論聲樂表演藝術(shù)的四維度

許瀟尹

（海南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，海南 海口 570228)

一、歌唱技巧是決定聲樂表演優(yōu)劣的關(guān)鍵

演唱者在進(jìn)行聲樂表演過程中，優(yōu)美動(dòng)聽的歌聲是以高超的演唱技巧為依托的。表演者作為聲樂表演藝術(shù)的主體，首先應(yīng)該掌握最基本的演唱技巧和方法。歌唱最基本的因素包括歌唱的發(fā)聲、歌唱的呼吸、歌唱的共鳴、歌唱的語言。對(duì)于聲樂藝術(shù)而言，聲音就是歌唱者表達(dá)思想感情的工具，歌唱是一門純粹的聽覺藝術(shù)，如果沒有聲音，歌唱將無從談起。演唱者需通過長期的科學(xué)訓(xùn)練，讓自己的聲音自然流暢、音域?qū)拸V，有持久輕松的控制力，在聲音上運(yùn)用混合聲的聲音色彩，使聲音具有更強(qiáng)的可塑性，從而能演唱不同風(fēng)格的歌曲。重視呼吸、氣息的運(yùn)用要平穩(wěn)通暢且具有一定的靈活性，歌唱的腔體要充分打開，整個(gè)身體要有歌唱的連貫通道，讓聲音在通道里達(dá)到最佳共鳴狀態(tài)。聲樂藝術(shù)審美要求歌唱的語言發(fā)音準(zhǔn)確、吐字清晰、字正腔圓；音色優(yōu)美統(tǒng)一、聲音通暢圓潤；語言美、語氣美與聲音美兼而有之。

發(fā)聲、呼吸、共鳴、語言是聲樂的基礎(chǔ)技術(shù)，在訓(xùn)練過程中既要注意技術(shù)的共性，又要善于思辨和協(xié)調(diào)各技術(shù)之間不同的個(gè)性。訓(xùn)練過程中過分強(qiáng)調(diào)某一方面或只注重突出某一點(diǎn)而忽略整體的概念，對(duì)歌唱發(fā)聲訓(xùn)練都是不利的。由此可見，在進(jìn)行聲樂技術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練中，真正要把這幾大要素搞清楚了，它們之間的關(guān)系就可以協(xié)調(diào)和諧，剩下的就是刻苦練習(xí)了。要想讓歌唱器官成為完美的具有高度技術(shù)性能的器樂，只有不間斷地反復(fù)磨練，才能日趨成熟，逐步走向完美。

二、情感表達(dá)體現(xiàn)了聲樂藝術(shù)的靈魂

歌唱中嫻熟的技巧最終是為作品服務(wù)的，藝術(shù)作品往往是藝術(shù)家表現(xiàn)情感的媒介，《樂記》曾指出：“凡音之起，由人心動(dòng)也。人心之動(dòng)，物使之然也。感于物而動(dòng)，故形于聲。”這說明了音樂在主客觀相互關(guān)系中產(chǎn)生，屬于人類精神活動(dòng)的產(chǎn)物，其最初的產(chǎn)生是源于人心對(duì)客觀外在事物的有感而發(fā)，感而后動(dòng)，是情感的自然真實(shí)的流露。由此可見，情感是音樂表現(xiàn)的本質(zhì)，更是藝術(shù)演唱的基礎(chǔ)。演唱者所表現(xiàn)的音樂情感的各種意識(shí)應(yīng)該在學(xué)習(xí)聲樂的初始階段開始就有意識(shí)、有目的地進(jìn)行培養(yǎng)，并且必須貫穿整個(gè)聲樂訓(xùn)練的過程，這也是音樂作品通過演唱者二度創(chuàng)作表現(xiàn)的靈魂所在。

要正確表達(dá)作品情感必須充分了解聲樂作品的內(nèi)涵，詞曲作者在譜寫聲樂作品的字里行間以及音樂旋律上都表現(xiàn)出情緒傾向和抒發(fā)的情感世界。演唱者首先要了解作品背景、時(shí)代背景、明確主題思想，才能準(zhǔn)確扮演角色，符合演唱情境和心理狀態(tài)等。演唱者要根據(jù)詞、曲在自己腦海里有了要表達(dá)的思想境界或者氛圍畫面，然后運(yùn)用豐富熟練的表現(xiàn)手段，將音色、速度、強(qiáng)弱、連貫、停頓等多種對(duì)比手段綜合運(yùn)用、巧妙結(jié)合，產(chǎn)生千變?nèi)f化的藝術(shù)效果，使音樂的情感與聲音表現(xiàn)得渾然一體、水乳交融，達(dá)到情感自然流露的境界。這樣才能給傾聽者帶來強(qiáng)烈的作品感染力和聲樂表演藝術(shù)魅力的雙重享受。

三、生活積累與體驗(yàn)是聲樂表演的源泉

音樂來源于生活，許多音樂作品都是生活的真實(shí)寫照與提煉升華。因此就有了藝術(shù)來源于生活，卻更高于生活的說法。顯而易見，豐富的生活積累和體驗(yàn)對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作是多么重要。聲樂表演本身就是在進(jìn)行二度創(chuàng)作，要唱好一首作品，首先應(yīng)了解生活，需要表演者平時(shí)不斷豐富自己的人生閱歷，學(xué)會(huì)仔細(xì)觀察生活，體驗(yàn)生活；其次要有高度的概括力，通過長期的生活積累，然后用自己的審美感和藝術(shù)情趣加以聯(lián)想、提煉、夸張、挖掘作品內(nèi)部所蘊(yùn)含的深層意義，使之來源于生活的養(yǎng)分，又是高于生活的藝術(shù)再現(xiàn)。

應(yīng)該說詞曲作家創(chuàng)作的每一首音樂作品都是有一定的情感寄托的，這種寄托必定是受生活中某件事物的影響有感而發(fā)，作品中蘊(yùn)藏著“有感而發(fā)”的線索。聲樂表演者依據(jù)這樣的線索醞釀感情，在進(jìn)行聲樂藝術(shù)的二度創(chuàng)作中，體會(huì)“情景交融”才能達(dá)到聲樂表演的極致。就拿歌曲《望月》來說，看到了月亮產(chǎn)生了思念，心中的情感是因看到了月亮而爆發(fā)。歌詞寫道：“望著月亮的時(shí)候/ 常常想起你/ 望著你的時(shí)候 /就想起月亮/ 世界上最美的是月亮/ 比月亮更美的是你/ 月亮在天上/ 我在地上/ 就像你在海角/ 我在天涯/ 月亮升的再高/也高不過天啊/ 你走的多么遠(yuǎn)/ 也走不出我的思念。”小調(diào)式的曲調(diào)結(jié)構(gòu)，旋律優(yōu)美樸實(shí)，平穩(wěn)舒緩的節(jié)奏與歌詞意境充分吻合。演唱者可以看到“美麗佳人望著月亮”的畫面，體驗(yàn)到“兩地相隔，思念戀人”的內(nèi)心情感。這個(gè)線索就是蘊(yùn)藏在作品中的情緒觸發(fā)點(diǎn)。演唱者通過情景聯(lián)想，腦海里便有了這樣的畫面：森林、湖面、小路……一輪滿月升在空中，四周安靜而柔美，姑娘抬頭望著月亮想著心上人。把月亮當(dāng)成心上人，無論距離有多遠(yuǎn)，對(duì)愛情也忠貞不渝。這個(gè)時(shí)候“我就是望月者”的藝術(shù)幻覺在表演者心中激活，“身臨其境”的感覺便自然而然地巧妙呈現(xiàn)了，表演者與作品中人物形象的情感將融為一體。由此可見，在塑造音樂形象方面，我們應(yīng)該積極地展開聯(lián)想，開啟自己豐富的想象思維，更加引申和開拓，從而創(chuàng)造出更生動(dòng)、更豐滿、更立體的音樂形象。

四、綜合修養(yǎng)成就聲樂表演的高度

(一)道德修養(yǎng)

從古至今，無論是中外的思想家、哲學(xué)家、藝術(shù)家還是教育家，都對(duì)自身的思想道德修養(yǎng)極為看重，他們肯定了道德修養(yǎng)是學(xué)子成就事業(yè)之根本，同樣，也是成就學(xué)術(shù)成果之重要核心基礎(chǔ)。對(duì)于聲樂表演者來說，廣闊的舞臺(tái)是這個(gè)時(shí)代賦予的，時(shí)代不僅對(duì)素質(zhì)和能力提出高要求，同時(shí)要求我們要具有高尚的品德，我們有責(zé)任有義務(wù)按照一定的道德原則來規(guī)范自己的行為，有藝無德的人是不會(huì)得到觀眾尊重和崇拜的。正所謂“歌如其人”，歌唱者應(yīng)樹立正確的人生觀、價(jià)值觀、世界觀，同時(shí)擁有追求真、善、美的健康心態(tài)，讓自身的道德修養(yǎng)成就不斷升華，成就自己的藝術(shù)風(fēng)格。

(二)美學(xué)修養(yǎng)

聲樂表演的本質(zhì)特征是運(yùn)用美妙的聲音真實(shí)再現(xiàn)原作，使音樂作品煥發(fā)出應(yīng)有的色彩。音韻美、唱腔美、意境美，這三個(gè)方面也是造就藝術(shù)家風(fēng)格的主要標(biāo)志。在聲樂學(xué)習(xí)過程中，除了技術(shù)層面的運(yùn)用以外，還需加強(qiáng)審美層面的關(guān)注。通過自身的音色、音質(zhì)與不同的歌唱者進(jìn)行比較，對(duì)各種嗓音做出正確的審美評(píng)判，在欣賞過程中與不同歌者相互比較，發(fā)現(xiàn)問題并解決問題，逐步提高審美水平，建立起屬于自己的聲音概念。聲樂表演藝術(shù)者必須形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，這是通往成功的必經(jīng)之路。表演者應(yīng)該去追求自己藝術(shù)上的創(chuàng)新，才能有藝術(shù)個(gè)性和風(fēng)格，否則充其量只是個(gè)匠人。因此，美術(shù)館、圖書館、博物館才是補(bǔ)充這種修養(yǎng)的最佳去處，海納百川才能自成一派。

(三)文學(xué)修養(yǎng)

語言與音樂相結(jié)合產(chǎn)生了聲樂藝術(shù)，這就使文學(xué)和音樂的關(guān)系更為緊密。文化修養(yǎng)決定了一個(gè)人的思想內(nèi)涵，一個(gè)缺乏文化修養(yǎng)抑或沒有思想內(nèi)涵的人很難唱出有內(nèi)涵的音樂。特別是演唱古詩詞歌曲時(shí)，要對(duì)詩詞的相關(guān)背景進(jìn)行剖析，同樣，在演唱西方古典曲目時(shí)，也一樣要對(duì)作者的背景、反映的社會(huì)風(fēng)情、歷史年代、典故出處，以及詩詞中的關(guān)鍵詞等充分解讀。這些都是對(duì)演唱者的文化知識(shí)素養(yǎng)提出了更高的要求。博覽一些經(jīng)典名著，對(duì)刻畫人物性格、情感沖突都是有益的。“腹有詩書氣自華”，一個(gè)人如果飽讀詩書，氣質(zhì)就會(huì)變得儒雅而超凡脫俗。

(四)藝術(shù)修養(yǎng)

藝術(shù)是相通的，學(xué)習(xí)聲樂的人不能僅僅局限于歌唱技巧的學(xué)習(xí)，還應(yīng)該開闊視野多接觸其他藝術(shù)門類，這樣不僅能夠得到藝術(shù)的熏陶、修身養(yǎng)性，還可以融會(huì)貫通，對(duì)聲樂學(xué)習(xí)起到很大的幫助。比如，繪畫的色彩明亮對(duì)比可以想到音色的對(duì)比；繪畫中的留白與歌曲中的休止很一致；書法藝術(shù)中的“筆斷意連”與歌唱中的“聲斷情連”相似；鋼琴旋律的流動(dòng)性與歌唱?dú)庀⒌倪\(yùn)用類似等。古人講究琴棋書畫樣樣精通并且融會(huì)貫通，其實(shí)不無道理。

(五)綜合的音樂休養(yǎng)

綜合的音樂修養(yǎng)是提高聲樂表演者表現(xiàn)音樂能力的基石。聲樂學(xué)習(xí)者對(duì)音樂綜合知識(shí)的學(xué)習(xí)和研究，首先具有音樂鑒賞與審美的能力；其次具有敏銳的感知力；最后才是音樂表現(xiàn)的能力。這些能力的提高有賴于歌唱者音樂知識(shí)理論的學(xué)習(xí)與聽覺訓(xùn)練的積累。音樂基礎(chǔ)知識(shí)包括樂理知識(shí)、視唱聽音、和聲曲式分析等，是歌唱者學(xué)習(xí)旋律、分析曲調(diào)的基礎(chǔ)。除此之外，學(xué)習(xí)了解中西方音樂歷史文化也是很重要的知識(shí)點(diǎn)。音樂家李斯特曾說：“一切藝術(shù)都是開在枝葉繁茂的知識(shí)之樹上的鮮艷的花朵。”綜合的音樂修養(yǎng)就是讓聲樂藝術(shù)開出鮮艷花朵的重要知識(shí)。

五、結(jié)語

聲樂表演是二度創(chuàng)作的藝術(shù)，是演唱者賦予音樂作品以生命的創(chuàng)造性行為，擔(dān)負(fù)著推動(dòng)作品繁榮和發(fā)展的使命。受生活的制約與影響每個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格都有所不同，那是因?yàn)檠莩叩纳盍?xí)慣、個(gè)人閱歷、氣質(zhì)個(gè)性、環(huán)境際遇、審美意識(shí)以及藝術(shù)修養(yǎng)，都會(huì)有形無形地支配并影響著他的創(chuàng)作思路。良好的演唱效果應(yīng)該是充分地發(fā)揮個(gè)人的演唱魅力，完整展現(xiàn)出歌曲的音樂風(fēng)格，情緒能感染觀眾，這是演唱者所具備的能力和綜合素養(yǎng)相互作用的結(jié)果。演唱者應(yīng)以歌唱技巧為基礎(chǔ)，以情感表達(dá)為靈魂，以生活經(jīng)驗(yàn)積累與體驗(yàn)為源泉，以個(gè)人綜合修養(yǎng)為點(diǎn)綴，力爭(zhēng)最大限度地將聲樂表演推崇到極點(diǎn)。

[1]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京大學(xué)出版社，2006.

[2]金鐵霖.聲樂教學(xué)文集[M].人民音樂出版社，2008.

[3]張前音.樂表演藝術(shù)論稿[M].中央民族大學(xué)出版社，2004.

[4]范曉聲.樂美學(xué)導(dǎo)論[M].上海音樂出版社，2004.