談外國鋼琴練習曲的生命力

王 珈

談外國鋼琴練習曲的生命力

外國鋼琴練習曲的生命力主要是指將鋼琴的演奏融入生活，給人以人生的啟迪，促進人類鋼琴藝術的發展，給社會的精神文明發展帶來活力。外國鋼琴練習曲借助審美領域的特點，快速進入精神領域，是彰顯生命活力的文化類型。對于鋼琴練習曲，其在自然生命方面所展示的是文化的本體特質，文化方面的則是文化的更高層次。外國鋼琴練習曲實現了演奏者與練習曲目之間的感性交流。

對于學習者而言，練習曲是演奏者在學習進行中所接觸到的一種樂曲的類型。練習曲的發展經歷了由不固定到特定體裁的過渡，形成一種需要特定技巧的藝術類型，逐漸被世界所認可。

1.巴洛克時代的鋼琴練習曲介紹

1.1 概述

在17、18世紀，歐洲正處于由神權向科學觀念過渡的時期，人們的思維逐漸關注理性，更加注重對自由的探知。當時流行的是“巴洛克”藝術風格，它追求華麗和夸張，主張創新，打破了傳統的約束。這一新的藝術風格在音樂上起步相對較晚，注重思維邏輯性特點，器樂方面的音樂作品被看作是情感表達的主要方式，此時的器樂作品逐漸增多，尤其是古鋼琴的存在和發展，為其準備的樂曲也早已存在，雖然很多還不能被稱之為練習曲，但是在教學方面目的性很強。

1.2 巴赫《創意曲集》及《十二平均律鋼琴曲集》介紹

巴赫是德國著名作曲家，為了協助兒子學琴，創作了二聲部《創意曲集》和15首《三聲部創意曲集》。他采用了自由對位的方式，目的是降低練習者對指法練習的厭倦感。此時，這些作品沒有被準確定位為練習曲，但是其本質是優質的練習教材。這些作品創作的目的是增強手指的靈活性，有助于練習二聲部和三聲部，培養藝術境界；《十二平均律鋼琴曲集》是巴赫最杰出的貢獻，價值巨大，進行了深入的技巧探討，是技巧練習的優秀教材。

1.3 有關斯卡拉蒂和555首奏鳴曲的介紹

斯卡拉蒂是意大利杰出作曲家，他的鋼琴奏鳴曲被稱之為練習曲或者訓練曲目。這些曲目對奏鳴曲的發展意義重大，同時，也有助于對演奏技巧和手法的指導。其作品在技法上略勝巴洛克時代，開創古典主義思想的先河。他的作品采用了二段體的模式，對技法進行積極創新，突破手指的技法，融入身體其他部位，比如刮奏、雙手交叉等形式，形成了具有針對性的主調性的練習曲目。這些演奏技法至今都仍在采用，對鋼琴演奏技法的成熟做出了不可磨滅的貢獻，雖然斯卡拉蒂的作品也不是現實意義上的練習曲，但是其在技巧領域的貢獻不容小覷。

2.《藝術津梁》及同時代的鋼琴練習曲介紹

2.1 概述

隨著技術的不斷發展，鋼琴樂器走入中產階級的生活。古典主義時期，人們對自由的追求更加迫切，思想的解放使得科技出現極大發展，人們更加關注音樂設施和音樂出版物。此時，古典主義音樂風格達到高潮，主要包含前古典時期和維也納古典時期兩個階段。前者提倡的是對審美的欣賞，將低聲部與和聲部設置為次之的地位，尤其在鍵盤樂器中表現得十分突出。此時音樂形式多樣，很多著作關注鍵盤演奏的問題，如拇指應用、裝飾音等，成為鋼琴演奏的早期文獻資料，形成了鋼琴教學的理論基礎。而對于維也納古典時期，在聲樂和器樂上的風格更加注重世俗化，樂器制造以及音樂創作風格都實現了開拓發展，而鋼琴也逐漸實現完善，很多音樂譜例和技術練習曲目得以收編。鋼琴技術的發展促使鋼琴在音色、觸鍵等方面更加飽滿。

2.2 齊奧·克萊門蒂、約翰·克拉莫及相關作品介紹

克萊門蒂的《藝術津梁》代表了完整意義上的練習曲的誕生。這部作品的目的是訓練指法的靈活性，同時也包含大量的鋼琴練習曲目。這些曲目注重指法的靈活和獨立性，包括對雙音、顫音等的練習。作品的特點是節奏統一、技術規范，遵照音型結構的特點，同時也包含了部分訓練歌唱的旋律的作品。他的這部作品對日后鋼琴練習起到極大的借鑒作用，既成為訓練指法靈活性的教材，也成為演奏古典樂曲必不可少的前提；克拉莫寫過諸多奏鳴曲，但是被人大量認可的是他的鋼琴練習曲，是提升鋼琴演奏技術的基礎。他的作品吸收了克萊門蒂的優勢，也進行了積極創新。他的練習曲簡明，結構縝密，注重技巧的結合使用，希望演奏者的技巧能夠彰顯優雅。

3. 處于19世紀的鋼琴練習曲的輝煌發展時期

3.1 概述

19世紀的音樂強調以抒情為主，實現情感的表達。此時，音樂走出皇宮，受到中產階級的追捧，對音樂的渴望程度達到前所未有的高度。鋼琴制造業得到較大進步，對鋼琴進行了改善，使得音色更加明朗，很多作曲家身兼數職，投入鋼琴教學，很多作曲家除了使用前人的練習曲外，還形成了具體自身特色的新的音樂體系，編制了自己的練習曲。

3.2 肖邦與李斯特的鋼琴練習曲介紹

練習曲領域最大的變革就是肖邦的27首練習曲，將練習曲提高到藝術性的層次。肖邦的藝術道路受到多人影響，但是卻始終堅持自己的浪漫主義道路。在他的練習曲中，每一首都針對一個技術難點，教學目標比較清晰。肖邦的練習曲突破乏味性，表現得更加生動和形象，使練習曲彰顯生命力。練習曲的作用不單單是教材和文獻，更成為一種藝術品；李斯特賦予鋼琴練習曲最大的內在價值，在練習曲中也能感受到樂隊的整體效果。李斯特在演奏中善于炫技，給練習曲以華麗的外表，曲中充滿了豪情壯志。他要求學生每天都要安排一定的時間進行技巧練習，所以他的指法練習比較枯燥，但是卻對技術難題的解決頗具效果。

4. 20世紀具有新技藝特征的鋼琴練習曲

4.1 概述

進入到20世紀，在鋼琴上作曲被很多作曲家喜愛，用鋼琴進行聲音的創造，同時對素材的范疇進行開拓，由此，電聲音樂和技術得以興起，開啟新聲樂的大門。鋼琴練習曲也借助這一新的形式來進行樂曲創作，練習曲的職能由技術的訓練工具發展為作曲的手段。

4.2 德彪西和十二首鋼琴練習曲

德彪西是法國著名作曲家，是這個時期音樂的代表人物。他創作了12首練習曲，闡述了他對各種鋼琴技巧的演繹和挖掘。整個練習曲包含上下兩冊，上部著重點在于技術的梳理，下部是對特定音型的全面、系統的再創作，以實現更準確掌握練習曲的制作初衷。他所追求的是獨特的音樂，不受規則的限制和約束，從技術角度分析，主要包含對音節、六度、裝飾音、琶音等技術的介紹。他的這部作品總結他所有的藝術成就，是20世紀音樂的開啟點。

4.3 巴托克與《小宇宙》

巴托克是匈牙利鋼琴家和作曲家，他創作了《小宇宙》，目的是激發學生樂感、對鋼琴的風格進行整理和完善。他認為作品的優勢是使學生能夠借助這些作品的學習，實現緊跟時代音樂，避免脫節，能夠準確判定音樂的曲風。這部作品從簡單入手，循序漸進地介紹演奏方式和技巧。

結語

綜上所述，鋼琴練習曲包含兩個層面的意義：一種是代表心理的一種感情，如想象力、感情等。另一種是生理因素，主要是提高手指的靈活性和獨立性，同時也包括其他身體部分的配合。鋼琴練習曲能夠提高演奏者對于鋼琴的掌控能力，隨著鋼琴本身的發展而不斷進步。練習曲在鋼琴以及鋼琴演奏中的作用貫穿整個發展史，鋼琴的練習曲的發展就是鋼琴演奏的不斷深入。當前，很多學習鋼琴的學生對于鋼琴練習曲的認識不夠深入，缺乏對不同時代、國家、地區作曲家的深入分析，忽略了繼承性。因此，在進行練習曲選擇和學習的時候，不能固定在某個曲目或者作曲家，要進行多風格訓練，否則必將影響演奏上的進步。對于外國鋼琴練習曲的深入探討以及對前人經驗的總結，能夠提高鋼琴發展的規范程度，促進鋼琴藝術的不斷進步。

[1]王永振，陳霖. 外國鋼琴練習曲的發展及演變[J]. 交響.西安音樂學院學報，2001，01:46-50.

[2]劉莎莎. 鋼琴練習曲發展史研究[D].西北師范大學，2007.

[3]覃勤. 二十世紀鋼琴練習曲發展之探究[D].南京師范大學，2007.

外國 鋼琴練習曲 生命力

王珈（1979 ——）女， 沈陽音樂學院講師。

（責任編輯 霍 閩）