風景主題在拉赫瑪尼諾夫作品中的運用

徐 渤

（海南大學藝術學院，海南 海口 570228）

風景主題在拉赫瑪尼諾夫作品中的運用

徐 渤

（海南大學藝術學院，海南 海口 570228）

拉赫瑪尼諾夫被視作俄羅斯音樂藝術中描繪風景主題的杰出代表。本文將他的作品與畫家列維坦及詩人布寧作品中出現的類似現象進行比較。挖掘其音樂作品中對風景描寫的更深層意義：一方面人類情感與自然融合的和諧；另一方面，當自然無力治愈靈魂的陰暗而造成兩者的分割對立。

拉赫瑪尼諾夫作品；俄羅斯音樂；音樂藝術；風景形象；意義功能；印象主義的特點

拉赫瑪尼諾夫，作為俄羅斯最偉大的作曲家，鋼琴演奏家、指揮家，他的作品具有鮮明的音樂語言，辨識度極強。那富有俄羅斯特色的和聲，延綿悠長的旋律，復雜的織體，輝煌的演奏技巧及揮之不去的淡淡憂傷都給人留下極為深刻的印象。他是一位鐘情于鐘聲元素和風景描寫的作曲家。在他的作品中，無論是鋼琴小品、聲樂作品還是合唱、鋼琴協奏曲、交響樂……幾乎所有音樂體裁中都出現過描寫風景的情節。

鐘情于風景描寫，這與他兒時的生活環境有很大關系；從小，他就生活在坦波夫省的小城伊萬諾夫卡。純凈的空氣，緩緩流動的河水，溫暖宜人的氣候，森林田野的香氣，彩虹顏色的千變萬化……在這里他生活了27年（自1890年至1917年），即使他在莫斯科音樂學院學習期間，每年暑假也都會回到這里。他覺得在這里創作比任何地方都要好，他的很多創作靈感也都來源于此。

風景主題在拉赫瑪尼諾夫作品中占有的份額是非常大的。從他的鋼琴及樂隊作品中，我們就能找到大量此類的音樂篇章。更值得一提的是，他83首浪漫曲中幾乎一半都具有風景描寫特點。有些是直接描寫，有些則是以風景為背景作為襯托。從他的作品中，我們能深刻地感受到人類情感與自然景色最完美的融合。例如，浪漫曲《四月》——愛情的喜悅與飄著香氣的春景相結合，傳達出主人公對明媚春光的憧憬。

而當自然無力治愈靈魂的黑暗（《悲傷的夜》），或者美麗的風光與悲劇情景反差很大時（《我又孑然一身》），自然風景就和主人公成為了對立面。

自然風景描寫的首要功能是將平和的元素滲透到人的激動情緒中，用以中和其帶來的不和諧。除浪漫曲之外我們在大合唱《春》（1902）中尋到類似情節的擴展。表面上展現的是日常生活，而實質上卻是夫妻間不信任的矛盾心理。故事尾聲處在大自然一次次復蘇的影響下，清醒與生活智慧的痕跡重又回到人的靈魂中（所羅門王的勸諭《一切都會過去》）。

自然的描寫在拉赫瑪尼諾夫作品中是多種多樣的。在他的聲樂作品中，一方面我們會明顯找到熱情的迸射——直接的描寫且讓人容易聯想到的直觀景象：風吹，激浪拍岸，如《夏夜》狂熱的激情，有著激情莊嚴的頌歌特征的《泉涌》或朝氣蓬勃的《春水》。而另一方面是經過美化后潛臺詞、隱語的象征主義的音響表現手法（主要涉及他的晚期作品——《遷徙的風》、《夜晚在我的花園里》、《雛菊》）。

在多樣的風景描寫中，寧靜優美的景色無疑對拉赫瑪尼諾夫更加有吸引力。例如，鋼琴曲《音樂瞬間》中兩首是展現靜謐的氛圍的。在這一情景中搖籃曲式的節奏和溫暖柔和的曲調傳達的不僅是內心的平靜，更是一種安逸幸福的狀態。

當然，同時代的俄羅斯作曲家并不是只有拉赫瑪尼諾夫一人對描寫風景情有獨鐘，我們在柴可夫斯基的作品中同樣能找，例如，他的鋼琴小品集 《四季》，幾乎每首作品都或多或少地表現了俄羅斯在不同季節中的美景。在《丁香花》中，作曲家通過和諧優美動聽的旋律描述著憧憬安靜的狀態。用干凈通透的鋼琴柔和的調色，輔以微妙的明暗對比，一組富有表現力的華彩，使人聯想到潺潺流水。

另一首，也是同類作品的巔峰之作——《這兒真好》。作曲家選取鮮有人知的女詩人G·伽麗娜的詩行，詩中完美地傳達了大自然中恬靜幸福的狀態。

這兒沒有人……

這兒多安靜……

唯有蒼天與我。

遍地繁花和不老松，

還有我的幻想！

運用及其優美的旋律完成了風景的描寫，而對演唱的音樂保證了形象的立體豐滿，這首浪漫曲十分悅耳動聽，就像是在表現主人公靈魂的深沉與純凈。

人的靈魂通常在大自然靜謐的懷抱中，在風景恬靜的魅力中會達到無憂無慮的狀態。從而出現相應的風景描寫，纖細柔和淺淡優美的音調，著力強調純凈或者更加柔和輕盈“纖弱”的表現方式，需要極小心地輔以聲音。從樂譜中，我們可以看到“這兒真好……”dolce ed espressivo（溫柔地富有表情地）- espressivo，并無任何大的起伏，慢速，力度從p到mp。

除了拉赫瑪尼諾夫的浪漫曲作品，在樂器音樂范圍內同樣有突出的表現， 如《大提琴協奏曲》的慢板，又如第二交響曲第三樂章（1907）。從中不難看出，這些拉式風格的“永恒的旋律”是極為典型的。傳達了對理想的渴望。渴望另一種生活，“異域的”美麗。拉赫瑪尼諾夫音樂中與眾不同的抒情與敘事相融合，以拉長音調的方式唱出與周圍世界和諧相融的靈魂之歌。

再來看他的第二鋼琴協奏曲的第二樂章，由木管樂器演奏出的優美綿延的，似乎沒有盡頭的旋律，儼然就是在描繪俄羅斯那廣袤無垠的平原，給人一種心曠神怡的感覺。

在拉赫瑪尼諾夫創作后期，所有作品都創作的特別精細。首先提及的是《丁香花》和《雛菊》兩首浪漫曲，這兩部作品是超出聲樂純粹的風景圖畫。第一首中精致的蕾絲勾邊和第二首中許多“碧綠色的”游廊均運用考究的和聲以達到美化的效果。特別在風景的生動性方面形成了其獨特的藝術現象，稱之為拉式印象主義。它明顯有別于同時代德彪西印象主義中風景的自身價值意義，拉赫瑪尼諾夫的風景描繪中充滿了激動人心的情感，能劇烈而敏感地感受到自然的生命，自然的美麗。

印象主義和聲的表現方式體現在1890年初的拉氏音樂中（其中包括交響樂長詩《懸崖》）。從《第一號組曲》和歌劇《阿列科》中我們同樣能感受到這一特點。在第一部作品中器樂創作的新浪漫主義技法轉變成印象派的“音響”，這里盡可能運用鐘聲，再現了各種“實景”（潺潺的水聲，鳥鳴等）。

在隨后的演變中，拉式印象主義特征在大量的浪漫曲中體現出來（如，《清晨》、《旋律》、《泉》、《我記得這一天》、《想唱歌》等），鋼琴前奏曲（D-dur, Es-dur 及 еs-moll, F-dur, G-dur, gis-moll等）和音畫練習曲（(С-dur 及 g-moll ор. 33 № 2 及 № 8, a-moll op. 39 № 2等）。

值得注意的是，他作品中的大調并不光鮮，而是陰郁，朦朧模糊，蒙著一層濃厚的影子（表現出作曲家憂郁的傾向）。所有這些“印象”與“心情”在拉式作品中都是獨一無二的，猶如泉水般干凈，看得見天空的蔚藍，也經常會聽到“曠野的憂郁”。他就像一位音樂畫家，更偏愛精致的語調與和聲的色調變化，柔和明顯的水彩與模糊的油畫。因此他的風景總是充滿情感的，傳達無法言表的詩意。

[1]Алексеев А. С. В. Рахманинов: ж и з н ь и т в о р ч е с к а я деятельность / Ин-т истории искусств. М.: Музгиз, 1954. 240 с.

[2]Василенко С. С. В. Рахманинов. Л.:Музгиз, 1961. 107 c.

[3]Кандинский А. Оперы Рахманинова. М.: Музыка, 1960. 47 с.

[4]С. В. Рахманинов: сборник статей и материалов / ред. Т. Э. Цытович. М. – Л.: Музгиз, 1947. 269 с.

[5]Сергей Рахманинов: от века минувшего к веку нынешнему. Ростов-на-Дону: РГК, 1994. 149 с.

[6]Соловцов А. С. В. Рахманинов. М.: Музыка, 1969. 175 с.

J651

A

徐渤（1982-）女，哈爾濱人，畢業于俄羅斯羅斯托夫拉赫瑪尼諾夫國立音樂學院，藝術學博士，室內樂演奏副博士，交響樂與歌劇指揮，鋼琴演奏，藝術指導碩士，現為海南大學藝術學院鋼琴系教師。