蓋碗茶的香清味永

吳秉衡

最近幾年以來，國內藝術品交易市場，始終保持著對于晚清民初時期，景德鎮出產的淺絳彩瓷器高企的需求。不僅如此，以“雅昌收藏網”網友群體為代表的民間收藏者們，已經自發地深入研究該類瓷器，并開始出版藏品圖錄、研討會論文集等研究成果。

那么，究竟是什么原因，使得以往市場行情較為沉靜的晚清民初景德鎮淺絳彩瓷器一下子火了起來呢？我還得從這一件羅仲林款淺絳彩茶蓋碗的藝術魅力說起。

作為粉彩的一脈分支，淺絳彩，在晚清一改雍正以來程式化的官窯粉彩意匠，對粉彩用料技法做出了一些改變，以此來追求中國畫在瓷器上的表現。在工藝技法上，淺絳彩是著重水性彩料，以及選擇相對淡雅的設色，從而形成自身獨特的藝術魅力。其中，一如一般事物發展規律所揭示的那樣，淺絳彩的特征也是具有階段性的。具體來說，早期的淺絳彩，普遍淡雅，重視墨色感;中、后期的淺絳彩逐步艷麗，更具裝飾效果。此外，在收藏界與古董行里，“淺絳彩”一詞還涵蓋了仿淺絳風格的新彩，以及以淺絳彩為綜合裝飾手段的傳統粉彩。

圖中所示的這件羅仲林款茶蓋碗，恰系一件晚清民初景德鎮淺絳彩瓷器精品。該件器物造型大氣、線條流暢、釉水瑩潤、施彩薄勻、敷色文雅;杯身正面所繪高士仕女比例得當、眉眼傳神，而四周的樹木、山石、茶爐等物亦是畫得一絲不茍，在兩三寸長的空間里，將諸多人物安排得疏朗有致、意境開闊;杯身背面所書“茶清味永”及“珠山羅仲林”等文字及礬紅圖章俱與羅仲林真跡無差;杯蓋所繪的樹冠特寫，更令此件器物的藝術效果具有經由遠景、近景切換而形成的蒙太奇效果，已非“匠心獨具”四字所能概括;杯底除繪博古紋外，另書有“品到茶經”四字，使人閱后不禁追慕唐時鴻漸。

總之，我認為這件茶蓋碗所體現的藝術造詣絕非普通瓷器工匠所能企及，這也與羅仲林的藝術水準是相符合的。

而羅仲林其人又是誰呢？其人號吟香主人、又號湖山居士，生前系景德鎮繪瓷名家，創作時間大約在清光緒年間至民國初年。

其傳世作品以造型古樸、色澤明亮、人物花草逼真而見長，為一時之珍。目前，市場上帶羅仲林款的淺絳彩瓷器，價位都是以至少幾萬元人民幣打底的。而且，在追捧羅仲林款淺絳彩瓷器的江浙滬地區，這類瓷器的價位甚至更高，已到令人咋舌的地步，成了名副其實的“硬通貨”。

筆者依稀記得，在前兩年，有一期《上海證券報》曾專訪過一位滬上民國瓷器收藏大家。這位藏家就曾以自身經歷說明了羅仲林款淺絳彩瓷器，在短短八年間，從四位數的價格如何一路高漲至數萬元的境地。

由此觀之，能夠購藏到一件大開門的羅仲林款淺絳彩瓷器，無疑會是一件足堪品到佳茗的賞心樂事。

編輯：沈海晨 ?mapwowo@163.com