鋼琴教學中的情感培養初探

摘要：情感是鋼琴藝術的靈魂。在鋼琴教學中，不能僅重視對學生演奏技能的訓練，而是要將情感培養作為首要的教學目標，才是對鋼琴本質藝術規律的遵循，才能獲得真正高質量的教學效果。鑒于此，本文結合實際，就鋼琴教學中學生情感的培養方向和途徑進行了具體的分析。

關鍵詞：鋼琴教學 ?情感培養 ?研究分析

一、情感在鋼琴藝術中的重要性

情感是人類特有的一種心理活動和現象，是人們對客觀事物的態度體驗和相應的行為反應。之所以強調在鋼琴教學中關注對學生情感的培養，是因為情感不但是鋼琴藝術的靈魂，更是貫穿于鋼琴創作、演奏和欣賞全過程的。從創作上來看，創作者在有了情感體驗，或受到了情感觸動之后，便利用自己所掌握的創作技法，創作出了鋼琴作品。所以鋼琴作品乃是創作者情感的凝結。從演奏上來看，一方面，鋼琴演奏者本身是熱愛鋼琴藝術的。另一方面，在對作品進行分析時，能夠為作品所表現出來的情感所感染，并結合自己的體會進行二度創作。從欣賞上來看，演奏者的二度創作，更像是一個傳遞者，將演奏者和創作者的情感傳遞給了觀眾，從而收獲了和觀眾的情感共鳴。由此可見，在鋼琴藝術中，情感是無處不在的，近年來，在中學音樂教育中，明確提出了“以審美為核心”的教育理念，就是因為包含鋼琴教育在內的音樂教育，從本質上來說就是一種情感教育，只有以情感作為基礎，才是對鋼琴本質藝術規律的體現，才能實現鋼琴教學最終目標。

二、鋼琴教學的情感培養途徑

（一）培養學生對鋼琴藝術的熱愛之情

興趣和熱愛，是一切學習的源動力，并能夠獲得事半功倍的學習效果。但是長期以來，受到多種原因的影響，很多教師和學生都對為什么要學習鋼琴、演奏鋼琴沒有正確的認識。以當下的中學生為例，他們學習鋼琴，并不是出于對鋼琴藝術的熱愛，而是將鋼琴視為了一個工具，希望其能夠在今后的升學中發揮重要的作用。這種帶有強烈功利化色彩的認識無疑是片面。而且從鋼琴學習本身來看，作為一門有著豐厚魅力的藝術，鋼琴學習也是具有一定的難度的，是一個長期、艱苦和的枯燥的過程，而且還會經常出現曲折和反復。以上兩個原因，使學生始終處于一種被動學習的狀態中，毫無興趣和情感可言。所以首先要做的，就是樹立起學生對鋼琴的正確認識。在具體的教學過程中，教師的教學態度要端正，教學情緒要飽滿，教學語言要風趣和生動，并多進行示范，以喚起學生的演奏欲望。此外，還可以讓學生多聽多看，多參加一些音樂活動，并幫助他們獲得成功的體驗。也就是說，要真正發揮出音樂以情育人的特殊規律，充分展示鋼琴藝術特有的魅力，先從激發學生的興趣入手，并引導他們將這種興趣轉為熱愛。與這種情感、態度和價值觀相比，知識和技能的掌握反而是次要的，當學生對鋼琴藝術有了更為長久的熱愛之情時，他們便會自覺克服在學習過程中遇到的一切困難，朝著既定目標而不懈努力。在這個基礎上，再難的知識和技術也是不在話下。

（二）引導學生體驗鋼琴作品的情感

鋼琴作品并不是憑空而來的，而是創作者情感的結晶。具體來說，當創作者受到了情感觸動之后，便激發了他們的創作欲望，繼而將這種情感傾注到了一個個音符中。所以鋼琴作品本身是充滿情感的，而學生如果能夠對這種情感進行充分的體驗，則不僅能夠獲得對作品更為深刻的認識，繼而為演奏好作品打下了良好的基礎。而且還能獲得真、善、美的感染和陶冶，獲得審美情感的豐富和審素養的提升。所以應該對作品的體驗環節有充分重視。具體來說，因為學生的年紀、閱歷和認識水平都相對有限，還是應該以教師的引導為主。首先是對作品的全面了解。教師要和學生一起，對創作者的個人信息、作品的時代背景、作品的主要內容和風格，進行全面的學習和了解，獲得對作品的整體認識。其次是對作品進行試奏。可以先由教師進行示范，然后由學生嘗試著進行演奏。在試奏過程中，要將之前的情感體驗融入到作品中去，并盡可能的表現出作品特有的音樂風格，經過一遍遍的熟練之后，便能獲得自己的演奏感悟和心得。以肖邦的《革命練習曲》為例，肖邦是一位偉大的愛國者，他的祖國波蘭，曾經屢次遭到外族的入侵，1831年，流亡于法國巴黎的肖邦，聽到了波蘭華沙起義失敗的消息，義憤填膺的他徑直來到鋼琴旁，將自己滿腔的悲憤都傾注于指尖，創作出了這部作品。可以說，愛國之情正是這部作品的靈魂。教師可以以此為基點，引導學生聯想到中國的革命歷程，在中華民族反對外來侵略，爭取獨立、民主、自由的革命歷程中，同樣有著數不清的可歌可泣的人物和故事。而學生們通過文學、影視等方面的接觸，對此是并不陌生的，就很容易理解和感悟這種愛國情感，進而想要用鋼琴表達出這種情感。由此獲得了一種主動性的提升。

（三）構建和諧的師生關系

因為鋼琴具有技能性的特征，所以對于鋼琴的學習，是不同于一般文化課的。在整個學習過程中，師生之間的接觸是尤為密切的，所以學生對教師的情感，也會對教學效果產生重要的影響。在當下的教學實際中，很多學生都在一定程度上懼怕教師，厭煩教師，關鍵就在于沒有建立起和諧的師生關系，只有師生和諧、融洽的相處，才能獲得互相信任、互相鼓勵，教學相長的效果。具體來說，首先是教師角色的轉變。現代教育學理論認為，學習是學習者主動建構的過程，在這個過程中，教師不再是高高在上的學術權威，而是學生學習的幫助者和引導者，所以教師應該及時轉變自己的角色定位，多給學生以幫助和鼓勵，而不是枯燥的說教，甚至是嚴厲的訓斥。其次是教師形象的樹立。正所謂親其師，信其道。在鋼琴學習過程中，教師的一言一行，舉手投足，都會被學生看在眼里，記在心中。所以教師要始終有飽滿的情緒，熱愛鋼琴藝術，熱愛每一個學生，才能給學生帶來積極的影響。最后是教師對學生的關愛。只有熱愛學生的教師，才能夠轉化學生的消極情緒，把學生培養為有著積極、健康情感的人。這就要求教師要了解學生、關心學生，理解、尊重每一個學生，從“愛”字出發，將愛貫穿于教學的始終。

（四）提升學生的文化修養

鋼琴藝術絕不是孤立存在的，而是和美術、文學、歷史等多種學科有機結合在一起的。換言之，就是演奏者文化修養越豐厚，就越能感受到鋼琴作品中所蘊含的情感之美。而在當下的教學實際中，多數教師都將重點放在了知識和技能的掌握上，這顯然是不利于學生全面發展的。新的中學音樂課程標準中，明確提出了學科綜合的理念，就是意在讓學生從大文化的視角來認知和體驗音樂作品。所以教師在教學中，也要有意識的培養和引導學生，進行多方面的學習。比如德彪西，其是印象主義音樂的代表，被譽為是“一個人的流派”，而通過美術學習則可以知道，在美術史上也有一個印象派。兩者的名稱相同，絕不是一個偶然的現象，而是有著千絲萬縷的聯系。德彪西正是在與印象派畫家的交往中，對印象派畫作的鑒賞中，萌發了音樂印象主義的想法和追求。通過這種適當的引申，既豐富了學生的視野，又讓學生意識到了綜合文化學習的重要性，可謂是一舉兩得。

三、結語

綜上所述，近年來，伴隨著鋼琴藝術事業的整體發展，中國鋼琴學習者的數量越來越多，呈現出了一片欣欣向榮的景象。但是僅是數量多還是遠遠不夠的，更要追求質量上的突破。受到多種原因的影響，鋼琴教學中一直存有一些誤區，如將鋼琴視為是一個升學、找工作的工具、過分側重鋼琴技術訓練等，都使得情感因素的培養受到了嚴重的影響，殊不知體驗和表現作品的情感，繼而使自己和觀眾獲得美的享受和陶冶，才是學習鋼琴的最高目標。所以作為鋼琴教師來說，理應及時轉變之前的傳統觀念，采用多種方式和方法，關注對學生情感的培養，為中國鋼琴教學事業的發展貢獻一份自己的力量。

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作者簡介：

[1]趙丹：南昌師范學院附屬中學;

[2]馬克實：南昌師范學院音樂系。