淺析宋代花鳥畫寫生方法

李泊誼

淺析宋代花鳥畫寫生方法

李泊誼

中國花鳥畫是中國畫中獨立的表現形式，是與人物畫，山水畫三足鼎立的重要畫科，也是世界藝術寶庫中的一朵奇葩?；B畫的創作離不開寫生，寫生是進入創作之前非常重要的一個階段。宋代花鳥畫的繁榮便是將寫生運用到了極致，本文通過分析宋代畫家的創作風格和繪畫手段，討論中國花鳥畫創作過程中寫生的方法，既要注重觀察，師法自然，賦予作品個性，又要學會取舍，賦予畫作藝術形象，讓畫面更加生動、傳神。

宋代；花鳥畫；寫生；方法

中國民族繪畫傳統對不同的描繪對象有不同的要求。人物——寫神、山水——寫意、花鳥——寫生。對花鳥畫寫生的概念應該從兩個方面來認識：其一是對花鳥寫照，面對實物直接描繪；其二是指寫花鳥之生意、生機，是指創作方法和創作精神。翻開中國花鳥畫史，不乏出神入化的高手。宋代出現了許多杰出的花鳥畫家，重要花鳥畫家當屬注重寫生的趙昌、易元吉。

趙昌他喜歡晨起在朝露之下，面對園中花卉摹寫，據說他常常清晨朝露未干時，就在園中仔細觀察研究花草形態，并直接調色描繪，自稱“寫生趙昌”。北宋宣和畫卷中曾經描述：若趙（昌）之作，則不特取其形似，至于花傳神者也，形容趙昌所畫的花果蟲鳥,都達到了形神畢肖，生動傳神的境界。其畫“俱得形似”，自成一家，自號“寫生趙昌”。由此看出他是一位追求寫實和注重色彩表現的畫家。趙昌畫作留傳至今的有《四喜圖》、《粉花圖》、《歲朝圖軸》和《寫生蛺蝶圖》?！秾懮惖麍D》是描繪秋草蟲蝶的淡彩勾勒工筆畫，其下半部畫的是秋花秋草，表現秋之靜謐，上半部畫了三只飛舞的彩蝶，表現秋之靈動。蚱蜢的軀殼畫得很堅硬，那只黑眼睛，順著兩條觸須的方向盯著前方飛舞的蝴蝶。老辣而又頓挫的勾線，富有濃淡變化的淡彩敷色，使這些秋花秋草不僅具有陰陽背向，而且色澤豐富生動而又淡雅簡約。畫家用多種顏色層層暈染和干筆勾勒，刻畫了蝴蝶那薄如蟬翼的翅膀、絢麗斑斕的花紋和細如發絲的須角。朝向各異的舞姿，又使蝴蝶的飛舞顯得自由輕靈。畫家妙筆再現的這些秋草秋蟲，構成一幅寧靜、清新而又絢麗多姿的秋天田園小品。

宋代與趙昌同樣注重寫生的另一位代表人物就是易元吉。易元吉擅寫獐猿，兼工花鳥蜂蟬。據《圖畫見聞志》記載，易元吉最初專工花果，由于看到趙昌的花鳥畫，十分嘆服，自感難以逾越，從此立志改畫前人未曾涉及的獐猿，并以此馳名。他常到深山叢嶺中去觀察獐猿的習性，還在自己居舍的后面，挖鑿池沼，布置亂石花木、竹叢蘆葦，蓄養禽鳥山獸，穴窗觀察，以求畫筆之妙。易元吉能做到如此潛心研究對象，其師法自然的精神是十分可貴的。

宋代能注重寫生又能推陳出新、開創新畫風的當屬崔白，他善于寫生，并以畫鵝及敗荷鳧雁而出名。崔白傳世的作品有《寒雀圖》、《雙喜圖》和《竹鷗圖》三幅，其中《寒雀圖》是風格特點最為鮮明的一幅。《寒雀圖》描繪的是在一棵全無生息的枯樹上，有幾只偎依、憩息、對語、飛戲的寒雀。枯樹的描繪以勾、點、皴、擦相結合，筆法十分豪放勁逸，與“黃家”的細線勾填法截然不同。特別是鳥雀的表現達到了極高的境界。畫中幾只鳥雀是經過精心設計安排的，作者通過鳥雀的眼神、頭部的方向以及鳥雀身體的相互重疊，使他們之間形成呼應和聯系。還有鳥雀的向背、俯仰、動靜、正側以及與樹枝的前后關系都表現得富有變化、自然生動，絕無造作之感，這一切恐怕對景寫生是無法達到的，而是畫家將鳥雀的各種形態熟記于心的必然結果。崔白注重花鳥畫意境的表達和追求，豐富了花鳥畫的表現技法和內容，他為當時的花鳥畫注入了新的活力。

可見，無論哪位畫壇巨匠在大自然的面前，一草一木，一花一鳥，都需要細致觀察。如觀察花葉的陰陽向背、翻卷轉折、邊梢的枯黃、局部的蟲蝕、花瓣綻放的層次、果實的晶瑩飽滿、蜻蜓翅膀的輕盈透明、禽鳥羽毛的蓬松、蝴蝶翅膀的斑斕粉質等。觀察自然物體中豐富的變化以獲得繪畫創作的真實感，花鳥畫作品無論何種流派，必然是畫家們于大自然中于生活中不斷練手、練眼、練心提煉出來的精髓。寫生的重要性歷來從未被忽視，足見在繪畫上有成就者皆專心師法自然。

生活是創作之源泉。我們不僅要繼承發揚宋人的優良傳統，而且更重要的是深入生活中去觀察、體驗、收集素材。寫生是收集素材的主要途徑，也是鍛煉造型能力的重要手段。國畫花鳥要求用十分準確具體的寫實手法來表現對象的形態結構，從而達到以形寫神的藝術效果，因此寫生對于花鳥畫來說更為重要。

那么如何寫生呢？

首先，潛心觀察。畫家創造利用各種條件達到師造化之功，全身心地投入自然之中，而觀察之法亦合乎自然。郭若虛在《國畫見聞志》就指出寫生首先需要深刻觀察，認為“畫翎毛者必須知曉諸禽的結構名件”，書中的描述甚為細致，足以看出當時畫家對此觀察的詳細程度。院體花鳥畫在造型上的確過于講求刻畫入微。但也說明了古人對寫生要求的嚴格。在學習畫牡丹時，我也是效仿古人，細致地進行觀察，不知倦意地圍繞著開花季節的牡丹，觀察牡丹的枝、干、花、蕊、蕾、蒂的生長規律和組織結構，以及它們相互依存關系等，通過對牡丹的寫生收集了很多創作素材。經過長期深刻觀察，對牡丹的結構了然于胸，創作起來深感容易許多，有下筆如有神之感。

其次，學會取舍?！坝|目縱橫千萬朵，賞心只有兩三枝”，現實中的一切事物，既豐富多彩，又是繁雜無章的，如果不加以選擇，都收入畫面，會給人雜亂瑣碎和乏味的感覺，過于依賴自然會給人呆板之感。繪畫不是拍照片，把物象全部攝取到鏡頭內無法取舍。畫家要進行選擇和取舍，既要忠實自然形態的基本規律，又不能完全違反自然的本來面貌，所以在描繪過程中，要用提煉取舍等加工手法，取其物象動人姿態，舍其殘缺煩瑣，變自然形象為藝術形象。如：我在畫竹時，觀察出竹子枝干與葉子本身的曲直、剛柔之別，虛實、整碎、大小、方圓、疏密之分，寫生時我就要組織這些美的對比因素，使之整碎相襯，大小得宜，剛柔并濟，虛實相生，方圓成趣。這樣的寫生才能充滿生趣，自己得到的進步也是毋用置疑的。

最后，注重傳神。明代的沈周在《題畫》中指出：“寫生之道，貴在意到情適，非拘于形似之間者。”又如宋代的曾云巢畫草蟲?！叭∠x草籠而觀之，窮晝夜不厭，又恐其神不完也，復就草地之間觀之，于是始得其天。方其前筆之際，不知我為蟲草、草蟲之為我耶”。這種追求已經進入了寫生的更高層次，不僅要描繪物體的形狀，而且要傳神、達意、抒情。可見古人對寫生的重視程度。

總之，宋代花鳥畫以其對寫生的重視，并以寫實的特征，寫生的手段，寫生的經驗在繪畫歷史的長河中，起著光帶軌跡的重要作用，為我們現代人藝術創作提供了啟示和借鑒，作為中國花鳥繪畫愛好者，汲取古人經驗，師法自然，以寫生為方法，以創作為目的，不斷積累經驗，求異立新，努力使中國花鳥畫隨著時代的發展不斷前進。

[1]中央美術學院中國畫系編.中國畫，1990.

[2] 周積寅.中國畫論[M].江蘇美術出版社，2007（1）.

[3] 中國美術簡史[M].高等教育出版社，1996（9）.

[4] 常日.淺談素描寫生觀察方法[J].美術大觀，2007（9）.

J222

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李泊誼（1989-），女，漢族，河南省鄭州市人，碩士，研究方向：中國傳統花鳥畫研究。