功夫何處有？臺上見真章

陳文梓

戲曲生命得以延續乃至更加璀璨不是偶然，沒有前人的努力、后輩的承襲，便沒有臺上美麗迷人的演出。在此冬雨連綿且寒意襲人的夜晚，我在蘭心大戲院里卻激動澎湃，原因無它，只為婺劇帶來的正面沖擊、文武小生樓勝的舞臺魅力實實讓人驚喜、贊嘆而無限滿足。

婺劇底蘊豐富、歷史悠長，以其鮮明生動的表演特質，淳樸真摯的草根性，以及濃烈外放式的情感展現和舞臺高度技藝見長，其“文戲武做，武戲文唱”的特點相當獨特，此次“樓勝婺劇折子戲專場”更讓觀眾領會其中奧妙。演出依序共有三折：《臨江會》、《斷橋》、《火燒子都》，都是經得起一再品味的絕妙好戲，皆為考驗演員實力的最佳挑戰，雖是既有經典、舊事重演，帶來的感動卻非一般新編戲可以比擬。面對經典，若無足夠的技藝與膽識，稍欠一分的信心與默契，就無法說服挑剔的觀眾。但，樓勝做到了！而且精彩滿分，誠意十足。青年演員樓勝憑借著自身刻苦的努力修習，祖師爺賞飯吃的外在條件，再加上浙江婺劇藝術研究院的全力支持，從樓勝一登臺那周郎的顧盼自若起，就注定這臺戲絕對精采。果不其然，直到最后一刻仍鉚足全力的樓勝圓滿了整臺演出，他是那么令人喜歡、令人深感驕傲。所謂舞臺呼喚真功夫，透過舊有的經典，樓勝切實不虛的本領完全展現，戲迷的掌聲歡呼也因此久久未停。

《臨江會》中，樓勝扮演的周瑜志得意滿，將年少狂傲的個性恣意展現。戲里的周瑜情緒極為高昂，加上精采的外部動作刻意渲染如翎子功、高臺翻躍等，確實向觀眾展示了不一樣的周瑜。細細品味起來，除了有那么些剎那頓覺演員露出一絲焦急外，其周瑜的“年輕氣盛”、“內外不一”、“殺氣騰騰”、“追悔莫及”等強烈情緒及心理變化過程皆能由內而外，滿溢出來。這里的周瑜形象何以必須正面？樓勝的周郎雖狂傲也讓觀眾癡迷。而回顧此折，還是有些可以商討之處：周瑜的人物厚度可否再加強？讓背后殺劉備的動機、三國利弊的全盤考慮可以再明確些。周瑜的外放是否放過了頭？其力度、強度、密度的拿捏也可再斟酌。另外，周瑜最后的吐血也令我頗感意外，前面幾個內心外顯的外部動作如此激烈，以為仍會一以貫之，但最后的吐血卻反而輕巧了，有些意料之外。

婺劇《斷橋》有“天下第一橋”的美譽，此折由青、白、許三人一同共舞，無論節奏快慢、情緒高低、舞臺區位變化，甚至連細微的眼神流連或直瞪等等，皆極為和諧。要說唱做完美結合，《斷橋》堪稱如此！《斷橋》作為婺劇“文戲武做”的代表作，每每讓臺下觀眾看得癡迷，原來三角抗衡可以這樣做，原來愛恨糾葛可以這樣演。人說《斷橋》是“唱死白蛇，做死青蛇，跌死許仙”，看來還得再加一句“迷死觀眾”才是真！要說這是樓勝專場，卻不免要提巫文玲的白娘子、楊霞云的小青，沒有三人緊密無間的默契及可以相互平衡的舞臺實力，也難成如此精彩的戲。我在許仙幾番驚恐的“跌、仆、翻”里隨之膽戰心驚，在小青野性蛇行、雙劍逼人的直率中感到痛快，也在白娘娘盡訴衷情后的那句“誰是誰非你問問心間”微微鼻酸。

樓勝專場最后以《火燒子都》作結。《火燒子都》一折故事頗有張力，也令人聯想到莎士比亞的經典《麥克白》（Macbeth）──心虛之人疑生暗鬼，而最終的報應也必然降臨。在《火燒子都》中除了樓勝的唱念做打外，還見識了婺劇別具特色的“抹臉”、“吹臉”，以變臉表示人物心理狀態變化，通過此特殊舞臺技藝加深觀眾對婺劇“驚奇連連”的印象。當然，子都最后一吹臉頓成金面時，或予人“仙佛”臉譜之額外聯想，適當與否還是得主創團隊根據自身劇種傳統及觀眾觀感作綜合考慮。《火燒子都》描寫了子都的躁進、忌妒與驚恐，樓勝演來恰如其分，惟若有改動可能，不妨在子都暗箭殺人之際，多一分猶豫矛盾，殺人前緩上一緩，或許更能展現子都內心世界的掙扎變化，將情緒更疊上一層。

三折戲看下來，清楚看出青年演員樓勝文武兼備，身上功夫極為了得，唱功韻味也不俗，直接、強勢地展現婺劇之美，樓勝作為婺劇藝術的文武小生新標竿當之無愧。惟，百尺竿頭，仍須更進一步。樓勝今日成績已然在頗高的高度，要往前走，或許有幾點考慮：一是更要挖掘、著重戲中人物內心刻畫，一身高超技藝得跟戲中人物做更緊密結合；二是與編導在排練修整時，小心臺上節奏的拿捏，也注意施展功夫的用力程度、密集程度；此外，功夫的展現是一大特點，但須小心過猶不及。激情當然必須，但適當地控制激情則是不可避免的課題。

回歸討論此次劇目選擇，浙江婺劇藝術院在“樓勝婺劇折子戲專場”安排了這三出經典折子，每一折都是強度極高、技藝表現極為集中，不難看出其編排用意，無非想一舉向觀眾展示演員的高超能力及婺劇最令人激賞的特點所在。樓勝身上的功夫在這幾個折子戲中盡情顯露，臺下驚呼連連卻也心疼萬分，難免有“密度過高”、“安全顧慮”的聲音。誠然，真正的技藝亮點無須太多，甚至點綴式、偶發式地出現反而更收其成效；同時，強度極高的動作連發也須考慮到觀眾是否審美疲勞，有進有退是否更加符合演員狀態及觀眾需求？不過以外部動作夸張化作為特色之一的婺劇直覺地將最精華也最驕傲的一面作為呈現，無私地將演員最能直接打動人的能量完全釋放，這番選擇，或許與孕育婺劇的環境有關，或許與長期以來庶民觀眾的觀賞需求有關，同時也與作為武生起家的樓勝“專場”而非常態演出不無關系。故此次三折的安排可以理解、也值得認同。

另值得一提的是，此次演出除了三出經典折子外，中間還穿插笛子、二胡的獨奏，搭配婺劇歷史的介紹，讓觀眾高漲的情緒稍得舒緩，也讓重要性不弱于臺上名角的婺劇構成要素被欣賞、被認識，可謂一舉三得。在許多劇種發展漸趨“同化”，失去特有性格的當下，我們很慶幸還能欣賞到這么一場“原味十足”、“個性強烈”的婺劇演出。同時，也欣慰婺劇藝術代有才人出，而且無論老將新秀都未曾放慢追求更完美的藝術呈現的腳步，全心一致共同努力，期望婺劇能更為人認識、為人欣賞。今日，青年演員樓勝的專場演出成功，用三折經典折子重新感動臺下觀眾；期待明朝，婺劇可以帶給我們更多如此扎實且真摯的演出，再次感受那一份最直接真實的心靈觸動。

（作者為臺灣大學碩士，現為上海戲劇學院在讀博士）endprint