這樣總結：“行弓沉澀凝重，力感橫溢，滯意多，頓挫多，內在含忍，給人以抑郁感、倔強感，表現了一種含蓄而又艱澀蒼勁的美。”

梅村二胡文化園。

這種美感，或許只有通過二胡演繹，才尤為撩撥心弦。正所謂“東音凄涼、西音懷鄉、南音思親、北音離別”，來自馬尾弓毛與琴弦交織出的每一次或粗糲或纖細的顫音，都仿佛在訴說人性深處的暗流激蕩。

在“梅村二胡文化園”的二胡歷史展廳，我們找到了二胡魅力的原點。

一千多年前，中國北部的少數民族區域以“胡地”代指，“胡地”的拉弦樂器也被稱為“胡琴”。唐代詩人岑參《白雪歌送武判官歸京》中的名句“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”，便是一例。宋代學者沈括也曾在《夢溪筆談》中記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。”

“胡琴”，這種源自苦寒之地的樂器，自誕生之日起便伴生了兩種主題——塞外邊關的生活之艱與戰火連天的亂世之難。由此，便不難理解千百年來它為何擅長演繹憑欄傷懷的曲風與情愫，也回答了《二泉映月》以二胡演奏更勝一籌的理由。

在進入中原的過程中，“胡琴”衍生出了多樣的變種，有秦腔、豫劇需要的板胡，京劇、漢劇需要的京胡、京二胡，河南墜子需要的墜胡，廣東粵劇需要的高胡等等。而到了無錫，由周少梅、劉天華加以改革，形成了現代二胡。他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，將二胡定位為五個把位，又確定了二胡的高音，擴充了二胡的音域范圍，創作了10首獨奏曲，47首練習曲，并將二胡納入到專業音樂教學之中，使其成為音樂會上經常獨奏的樂器。這些都奠定了今天二胡文化藝術事業在無錫、乃至全國的起點。

接下來的一百年間，現代二胡藝術經歷了從初創到成熟繁榮的歷程，其中為之貢獻最多的二胡名家中，周少梅、劉天華、楊蔭瀏、劉北茂、蔣風之、儲師竹、閔惠芬、王建民、鄧建棟……無錫籍的藝術家占據了大多數。

在1992年“20世紀華人音樂經典”的入選曲目中，二胡獨奏共選了5首，除劉文金創作的《豫北敘事曲》外，其余4首都是來自無錫音樂家的作品，包括阿炳的《二泉映月》和劉天華的《病中吟》 ?《空山鳥語》 ?《良宵》。

而作為“梅村二胡形象大使”的無錫籍著名二胡演奏家鄧建棟，曾于2008年與著名的捷克國家交響樂團合作，成功舉行了“《二泉映月》鄧建棟二胡獨奏音樂會”，成為首位在維也納金色大廳舉行獨奏音樂會的中國演奏家，開創了中國器樂獨奏音樂會的先河。

在無錫，二胡音樂家、演奏家的不斷涌現，得益于當地二胡文化氛圍的熏陶和給養，而為了尋得一把稱心如意的二胡，更多愛好者又將目光鎖定在了梅村。

匠心有道，產業于錫

從“梅村二胡文化園”駛出，在梅村宣傳辦楊偉新的引領下，我們來到了一片類似木材倉庫的建筑前，水泥裸露的外墻上，寫著四個宋體大字——“古月琴坊”。

不了解的人很難想象，這個貌不驚人的地方，是很多二胡演奏家們選琴必到之處。它在行業里的地位之高，使得這里的簡樸甚至有了朝圣的意味。

琴坊的主人，是年近八旬的萬其興，他是當代著名的制琴大師，也是梅村的傳奇之一。

1953年，年僅15歲的萬其興赴蘇州袁順興樂器店學習制作二胡。由于天資聰慧，18歲就出師，成為當時最年輕的琴師。1965年，他回鄉參與創辦了無錫第一個社辦廠——梅村樂器廠，開啟了梅村制作二胡的歷史。半個世紀中，廠子經歷過斗資批修的冰冷、關停改制的困頓、市場經濟的洗禮，幾經沉浮起落。1999年，他“二次創業”開辦了“古月琴坊”，并得到了二胡制作大師呂偉康的精心指導，廣采百家之長，最終制成了享譽海內外的“萬氏琴”。

“‘萬氏琴最要緊的就是選材”，萬其興說。“古月琴坊”用材只選明清時代的紅木舊料、印度的紫檀等高檔材質，以提高琴桿的耐用性和琴筒的共鳴音質。而蒙皮一步，從蟒皮選材到前期干燥處理，再到蒙皮松緊和后期調音，是二胡制作工藝的核心技術，也是制琴師功力火候的最大考驗。“音色是不能見的，全憑感覺”，萬其興說。蒙蓋在琴筒上的蟒皮，對花紋、厚度亦有要求，一張蟒皮四五米長，最好的只有尾部一段，適合做精品琴的蛇皮往往幾百張里都選不到一張。

在選材、時間、工藝、火候、手感等各種機緣全部滿足的前提下，才有可能得出一把好二胡，“萬氏琴”自然價格不菲。2010年，一把參賽獲獎的“萬氏琴”市場售價已高達18萬元。

但這并不能阻擋二胡演奏家和愛好者們來“古月琴坊”選琴的熱情。《戰馬奔騰》的創作者、二胡演奏家陳耀星每年都要來梅村，與萬其興切磋選琴，他相信萬師傅是“人品好，琴才好”。

的確，萬其興從業60多年來，無私傳授二胡制作技藝。前來學藝的二胡制作師來自全國各地，臺灣地區和日本也有愛好者慕名而來學習。目前在梅村開辦二胡廠的卜廣國、熊建、張連均等二胡制作師都是他的高徒。“教會徒弟，餓死師傅”的習語，在萬其興這里仿佛失去了效力，取而代之的，是一代制琴大師寬厚坦蕩的胸懷。“徒弟自己在外邊開二胡店，經營得好師傅臉上也有光。”萬其興用樸實的話，成就了梅村二胡制作史上的佳話。

二胡制作大師萬其興。

今天，以“古月琴坊”為代表的梅村二胡生產企業，仍舊保留著父傳子、師傳徒的傳統手工作坊模式，這種古樸的形制確保了每一把二胡的精工細作與價值考量，但也面臨著市場供給不足的問題。

據琴坊第二代傳人卜廣軍（萬其興女婿）介紹，目前，琴坊的訂單不止來自國內二十多個省市，更來自日本、新加坡、馬來西亞、印尼及歐美地區，其中，日本市場上80%的二胡都來自“古月琴坊”。2014年12月底，“古月琴坊”誕生的國內最大的可演奏二胡，也是由臺灣一家民樂團專門前來定制。

因此，分工細化、服務外包以滿足不同層次的市場需求，便成了包括“古月琴坊”“林生樂器”“金波樂器”等在內的梅村二胡工藝產業升級發展的必由之路。

據了解，為扶持二胡特色文化產業的發展，無錫新區特制定了二胡文化產業規劃，計劃逐步把處于分散狀態的作坊式二胡企業及其配套企業聚集起來，引入現代企業制度，從而提升二胡制作企業的生產能力、管理水平和整體形象。同時配以一系列優惠扶持政策，招引周邊地區的二胡企業集聚，著力讓梅村成為全國最有影響的二胡的生產基地和集散地，并以此帶動無錫新區文化旅游、餐飲住宿、休閑娛樂、教育培訓等相關產業的發展。

產業之外，無錫新區更注重區域文化軟實力的提升，新區坐擁無錫吳文化資源遺存的80%以上，轄區內吳文化博覽園也已成型。而今，梅村二胡文化的傳承與技藝的革新，正在成為無錫活態文化不斷延伸的生長點，以一把二胡、一首新曲演繹無錫的城市新名片。

二胡藝術的梅村之旅，仍在繼續。