淺談水印國畫的木板雕刻

劉杰

（天津楊柳青畫社，天津300074）

淺談水印國畫的木板雕刻

劉杰

（天津楊柳青畫社，天津300074）

木版水印技藝在中國有著悠久的歷史傳統，木版水印國畫是一項藝術性極強的工作，最重要的是水印國畫要忠實于歷代畫家的原作。只有在多年工作和實踐中傳承技藝并不斷創新，才能促成雕版這一古老的藝術再次煥發出她的藝術生命力。想復制完成好名家的作品，不僅需要對畫家進行深入的了解，而且要對其作品的出處、時代背景、含義、畫面的任何一個細微之處進行深刻的研究，只有這樣才能很好的表現原作要表達的意思，不破壞原作的藝術性。

技藝傳承；發展創新；勇于鉆研；煥發青春

木版水印技藝在中國有著悠久的歷史傳統，早在唐代咸通九年（公元868年）有一名叫王階的人刻《金剛經》扉頁插圖，現仍流傳于世。唐代以來書籍多附插圖。十六世紀始有彩色套印。近數十年來，在此一傳統技術基礎上，不斷加以改進，獲得新的發展，現不僅印制詩箋小品，而且能印制技術復雜的絹本繪畫和巨幅長卷，有的甚至達到“幾可亂真”的效果。

天津楊柳青畫社，北京榮寶齋，上海朵云軒三大家是國家批準的復制歷史名家國畫的單位。三家各具特色，表現原作的墨色神韻，能夠亂真，可稱鼎足而立，平分秋色。

一、木版水印畫的復制技法

木版水印國畫是一項藝術性極強的工作，最重要的是水印國畫要忠實于歷代畫家的原作。在多年工作和實踐中不斷創新，促成雕版這一古老的藝術再現了新的水平。

在多年積累的工作經驗中，想復制完成好各名家的作品時，就需要對畫家進行了解，而且要對其作品的出處、時代背景、含義、畫面的任何一個細微之處進行深刻的研究，只有這樣才能很好的表現原作要表達的意思，不破壞原作的藝術。

徐悲鴻這位近代畫家，是一位被我國人民所喜愛、家喻戶曉的畫家。《漓江》這幅作品更是為廣大人民所熟知和喜愛。

在復制過程中，雕刻決定著木版水印藝術效果，雕刻出來的版面，要求必須做到忠實于原作，決不能破壞原作的神韻和形態，版面雕刻的好與壞，直接影響復制的藝術效果。因此掌握好雕刻技術十分重要。

《漓江》這幅寫意作品在復制過程中，重點要突出原作的精神內涵，也就是經過的蕭蕭春雨之后的漓江，處在一片晨煙的迷離和煙霧的空蒙中，整個畫面給人一種氤氳的氣氛。這種藝術效果必須在木版上表現出來，來產生“氣”和“韻”以表現原作精神。這幅作品被分為40多塊版。茂密的叢林，重疊的山巒以及映在水中的倒影和蕩漾在江上的小舟，群山倒影的相互映襯，使整個畫面呈現出一幅奇峰林立的景色。

在雕刻這幅作品時要根據勾描好的畫稿（即紙樣），也就是作品的題材，首先選擇好適當的版材做版面。以前一般常用木材有：梨木、杜梨木，這些木材特點是吸水均勻，硬度適中，適合刻山水畫中的皴、搓、點、枯筆等等。但這些木材都不適合作為雕刻《漓江》這幅作品的版面，經過精心研究和反復實驗，終于發現椴木適合用作雕刻此作品的版材。此板的特點含水量強，適合印大濕地子，其所稱呈現的效果符合原作之意，尤其是印水墨酣暢的寫意畫遠山、云霧及表現煙云氤氳的氣氛。

雕刻寫意版面較之工筆線條雕刻起來難度要大一些，寫意畫大部分是濕地子版（平面版）也有是屬于兼工帶寫的版面。雕刻平面地子版時，持斜口刀的右手，沿勾描線的準確部位，用刀尖向下拉刻，當地子版的整個輪廓出現后，其他空地全部鏟掉，為考慮復制的版面能將原作的用筆用墨在準確部位表現出來，必須在版上將準確部位拉上明線以表示意。

雕刻山水畫的遠山、云團、煙霧以及茂密的叢林等，力求與原作達到相似無異，在雕刻時，除選用含水量強的木材做版面外，雕刻上述版面均以斜口刀為主要工具。在沿勾描底線刻完之后，勾描線以外的空地全部鏟掉，再將斜口刀平放在版面四周，用拇指向前推，目的是把版面的硬棱全部片掉，再用細紗紙將版面的邊磨圓，成為圓棱。這就是在寫意畫中改進出的無版痕版面。

任伯年是我國近代一位很有影響的畫家。他出生于19世紀30年代末。當時在清朝皇室的提倡下，四王、吳、惲繪畫的流行，仿古的風氣很盛。而任伯年的繪畫不論是人物花鳥山水都注重寫實但又不拘泥于自然，在藝術風格上清新灑脫，別有意趣。他的小寫意，花鳥畫，是繼承了元、明以來的優秀傳統，清新、俏麗、別具一格。他以精巧的構思，嚴謹的布局，鮮明的色彩，別致而耐人尋味的意境，表現出花鳥畫的獨特風格。他的用筆、用墨比工筆畫概括，簡練，放的開，充分表現筆墨的變化趣味，不粗、不細、不拘謹也不放狂，生動活潑。

在木版上復制花鳥畫，需要不斷的變換和靈活的掌握技巧。通過木板上輕重、深淺、虛實，軟中帶剛等多種方法，印在紙上達到既有濁行的筆痕，又不是模糊不清的效果，使人看到的不是筆墨，而是具體物象的再現。在復制花鳥畫的過程中值得注意的是：這幅花鳥畫中的“空白”，不要輕易的涂掉，尤其是雞身上的空白，宛如音樂中的休止符，雖無聲音，但在整個旋律及節奏中是不可缺少的。空白的作用還在于表示空間感和立體感，因此決不能忽視。

在雕刻這種版面時，要求版面平而光滑，右手持斜口刀沿勾描線刻完后，將刻線花紋以內的空白地，用斜口刀片掉，片成凹型。這種寫意畫等版面必須刻成凹型，刻線外不動，凹型處要用刻刀片平整，再用細砂紙將版面磨光以示整齊。

齊白石，原名純芝，改名璜，湖南湘潭人。他筆下的蝦逼真傳神似乎就在水中流動。他所畫的山水風景境界開闊筆墨清新，他也偶做人物畫，形象夸張賦有幽默感和諷刺意味。齊白石到了晚年，藝術達到形神兼備，氣韻生動的絕高境界，畫風簡練生動色彩鮮艷明快，筆墨出神入化，構圖新穎奇特成為一代大師。俗話說的“意在畫外“，正是因為了解了齊白石大師的人生經歷和藝術特點，所以在復制齊白石大師的作品時才能得心應手，充分表達畫的意境。

在此基礎上，總結出一套適合雕刻齊白石作品的方法。例如：雕刻枯筆，筆鋒要強調神韻。50年代雕刻人員用斜口刀刻枯筆，邊刻邊拉，刻出來的枯筆效果不好，在長期工作的實踐中，不斷地總結經驗，改進出一種崩刀，這種崩刀成為雕刻筆鋒的主要工具。實踐證明這種崩刀雕刻出來的枯筆效果較之斜口刀刻出來的神韻接近原作。能把原作中的勁、健、斷、續反映出來，而且用這種崩刀還能把枯筆中筆斷意不斷的藝術效果完美的表現出來。雕刻時，持崩刀的右手拇指、食指捏著崩刀，猶如拿著鋼筆寫字，沿勾描線用刀尖從上至下，從左至右向前崩。版面上出現的飛白就是筆鋒?？莨P以外的地子，全部鏟掉。這樣便能很好的表現出原作的藝術效果。

二、木版水印國畫的前景

木版水印國畫有著美好的前景，因為隨著人民生活水平的提高，精神上的渴望更是要求甚廣，而要想得到一位大師或名畫家的作品也是可望而不可及的。木版水印國畫還好滿足了這部分人們的精神需求，這也就要求藝術家們在繼承過去優秀木版水印國畫木刻技法的基礎上，不斷提高，不斷更新技藝，以嶄新的藝術表現手段，謳歌新的人民生活和自然環境，積極反映波瀾壯闊的新時代，使古老的民間藝術之花開放得更加馨妍多姿。

為了使木版水印木刻藝術得到更大的發展，積極培養青年后輩一代，重視青年一代，提高他們對木刻藝術的熱愛，提高他們思想素質和文化藝術修養，發揮青年一代的聰明才智，在當前是至關重要的。與此同時，要讓青年一代與中老年藝術家團結合作，共同研究，為木刻藝術事業共同耕耘，為促進社會主義精神文明建設做出貢獻。

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1005-5312（2015）35-0179-02