劉 輝
流金歲月 心歌飛揚
—— 寫在民族聲樂系建系30周年之際

沈音·北方女子民歌合唱團在中央電視臺第十五屆青歌賽開幕式啟動儀式上的演出劇照
1985年6月8日,沈陽音樂學院率先在全國藝術院校成立民族聲樂系,到今天正好30周年。作為親身參與到民族聲樂系的建設、發展與壯大中的一分子,回想沈音民聲系走過的路,我的心情難以平靜,越想越興奮,越想越激動。
民族聲樂系從建系初期的7名教師到今天擁有由民族聲樂界領軍人物、國家級教學名師“老中青”三代相結合,素質高、業務精、作風硬、能力強的師資隊伍,從1985年的4名學生到今天已為社會培養了400余名畢業生,從1996年經國務院學位辦批準成為民族聲樂專業方向碩士培養單位到被教育部、財政部批準成為“全國第五批高等學校特色專業建設點”,從被評為遼寧省教育系統先進集體、遼寧省普通高等學校本科示范性專業單位、首批遼寧省高等學校綜合改革試點專業到榮獲“2011年度遼寧省普通高等學校本科優秀教學團隊”稱號,民族聲樂系經歷了從小到大的跨越式發展。30年,彈指一揮間,其中的甘苦喜樂,親歷者、參與者感受最深,感觸最多。值此之際,對師生們在民聲系30年發展歷程中在教學、科研、藝術實踐上所取得的可喜成績表示衷心的祝賀,對師生們所付出的艱辛勞動和汗水致以崇高的敬意。

劉輝教授2005年參加在北京人民大會堂舉辦的北京新春音樂會上的演出劇照
從民族聲樂發展的歷史軌跡來看,民族聲樂藝術早在延安魯藝的創作演出中就已出現。如果說《夫妻識字》《兄妹開荒》等秧歌劇是民族聲樂藝術的雛形,那么歌劇《白毛女》可以說既是中國歌劇史上里程碑式的作品,更是標志我國民族聲樂藝術起始的作品,它標志著中國民族聲樂演唱從民族民間演唱的原生狀態升華到民族聲樂藝術的演唱狀態。在隨后的解放戰爭時期、社會主義建設時期、改革開放建設中國特色社會主義新時期,又陸續創作演出了《赤葉河》《劉胡蘭》《小二黑結婚》《洪湖赤衛隊》《江姐》《傷逝》《原野》《黨的女兒》《蒼原》《屈原》《悲愴的黎明》《木蘭詩篇》等歌劇和大型音樂舞蹈史詩《東方紅》中膾炙人口、久唱不衰的作品。可以說,民族聲樂從一開始她的根就深扎在中華民族文化肥沃的土壤中;從一開始她就是從群眾中來、從民間來、從社會生活中來;從一開始她反映的就是人民群眾最真實的生活。她閃爍著中華民族文化精神的光芒,是中華民族文化寶庫中的瑰寶。她的發展秉承著延安魯藝的光榮傳統,在各個不同歷史時期,歌唱時代精神、歌唱人們的生活狀態,弘揚一心向上建設國家、興旺民族的火熱生活,這就是她深受觀眾喜愛、具有強大生命力的根本原因。
20世紀50年代,在首任院長、著名作曲家、音樂教育家李劫夫的倡導下,我院在全國率先成立了民間演唱班,附中成立了民族歌劇班(俗稱“小科班”)及稍后本科的民族聲樂專業,在全國音樂院校中這是一個不小的動作。至此,民族聲樂正式進入中國高等音樂教育體系。拓荒勢必要承擔一定的風險,但從音樂發展本質來看,一個民族一定要有自己語言的歌唱藝術。應該說,劫夫院長的決定是了不起的,是符合人類藝術發展規律的。“文化大革命”使學校辦學遭到破壞,直至1977年“文革”結束,學校才恢復辦學。民族聲樂進入高等藝術院校經過了近60年的時間,60年在人類歷史的長河中只是一瞬間,但在其歷史發展過程中卻歷經了初創、停辦、土洋之爭、“文革”、恢復、快速發展這樣篳路藍縷的歷程,沈音民族聲樂的發展歷史可以說是中國民族聲樂發展的一個縮影,也是民族聲樂整體發展態勢的一種映射,里面飽含著沈音幾代人有志于發展民族聲樂事業的期望和夢想,更有他們全身心付出的青春年華和滿腔熱情。
20世紀80年代,在聲樂教育家、時任沈陽音樂學院黨委書記王瑞江教授和著名作曲家、時任沈陽音樂學院院長丁鳴教授的積極推動下,經院黨委決定在原聲樂系民族聲樂教研室的基礎上率先在全國高等音樂藝術院校中成立民族聲樂系,首開中國民族聲樂教育系級建制機構之先河。1985年6月8日,這是一個讓民族聲樂人永遠銘記心頭的日子,更是民族聲樂發展史上的一個重要節點,民族聲樂從此真正走上教學、管理、藝術實踐系統化、規范化、科學化、合理化、多樣化的人才培養之路。民聲系的首任系主任是鄭肅蘭老師,當時系里共有7位教員,有王雅南、丁雅賢、王瑞江老師,還有我、朱玉、張秀艷3位青年教師。當時開設的課程包括聲樂主課、表演課、形體課和藝術指導課。1987年翟永庫任系黨支部副書記,1988年鄭肅蘭老師退休,丁雅賢老師接任系主任,由我擔任教研室主任。1991年丁老師退休,由我擔任副主任并主持工作。1994年起我擔任系主任,翟永庫任黨支部書記。2000年趙德山任黨支部副書記,2002年起任黨支部書記。2003年起朱玉擔任系副主任。到了2008年由于工作需要,我做了學院院長,不再兼任系主任,由朱玉任系主任。現任民聲系主任是朱玉,黨支部書記為楊立軍。

劉輝教授在遼寧電視臺的演出劇照
作為全國藝術院校首家成立系級建制的民族聲樂系,全系上下有一個共識,就是我們是全國首家系級建制的民族聲樂系,要在人才培養規格、專業結構、課程體系、教材建設、師資隊伍、實踐教學上走在全國前列,尤其是在民族聲樂理念的認識、理論的研究上要起到學術示范、引領作用,做民族聲樂的“排頭兵”、“領頭羊”。從上世紀90年代初開始,民族聲樂系對民族聲樂辦學指導思想和專業建設等諸方面進行了大膽的探索,從教學的科學性、規范性、客觀性、系統性、實踐性、效應性入手,開始了一系列的教學改革。
首先從教學大綱入手,從課程入手,從教材入手,深入研究民族聲樂是一個什么樣的專業、要培養什么樣的人才、教學有什么樣的基本內容的問題。只有樹立了正確的人才觀、民族聲樂發展觀、民族聲樂審美觀,才能在民族聲樂發展的正確道路上創造輝煌。毋庸置疑,我們要培養的是具有聲情并茂、字正腔圓、韻味濃郁、神情兼備、唱表結合①沈陽音樂學院民族聲樂系教學大綱,既能夠具備表現歌唱時代、歌唱人民、歌唱生活優秀聲樂作品的歌唱技術,又具備一定程度、深度的文化修養和藝術修養,并能服務社會主義文化建設的民族聲樂藝術專門人才。明確了人才培養方向和目標后,我們在課程和教材上進行了大膽探索,系內除開設聲樂主課外,還開設了表演課、形體課、藝術指導課等課程。從教材建設入手,邊進行教學探索,邊進行曲目篩選,這個過程既是教學實踐的過程,也是付出艱辛勞動的過程。教師們反復論證、研究,通過自身教學、藝術實踐進行總結歸納。選用作品時頗費腦筋和精力,我們要求學生演唱傳統民歌、古曲、戲曲與曲藝、歌劇和創作歌曲等不同風格、不同體裁、不同題材、不同形式的作品。旨在通過學習、訓練,解決學生樹立正確的民族聲樂觀念方面的問題,讓學生牢記民族聲樂的學習要扎根于中華民族優秀文化傳統這片土壤中,了解中國民族聲樂演唱方法與原生態演唱方法的區別;通過學習、訓練,解決學生在演唱技術如音域、音色、音量、音質、潤腔、咬字、氣息等方面的問題;通過學習、訓練,解決學生在演唱不同風格、不同體裁、不同地域的作品時關于風格把握的問題,以此加深學生對中華傳統文化和優秀民族音樂文化的深入理解,加深學生對中華民族精神和中華民族文化的敬重感、敬畏感和深厚的情感,從而在4年本科學習中樹立正確的民族聲樂審美觀和藝術觀。經過全系教師的共同努力,共選出了幾百首包含不同風格的作品,對其進行一一梳理,進行教學試用和推進工作。同時,在主課教學中創新性地采用了“三段體式”教學模式。民聲系在30年的歷史發展進程中,不僅僅培養了一大批在社會上有影響力的知名歌唱家,還培養了一大批集教學、理論研究、藝術實踐等于一身的造詣深厚、成績卓著的教育家、歌唱家和學者。在民聲系的這個平臺上,我如魚得水,30多年的學習和演唱,加之30多年的教學實踐使我在這個過程中總結、摸索出一套關于歌唱中聲字關系的教學手段和歌唱方法,即“先腔后字,以腔帶字,先聲后字,以聲帶字,聲韻同出,腔圓字正”的24字訣①《歌唱中聲字關系之思辨——中國民族聲樂演唱教學聲、字關系24字訣》,劉輝.樂府新聲,2011年第4期。。經過實踐證明,這是一種根據聲樂學習規律循序漸進地解決民聲演唱技術問題行之有效的方法,是一種解決音域、音色、聲區統一、聲音耐力、歌唱完整性等問題的最佳途徑,是一種理性、系統、科學合理的教學方法和教學手段,也是對傳統聲樂理論“以字帶聲、字正腔圓”的繼承、補充與發展。加強了人才培養的實效性,切實提高了人才培養質量,提高了課程與教材對人才培養的決定性作用,教學質量大幅提高,教學日趨體系化、管理日趨科學化,為人才培養正規化提供了依托平臺。

劉輝教授在遼寧電視臺的演出劇照

沈德鵬在北京大學百年紀念講堂舉辦的”慶祝建黨90周年紅色經典專場音樂會“上的演出劇照

李優2015年在上海國際音樂節上的演出劇照
經過大家共同努力,《民族聲樂教學曲選》(上、下冊)于1995年由人民音樂出版社正式出版發行,填補了我國民族聲樂在教材建設方面的空白。由于《曲選》的實用性、系列性、系統性和示范性,十余年來已經再版了11次。隨著時代的進步和信息社會的發展,人們的精神面貌、審美追求都發生了巨大變化,沈音民聲人與時俱進,又在總結教學和時代要求的基礎上,考慮作品的文化性、社會性、歷史性、時尚性和藝術性,編撰了《中國民族聲樂教程》(上、下冊),并于2010年由人民音樂出版社出版發行,《教程》的出版是對多年來沈音民聲人在學術、教學思想上的梳理,更是理論意識、學術水平、審美追求、藝術主張、聲樂發展觀的體現,是演唱、教學、理論研究的實踐結晶和教學積累,沈音民聲系成為了全國民族聲樂教材建設的“先行者”,發揮著輻射引領作用,也標志著沈音民族聲樂教學又上了一個新臺階,走向更加獨立、完善的新階段。
恩格斯說:“一個民族想要站在科學的最高峰,就一刻也不能沒有理論思維。”對于中國民族聲樂的傳承與發展,不僅需要熱情,同樣需要理論與方法的支撐,理論的貧弱必然影響藝術實踐的提高。或者說,要牢牢站在學術理論與方法的層面來展開,這也是民族聲樂藝術教育工作者所應當承擔的責任。

穆倩2013年在沈音建校75周年”古韻今聲”民族器樂專場音樂會上的演出劇照

白寧在民盟沈陽地方組織成立60周年大型文藝演出《與你同行》上的演出劇照

趙德山2011年在沈音作曲系60周年系慶音樂會上的演出劇照
30年來,沈音民聲人以極大的熱忱不懈地追求和探索著,始終站在民族聲樂學術前沿,探究學理,碩果累累,成績斐然。民聲系教師團隊一直堅持以學科建設為龍頭,切實加大民族聲樂理論研究力度。承擔了由我主持的國家社會科學基金項目《中國民族聲樂百年發展史》、白寧副教授的教育部青年基金項目《燕南芝庵〈唱論〉》等國家級課題5項,承擔了《民族聲樂教材研究》《關于中國民族聲樂藝術的文化定位問題研究》《東北民歌與東北民俗文化研究》《試論中國現代民族聲樂藝術的形成》《元明唱論研究》等省級課題12項。先后由人民音樂出版社出版了《民族聲樂教學曲選》(上、下冊)、《中國民族聲樂教程》(上、下冊),由西南師范大學出版社出版了全國高等學校音樂專業課程教材、21世紀全國高師音樂系列教材之一《聲樂教學作品選》(中國卷)。白寧副教授分別在人民音樂出版社和上海音樂出版社出版了專著《燕南芝庵〈唱論〉研究》《元明唱論研究》。教師們在國家級、省級刊物上發表了論文百余篇,其中包括《聲型的確定和嗓音的訓練》(鄭肅蘭)、《民族聲樂教學中如何拓展音域和美化音色》(王亞南)、《繼承傳統而不“土”,借鑒外國而不“洋”——對民族聲樂男聲訓練的一點淺見》(王瑞江)、《中國民族聲樂演唱六大要素——聲、字、味、形、情、神》(丁雅賢)、《關于中國民族聲樂的文化定位問題》(劉輝)、《關于民族聲樂教學中的教材建設問題》(劉輝)、《論現代民族聲樂的總體風格特征》(朱玉)、《對中國民族聲樂聲部建設問題的思考》(趙德山)、《以我為主 融化其它》(李桂林)、《略論20世紀中國民族歌劇女性藝術形象塑造的主要特征》(楊立軍)、《談談民族聲樂與民族聲樂專業》(王鴻立)、《談音樂院校“小組課”教學形式的有效把握》(穆倩)、《民族聲樂發展之我見》(匡祎)、《試論〈唱論〉關于聲樂技法的闡釋及其對中國民族聲樂發展的影響》(白寧)、《淺談中國聲樂作品中的“腔”》(沈德鵬)、《中國傳統曲藝與戲曲元素影響下的民族聲樂》(王志昕)、《論新時期社會文化背景下我國高等民族聲樂教育的藝術宗旨把握》(石堯堯)、《欒凱三首民族聲樂作品的創作風格與演唱詮釋》(李優)、《21 世紀民族聲樂藝術指導作品研究》(李勇)、《民族聲樂作品的藝術處理——快速作品和作品中快速段落的處理方法》(賈姝君)、《中國民歌改編藝術歌曲鋼琴伴奏探索》(鄒彥卓)、《〈中國民族聲樂教程〉鋼琴伴奏藝術特點研究——民歌作品》(徐威)、《談中國藝術歌曲鋼琴伴奏美學思維之音響結構體現》(張宏宇)、《論鋼琴伴奏在聲樂藝術中的重要作用》(崔明明)、《關于高等藝術院校聲樂表演學科舞蹈形體訓練課的構想》(姜蘭)、《試論民族聲樂舞蹈教學》(趙麗敏)、《歌劇舞臺表演藝術我見》(房長永)等。正是沈音民聲人嚴謹的學術追求與學術態度,堅持學術的繼承性、開拓性和前瞻性,使民族聲樂的教學研究和理論建設與時俱進,學術日趨多元化,理論日趨系統化,技術日趨科學化。在教學相長中提升理論研究水平和學術品位,以更開闊的視野和高度的多元音樂文化自覺開展民族聲樂教育教學研究,并逐漸形成了一支在民族聲樂教育教學領域中有一定影響力的學術梯隊,理論研究的豐碩成果和教材體系的建設成為民族聲樂專業走向成熟的重要標志,為民族聲樂事業的發展奠定了雄厚的理論基礎,并為其他院校民族聲樂專業的發展和教育教學實踐提供了經驗和思路。

民族聲樂專業建設需要藝術實踐的推動,更需要學術成果的相互交流和碰撞。進入20世紀90年代以來,為了推動、促進全國民族聲樂事業的發展,我院多次發起、組織、主辦、承辦了全國性民族聲樂學術活動和重大賽事,如與中國民族聲樂藝術研究會、中國音樂學院、上海音樂學院共同發起,創辦、主辦、承辦了六屆全國民族聲樂論壇,實現了民族聲樂藝術演出與研討相結合、實踐與理論相結合的良性發展,十幾年來這一論壇已成為我國音樂界的品牌盛會,是專家學者研究、討論教學、科研、藝術實踐、創作等最高端的學術交流會議,也是引領全國民族聲樂藝術發展的“風向標”。同時,我們組織、主辦、承辦了全國高等藝術院校民族聲樂大賽等多項國家級民族聲樂比賽。
近些年來,我們加強與國內外各院校尤其是音樂院校之間開展廣泛、多渠道、有意義的藝術交流活動,請進來、走出去,在開放中發展民族聲樂事業,共學、共研、共享、共進、共勉。如應日本昭和音樂大學、作陽大學音樂學院的邀請,應美國楊百翰大學、美國中佛羅里達大學和美國亞利桑那大學的邀請,應意大利都靈國際音樂節的邀請,由我帶領民聲系部分師生分別在日本、美國、意大利舉辦了獨唱音樂會、師生音樂會和講座式音樂會等,為傳播民族音樂文化,發展民族音樂,推動中國民族音樂文化與其他國家音樂文化的交流與合作,擴大民族聲樂藝術的國際影響起到了積極的作用。
近些年來,我們分別在中國音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院、武漢音樂學院、寧波音樂廳等地成功舉辦講學、獨唱音樂會及師生音樂會,展示了我院民族聲樂的教學成果。同時,我們積極邀請中國音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院、武漢音樂學院等兄弟院校來院進行學術交流,邀請金鐵霖、吳雁澤、馬秋華、廖昌永、張也、常留柱、呂繼宏、方瓊、趙振嶺、余惠承、孟新洋等專家來院為師生帶來高水平的音樂會和學術講座。通過一系列豐富多彩的活動形式,使師生在專家學者們的精湛表演與學術交流中開拓藝術視野,加強溝通與對話,促進專業技能的提升,在學術建構中打造更廣泛的交流空間和學術平臺。這些活動既是對我院民族聲樂教學成果的檢閱,又是切磋技藝、互相學習、互惠合作的過程。

民族聲樂系近年來師生參加各類比賽獲獎證書
藝術實踐是培養民族聲樂藝術人才的重要環節,是教與學有機結合,學和用緊密相連的過程,是課堂教學的補充和延伸。我們通過開展不同形式、不同規模的藝術實踐,讓師生們在舞臺上展示風采,在藝術上得到磨礪,提高綜合素質,提升人才培養質量。擴大學校影響力,提高知名度,服務人民、服務社會。
30年來,民聲系師生在全國各類比賽中捷報頻傳,在文化部“文華獎”、中國音樂“金鐘獎”聲樂比賽、CCTV青年歌手電視大獎賽、全國高等藝術院校聲樂大賽、全國高等藝術院校“中外歌劇選段”比賽等各級各類國內重大專業比賽中獲一、二、三等獎項50余項。特別是由我系優秀學生組成的北方女子民歌合唱團在第十四屆CCTV青年歌手電視大獎賽合唱比賽中榮獲銅獎第一名,這也是我省參加該賽事的最好成績。
30年來,民聲系師生參加了許多國內外的重大、重要演出活動,如由文化部、總政治部等五部委主辦的慶祝建國50周年大型歌舞晚會“祖國頌”,由教育部、文化部等部門主辦的慶祝建國50周年全國藝術教育展演,廣西民歌節,遼寧省藝術節,大連國際音樂周,清唱劇《遮不住的青山》,遼寧省教育界新年音樂會,省市電視臺春節晚會,沈陽國際大學院校長論壇,沈陽中外音樂文化交流展,第一屆東亞音樂教育大會開幕式,高雅藝術進校園、進工廠、進部隊等。踐行了傳播民族音樂文化,服務社會文化建設,引領先進文化,提升藝術文化品位的使命,為東北老工業基地振興和繁榮區域文化做出了卓越的貢獻。30載歲月,桃李芬芳。30年來我們運用先進的教學理念和教學方法,培養了一大批優秀畢業生,如韓延文、張娜、丁義、吳志偉、王燕、張書彬、楊立軍、張濤、張妍、朱佳麗、季靜、史玉學、張靜、伊鴻遠、司紅軍、沈德鵬、王志昕、穆倩、匡祎、白寧、石堯堯、李優、董禮、王芳、譚世超等,他們遍布在全國各地,活躍在音樂舞臺和音樂教育等各領域,已經是全國各大藝術院校、藝術團體的教學骨干和優秀的歌唱演員,已成為民族聲樂事業發展的中流砥柱,為服務中國特色社會主義建設、弘揚社會主義核心價值觀、為文化大發展大繁榮起到了積極的推動作用,他們為祖國的音樂事業奮斗不息,喜報頻傳,成績卓著,令母校深感驕傲和自豪。
近年來,我系的北方女子民歌合唱團受邀參加了在國家大劇院舉辦的“華彩金秋——大型民族管弦樂·女子民歌合唱交響音樂會”和第六屆“春華秋實——藝術院校舞臺藝術精品展演周”的“頭陣”演出“迎接太陽——女子民歌合唱音樂會”,在國家最高藝術殿堂華麗亮相。參加了由教育部主辦的在北京大學百年紀念講堂舉行的“慶祝建黨90周年紅色經典專場音樂會” 和由中宣部、教育部、共青團中央主辦的《五月的鮮花—永遠跟黨走》全國大學生文藝匯演等大型演出,刮起了一股強勁的“東北風”,成為沈音一張靚麗的名片。

民族聲樂系師生參加重大、重要演出活動節目單
文藝的繁榮發展需要創作生產出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代的優秀作品,民族聲樂藝術的發展需要能夠以人民為中心、深深打動觀眾心弦的優秀作品。30年來,民聲系積極主動聯絡院內外作曲家,讓作曲家更多地了解民族聲樂、民族聲樂風格和現實狀態,傳承魯藝精神,真正把創作作為中心任務,用作品的創作和傳播來推動民族聲樂發展的進程。經過作曲家和民聲人的共同努力,創作產生了大量契合時代精神、風格多元、貼近生活、貼近人民、易于傳唱,既具有時代性、藝術性,又具有中國音樂“神韻”和“氣派”的優秀聲樂作品。大量優秀原創聲樂作品被收錄在《紅色經典—沈陽音樂學院創作聲樂作品精選》《一灣灣流水》《朱玉歌唱作品專輯》《故鄉》《跟著你愛著你—劉輝近年電視晚會演唱集錦》《北國之戀》《我在你的世界里》等專輯中,為民族聲樂藝術、為中國聲樂學派的發展助力。

王志昕2009年在國家大劇院演出劇照

朱玉2011年在遼寧電視臺建黨90周年晚會上的演出劇照
在多元文化語境下,民族聲樂藝術不僅是方法和技術層面的提高,更要從繼承發揚中華優秀文化中汲取精髓,從歷史高度、文化高度、哲學高度來審視。經過沈音民聲人30年的不懈努力,沈音民聲系在繼承我國優秀傳統音樂文化藝術基礎上,已經形成了集教育教學、理論研究、演唱、藝術實踐為一體的,具有中華文化氣質和神韻的民族聲樂藝術體系。民族聲樂藝術的“根”在民族傳統文化中滋養,它是中國傳統音樂文化的延續和發展。它扎根于民族,來源于生活,服務于人民。它傳遞時代新聲,謳歌時代主旋律,詮釋文化先進性。它具有民族性、文化性、社會性、歷史性、時代性、多樣性、基礎性、示范性等特點,我們要把它放到民族傳統美學觀、民族性格、民族情感、民族精神、民族追求中去把握和認識,進一步厘清民族聲樂的學術定位及其內涵,用正確的聲樂觀、認識論指導教學研究、理論探索和藝術實踐。

遼寧省群眾文化精品節目專場晚會《大地情深》音樂會演出劇照
沈音民聲系30年的發展實踐證明,我們的辦學指導思想是正確的,教學方法是科學合理的,教學內容和手段是行之有效的,我們的辦學之路是符合社會主義人才培養標準,符合黨、社會和人民對藝術人才要求的。30年來,沈音民聲人憑借著對民族聲樂的熾熱情懷、堅定的信念和執著的追求走出了一條既充滿陽光又充滿艱辛的路,既有歡笑又有淚水的路,既有迷茫又有憧憬的路,一條從實踐中總結、從理論上升華的路,一條追逐夢想的路,一條創造輝煌的路,一條傳承中華民族優秀音樂文化的路,一條矢志不渝發展具有中華民族氣派的民族聲樂之路。一路走來,他們用孜孜以求的學術態度、鍥而不舍的探索精神詮釋了中華民族優秀傳統文化的璀璨,唱響了時代主旋律,弘揚了民族精神,展示了沈音民聲人一心向學、一心向上、承載希望、開啟夢想的風采。我們喜悅的淚花中飽含了對30年不懈努力拼搏所取得成績的責任與使命。如果說20世紀四五十年代是民族聲樂藝術的拓荒跋涉期,七八十年代是民族聲樂藝術的初創耕耘期,那么80年代以來就是民族聲樂藝術的成熟發展期。民族聲樂系成立的這30年是民族聲樂藝術快速發展、提高,系統化、規模化、頗有收獲的30年。30年砥礪前行,長路當歌;30年漫漫征途,風雨兼程;30年櫛風沐雨,春華秋實;30年奮發圖強,改革創新,離不開社會各界的深切關愛,離不開專家學者和兄弟院校的鼎力扶持,離不開各級領導的具體指導,離不開一代代沈音民聲人的共同努力和不懈追求。
回望過去,我們不會忘記20世紀五六十年代以來為民族聲樂專業建設做出過突出貢獻的劫夫、丁鳴、王其慧、王瑞江、鄭肅蘭、王亞南、丁雅賢、路逵震等一大批嘔心瀝血的老前輩們;立足現在,我們團結一致,沿著民族聲樂發展的正確方向開拓前進;展望未來,我們要為中國民族聲樂事業付出更多的努力,實現具有中華民族氣派的民族聲樂的“中國夢”。未來若干個30年,我們無法想象世界是什么樣子,但我們有理由相信,民族聲樂在中華民族傳統音樂文化寶庫中會更加耀眼奪目。憶往昔歲月如歌,展未來任重道遠。民族聲樂系三十而立,風華正茂,沈音民聲人愿用畢生的智慧和汗水在廣闊的民族文化沃土上繼續揮寫民族聲樂人的追求,致知力行,繼往開來,發揮民族聲樂藝術把握時代脈搏,歌唱時代、歌唱祖國和黨、歌唱人民、歌唱生活,傳承中華優秀文化,引領先進音樂文化,服務社會、服務人民,傳遞正能量的特質,處理好繼承、借鑒、發展、創新的關系,扎根中華優秀傳統文化、扎根人民、扎根生活,“為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷,虛心向人民學習、向生活學習,從人民的偉大實踐和豐富多彩的生活中汲取營養,不斷進行生活和藝術的積累,不斷進行美的發現和美的創造①2014年10月15日習近平在文藝工作座談會上的講話”,再繪民族聲樂的未來藍圖。

“華彩金秋”大型民族管弦樂音樂會,大型民族管弦樂、女子民歌合唱交響音樂會演出后合影
(責任編輯 姜楠)