論人物形象設計專業教學的知識構成

■ 蔣育秀

論人物形象設計專業教學的知識構成

■ 蔣育秀

在設計領域，構成是指將一定的形態元素，按照視覺規律、力學原理、心理特性、審美法則進行的創造性的組合。這樣一個造型專有名詞，其含義在藝術的各個領域中延伸發展，成為一個具有普適性意義的概念。在人物形象設計的專業教學環節中，構成不單純指向一門供學生修習一學期或一年的教學課程，它的涵義已經內化為專業知識體系的一種構架形式，專業素養必備的一種思維模式，乃至指導學生創作的一種組織行為。在人物形象設計專業教學改革中，建立以表現形和色的技術構成、培養靈感的思維構成、完善主題的概念構成的三大知識構成模塊，將傳統以包裝對象的差異性結構教學轉變為以學生本人自主創作所必須經歷的知識體系來結構教學，是適應學生在不同階段的求知需要，更好地將教與學、學與用鏈接起來，培養實戰型人物形象設計專業人才的有效嘗試。

一、表現形、色的技術構成

人物形象設計教學的初始階段，首先是訓練學生對于形態和色彩的感知與把握能力。形態和色彩是個完整的表現體系，它們互為影響、相互作用，缺一不可?，F代繪畫之父保羅·塞尚曾將自然界的一切形體都歸納成球體、立方體、圓柱體，認為在這種單純的基礎上學習繪畫，人們才能畫出一切想畫的東西。面對大自然豐富、復雜的形體現象，如果沒有幾何構造的基礎，就很難正確理解和再現自然形態。

在人物形象專業在課程設計時，要將形態歸納的概念引入教學中，確立“繪形著色”的主題，梳理“以色帶形”的教學主線，實現人物造型頭面部的點、線、面形體依據在學習中的融會貫通。如此可以為學生在基礎學習時單純依靠模仿或記憶涉足陌生的技術步驟帶來較大的改變。例如在“化妝步驟與技巧”一節的教學中設置如下實訓課程目標：點的概括與展現。讓學生了解三庭五眼的切分點是對成人面部美的一般認識；掌握眉頭、眉峰、眉腰、眉尾幾點可以決定眉型，并同時影響面部基本對稱、寬窄的比例和眼部的細節等。簡單教會學生用眉筆畫眉只是起點，要求學生從觀察形態入手站在審美的制高點來運用技巧才是正確的教學目的。因此當學生充分認識到無論眼形、眉形或是唇形乃至整個面部的輪廓和發型、飾品的修飾等，都與直線、斜線、曲線、弧線、波紋線等產生直接的關聯，就會感受到線條的韻律感是表情達意的重要手段；了解到比如眼影不但需要以明暗交叉色表現眼部立體結構的不同立面，更需借助裝飾色來協調或突出整體妝飾特點，就會清楚運用至少三種不同深淺的粉底進行底妝修飾，目的就是希望借助明暗關系體現面部的自然的立體結構。

由于色彩構成表現在一般美感中是最直接的形象外觀形式，因此，在人物形象設計中色彩的構成就顯得尤其重要。可以說色彩的心理指向與情緒表現是化妝造型中最具感染力的部分，同時也是最容易出現以感覺替代量化判斷的部分。為了很好地在初始階段培養學生色彩構成的感知能力，在把握形態美的同時，要同步引入化妝色彩構成的學習與訓練。要注意在課堂教學講授與示范中用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去幫助學生理解各構成之間的相互關系，而不能僅僅依靠泛泛的感覺來做簡單偷懶的判斷。在專業教學的實訓環節，可安排色彩與形態的關系、色彩與材質的關系、色彩的象征意義與想象作用等單元來幫助學生做漸進式的提升。同時還需要學習色彩的色相、明度和純度三屬性，理解色相色之間的互補視覺原理及表現方式的多種可能性，學習色彩的冷暖對比與調和，色彩的對比換調以及明度、純度、色相對比色的換調練習，從而掌握色彩組合的視覺效果成因及表現方式，使化妝造型更加具有可視性和表現力。

二、培養靈感的思維構成

人物形象設計的思維伴隨著對造型人物的解讀、發現、認知的全過程，分析造型目的，把握造型需求，提供造型創意，實用而藝術地完成作品。整個過程中不但伴隨著理性思維，而且更加注重感性思維。如何在創作過程中激發靈感看似非常玄妙，實則有據可依。只要在教學實施中注重調研和通感的培養，就可以激發創意的火花。

首先要培養學生調研的習慣。課前的調研、預習和準備，是觀察生活體驗生活并從中進行藝術提煉的過程。在人物形象設計中，創意不是簡單的設想和所謂的創新構思，從美學的角度分析，它應是一個帶有策劃性的系統思維結構和構思體系，包括設計師對形形色色生活素材的獨特的感受和領悟，面對入目的千萬“花朵”的篩選以及再加工，對審美意象的捕捉和審美意境的營造，對創作情感的激發和創造性思維的調動。因此思維構成是多種思維模式、聯想與想象思維的綜合運用。成功的人物造型作品，首先取決于成功的設計創意，而創意的基礎就是調研。因此在專業學習過程中，應該讓學生認識到開展充分的調研是創意起步和推動力的重要性，在平時要引導學生進行觀察生活素材的積累，為調研增加資料的厚度，在進入作品創作環節的所有專業課程中都必須要求學生進行課前準備預習——調研。

其次要培養學生的通感能力。從已有的學術研究成果中我們了解到，通感是外物通過并作用于感官而引起了各種不同感覺之間的互動。作為一種極富表現力的修辭技巧和描寫手法，通感為文學作品的豐富多彩奠定了堅實的基礎。而隨著后來學者對此研究的不斷深入，通感逐漸突破了作為文學修辭格的束縛，朝深處拓展，向廣處擴散，并被不斷引入到藝術、心理學、美學等學科和范疇。產生這種作用的正是聯想和想象。也就是說，在特定的情境下，聯想和想象可以使視覺、聽覺等五官相互聯系、溝通和轉換。

三、完善主題的概念構成

主題即藝術創作的立意及設計的最終成型，它是素材、題材藝術表現的結晶，是設計理念的體現，它引領設計創意的走向、統籌設計技法的實施，從而主導設計風格的表現。在演藝層面解讀主題，則意味著把握作品的情感“靈魂”——了解編劇的創作動機，遵循導演的藝術處理，服從舞美的設計風格。在此基礎上方可進行人物形象設計的創作。

人物形象設計學習及訓練的最終目的是要學會有感情地進行藝術創作，并具有藝術創作的表現能力。為此，在設置教學大綱和課程設計的過程中，必須從始達終將概念的提煉作為指揮棒貫徹在教學的每一環節。在專業課程的設計中，就需要用方案和專題的形式組織并實施必要的訓練，例如，在《時尚創意造型設計》中以“典雅與粗獷”為主題進行概念的具體呈現創作訓練。典為常道、準則之約；雅呈雅致、高貴之美。二者水乳交融，使世間人也好、物也罷，其形式、風格多優美不俗，有章可循，恬淡別致的格調中又浸透著深沉的情感寓意，形式或風格優美不俗，呈現出清新別致、恬淡高雅等格調。粗獷則給予人刀鋒烈焰般原始、豪放、剛烈、不羈的印象，它直白熾熱的情感、粗線條寫意的風格、瀟灑不作做的特征，在設計風格與設計技法等方面更能表現出立意大氣、淋漓盡致的形式。學生通過對兩個意義相對的主題詞的深入分析，掌握抽象詞意中蘊涵的具象，將文字轉化為視覺形象。在實訓單元還可以安排以培養從具體的物象中提煉概念再次進行創作的能力訓練。這樣的訓練就是主動的、富于文化性的、情感的創作，是強調了藝術的形象思維和設計的理性思維相結合的創作。在研習中，應注意不同方案的組成特點，邏輯規律及訓練特點，以期掌握人物形象設計的規律、特色和方法。

人物形象設計專業是緊隨時代發展和社會進步的應用型專業，在課程體系的構架中必須要加入學生自主的生命體驗和情感表達。單純沿襲已有的教學模式，會落入專業一個模樣、課程一個模樣、教法一個模樣、作品一個模樣的僵化套路，這樣教育出來的學生也會因缺少創新意識而導致只會模仿不會創造、只懂技術不懂藝術的可怕后果。以三大知識構成重新梳理人物形象設計的專業教學，能夠在一定程度上改變以“教師中心、教材中心、課堂中心”為主的知識教育模式，進而形成“學生中心”式的感受體驗模式，使學生入腦入心地真正掌握知識。

（作者系浙江傳媒學院設計藝術學院副教授）

【責任編輯：張國濤】