淺談中國藝術(shù)電影的現(xiàn)狀與走向

安 祺

（河南大學新聞與傳播學院，河南 開封 475000）

淺談中國藝術(shù)電影的現(xiàn)狀與走向

安 祺

（河南大學新聞與傳播學院，河南 開封 475000）

隨著中國電影事業(yè)的快速發(fā)展，中國藝術(shù)電影發(fā)展獲得了巨大的成就。人們對于藝術(shù)電影的關(guān)注度得到不斷的上升。《白鹿原》、《白日焰火》、《黃金時代》等影片都在票房與口碑上獲得了較好的成績，在面對這些取得的成就時還需要對中國藝術(shù)電影的現(xiàn)狀以及走向進行深入的思考。

中國電影；藝術(shù)電影；發(fā)展

談及中國藝術(shù)電影，可謂一時暖春一時寒冬。在經(jīng)歷21世紀之初漫長寒冬的中國藝術(shù)電影，到了今天“似乎”又迎來了新的春天。如王全安導演的作品《白鹿原》、刁亦男導演的作品《白日焰火》、許鞍華導演的作品《黃金時代》，等等，都在票房和口碑上獲得了一定的成績，而最為突出的是2014年上映的張藝謀導演的電影《歸來》，其票房刷新了中國藝術(shù)電影的新高度。那么，我們能否認為中國藝術(shù)電影再次“回春”呢？中國藝術(shù)電影的未來發(fā)展趨勢又將怎樣？，筆者將以2012-2015上映的國產(chǎn)藝術(shù)片為例，結(jié)合自身體會，淺談中國藝術(shù)電影的現(xiàn)狀與走向。

一、中國藝術(shù)電影的現(xiàn)狀

（一）中國藝術(shù)電影在國際上享有盛譽

眾所周知的，電影《白鹿原》獲得第62屆金熊獎提名，《白日焰火》獲第64屆金熊獎，《歸來》入圍第67屆戛納電影節(jié)非競賽特別展映單元……而更多不為受眾所熟知小眾的新生代導演創(chuàng)作的藝術(shù)片在國際獲得認可的也不再是罕事。因此，我們可以認為，中國藝術(shù)電影雖然與其他電影大國相比的確存在一定差距，但其影片水準是被認可的，是為世界所接受且贊譽的。

（二）藝術(shù)電影在國內(nèi)無法占據(jù)主流市場

根據(jù)中國電影家協(xié)會等單位主持推出的《2014中國電影藝術(shù)報告》指出，在電影票房逐年飛升的同時，跟風投機等現(xiàn)象盛行，故事性差是很多電影的硬傷。80后、90后甚至00后年輕人已經(jīng)成為中國電影市場上觀眾群的中堅，對他們而言，電影的娛樂化產(chǎn)品屬性遠高于藝術(shù)屬性，輕松喜劇、愛情片甚至“快餐電影”將繼續(xù)大行其道。

這樣的市場環(huán)境對于藝術(shù)電影而言顯然是不利的。“藝術(shù)電影不能止于電影節(jié)，必須走向市場，啟發(fā)觀眾。穩(wěn)定的排片、固定的影院，可以讓新老藝術(shù)電影觀眾慢慢回來。”這是導演賈樟柯的心聲。為藝術(shù)電影營造一個長期穩(wěn)定的放映平臺，是幾代電影人的夢想。但是，資金、片源、觀眾這“三座大山”一直橫亙在夢想之前，難以逾越。

雖然現(xiàn)在每年國產(chǎn)影片產(chǎn)量不低，但真正合格的藝術(shù)電影并不豐富，其中還有不少影片因為營銷、宣傳乏力而被市場淹沒，難以進入院線視野。營利困難，愿意投資藝術(shù)電影的投資商自然越來越少，隨之而來的是片源難以充實，能夠在院線上映的為少數(shù)，無法占據(jù)主流市場，造成如此惡性循環(huán)。

（三）藝術(shù)電影“叫好不叫座”成常態(tài)

典型的以電影《白鹿原》為例，其原作小說《白鹿原》是中國當代文學史上罕見的史詩級巨作，榮獲中國文學界最高榮譽茅盾文學獎，電影《白鹿原》籌備九年，拍攝三年，在上映前夕引發(fā)網(wǎng)上熱議，不少網(wǎng)友表示是“最期待的電影”。然而，當電影《白鹿原》真正上映后，票房成績卻平平，完全是一種“叫好不叫座”的狀態(tài)。

（四）筆者認為其原因有三

其一，宣傳不到位，缺少大腕。雖然《白鹿原》的主演張豐毅、張雨綺、段奕宏等在國內(nèi)也屬一線明星，但嚴格意義上而言屬于一線邊緣，特別是同商業(yè)片相比，演員并非為年輕觀眾所熟知新生明星，也不是年長觀眾最關(guān)注的。加上宣傳力度并不高，因而真正上映后沒有形成話題、焦點，不溫不火。

其二，不可避免的改編瑕疵，難以詮釋作品。受到審批制度的影響，在院線上映的《白鹿原》和原作已經(jīng)相差甚遠，156分鐘的電影根本無法詮釋原作錯綜復雜的人物關(guān)系和時代背景，原作的魅力大打折扣。

其三，觀眾跟風。現(xiàn)如今，中國的觀眾并沒有一個自主判斷的能力，絕大多數(shù)的電影觀眾還處在，且將長期處在“道聽途說”的階段，當前文所述發(fā)生時，部分觀眾則不再選擇觀看這部電影。

綜上所述，中國文藝電影的現(xiàn)狀是在藝術(shù)展上被認可，而對消費時代的為尋求娛樂和刺激觀眾而言，國內(nèi)的市場則是不利的。

二、中國藝術(shù)電影的未來走向

2014年《歸來》刷新文藝片票房成績，那么筆者可以大膽預測。在2015年甚至之后，會有更多人去投資文藝電影，或者與《歸來》相類似的故事題材的電影。然而，并不是每一個導演都是張藝謀，并不是每一個演員都是鞏俐、陳道明。如果在未來市場上泛濫著無數(shù)粗制濫造的，為商業(yè)氣息所污染的“文藝片”，那么倒不如保持現(xiàn)今這樣文藝片“少而精”的狀況。

但結(jié)合政策和觀眾長遠來看，筆者認為，中國藝術(shù)電影的未來發(fā)展一定是好的，但是其發(fā)展的進程則是緩慢的，它將更多地進入院線，而被觀眾更多地接受則需要漫長的時間。其原因有如下兩點：

（一）國家政策的支持和引導

因為國家性質(zhì)的不同，在考慮中國電影市場的時候，不能單純考慮觀眾的選擇，國家對于市場的調(diào)控是無處不在的。

2014年10月習近平主席在文藝工作座談會的講話妙語連珠振聾發(fā)聵，“人民是文藝創(chuàng)作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼”。“文藝不能當市場的奴隸，不要沾滿了銅臭氣。優(yōu)秀的文藝作品，最好是既能在思想上、藝術(shù)上取得成功，又能在市場上受到歡迎。”“低俗不是通俗，欲望不代表希望，單純感官娛樂不等于精神快樂。”。

在國家的政策支持和引導下，筆者認為，中國藝術(shù)電影必將借著這股正氣而獲得良好的發(fā)展環(huán)境。

（二）受眾群體的理性與成熟

當物質(zhì)極大繁榮后，受眾愿意追求精神豐富時，他們才會去主動選擇能夠愉悅身心的文藝片，而非僅為尋求刺激。

但這一情況，則需要極為漫長的時間，是隨著社會的發(fā)展而發(fā)展的。

綜上所述，對于中國文藝電影的發(fā)展，從短期來看，會有一定的為求票房而跟風的“偽藝術(shù)”電影，但同樣因為政策的影響，粗制濫造的商業(yè)片會受打擊，這也為藝術(shù)電影騰出良好的市場空間；而要出現(xiàn)藝術(shù)電影能夠與商業(yè)電影相抗衡的局面，則還需很長的時間。

三、思考：成功的藝術(shù)電影之路

即使現(xiàn)今藝術(shù)電影的市場環(huán)境并不樂觀，但電影《歸來》的票房成功也為電影工作者提供了成功的藝術(shù)電影之路，可用以借鑒。

（一）靠大腕才能撐起票房

與《白鹿原》不同，《歸來》有著“張藝謀”的金子招牌和鞏俐、陳道明這樣的標準一線明星。文藝片要賣座，切不可一意孤行，必須是符合市場規(guī)律，用明星的眼球效應來打開市場，并且一線明星的專業(yè)水準也是影片質(zhì)量的保證。

（二）重視技術(shù)，加大投資

《歸來》沒有跌宕起伏的劇情，沒有炫目的視聽特效，商業(yè)元素原本不多。但是，張藝謀采用了4K高清機拍攝，轉(zhuǎn)制成IMAX巨幕放映，就是讓觀眾覺得進影院更適合看文藝片，大銀幕上更能看清演員細微的表演。

（三）學習商業(yè)片營銷策略

如今已不是“酒香不怕巷子深”的年代，沒有宣傳，就沒有人氣。文藝片也應當像商業(yè)片一樣，重視營銷，將自身推出去，而不僅僅是在電影節(jié)上獲得盛譽。借助多種平臺，不僅僅是院線，APP終端也是新的道路。《歸來》就同樂視合作，從而被更多受眾所觀看。

最后，借用《第十放映室》的經(jīng)典評論，無論環(huán)境如何，藝術(shù)電影也應當尊重市場規(guī)律，尊重觀眾，才能不被淘汰。

[1] 侯李游美．當下中國藝術(shù)電影的生存現(xiàn)狀及發(fā)展策略[J]．當代文壇，2015（01）:114-117．

[2] 劉文欣．中國藝術(shù)電影的歷史與現(xiàn)狀[J]．電影評介，2011（15）：11-12．

[3] 李朝陽．論中國藝術(shù)電影的缺失與電影市場的結(jié)構(gòu)失調(diào)[J]．電影評介，2010（20）:1-3．

J902

A